中國電影美學研究綜述

摘要 中國電影美學的自我建構時至今日仍是一個充滿爭議的話題。本文對中國電影美學自上世紀80年以來所取得的主要成果做了一個簡單綜述，以期初步展示中國電影美學的理論格局和學術體系。總體來看，中國電影美學的學科建設主要圍繞著以下問題展開：電影美學的理論闡釋、中國電影美學問題研究和外國電影美學的譯介。

關鍵詞 美學 電影美學 中國電影美學

電影美學在中國就像一柄雙刃劍。雖然人們高揚著如火的熱情對電影美學見仁見智，這個神秘的詞語卻并未得到學理上的充分闡釋。中國電影美學的自我建構時至今日仍是一個充滿爭議的話題。本文對中國電影美學自上世紀80年以來所取得的主要成果做了一個簡單綜述，以期初步展示中國電影美學的理論格局和學術體系。

總體來看，中國電影美學的學科建設主要圍繞著以下問題展開：電影美學的理論闡釋、中國電影美學問題研究和外國電影美學的譯介。

一、電影美學的理論闡釋

Aesthetic本身就是一個頗具形而上意味的哲學術語。電影美學的中心議題當然也是理論構架和學術規范的建設問題。在建設和推廣中國電影美學的過程中，有關電影美學基本理論的研究可謂中國電影美學領域的翹楚。最早的理論成果有鄭雪來的《電影美學問題》(1983)、譚霈生的《電影美學基礎》(1984)、鐘惦棐主編的《電影美學：1982》(1984)和《電影美學：1984》(1985)、李厚基和梁嘉琦的《電影美學初探》(1985)、朱小豐的《現代電影美學導論》(1987)、胡安仁的《電影美學》(1990)、姚曉瀠的《電影美學》(1991)等。這些理論著作從不同的角度闡釋了電影美學的理論內涵，可謂中國電影美學的拓荒之作。

隨著歷史的腳步向新世紀的邁進，電影理念和電影流派都在急速發展，針對這些歷史發展的新變化，中國電影美學也取得了一定的理論成績，出現了一批與時俱進的電影美學理論著作，對電影領域的新變做了相關探討，如史可揚的《影視美學教程》(2006)在相關章節探討了影視審美文化和影視美學的當代課題等前沿問題，曾耀農的《現代影視美學》(2005)關注了后現代思潮與新時期影視的諸多問題。還有一些學術論文也針對新世紀的電影美學提出了讀到的理論見解，如王志敏和陳捷的《關于電影美學研究的設想》、金丹元的《回歸本體——對當下電影美學研究的質疑》、陳犀禾和劉宇清的《電影本體與電影美學——多元化語境下的電影研究》、史鴻文的《電影美學的哲學立場》、余紀的《電影影像本體論——從電影到后相待電影的美學發生問題研究》等等。

電影美學的分支研究是中國電影美學自我深化的路徑之一，針對電影美學的各個子門類研究和新方法的運用使得中國的電影美學領域具有了一定的深度和廣度。丁道希的《畫面：向無限延伸……影視美的創造與賞析》(1990)和陳航的《銀屏世界：影視美的欣賞》(1993)對電影藝術的接受問題做了學術性的探討：王文賓的《電影的視覺美學》(1992)結合中外名片論述了電影影像運動和視覺中心轉移的特殊規律：李毅梅的論文《女性電影的情感視角》以獨特的女性主義視角觀照了顛覆父權中心文化的女性電影，為電影美學開拓了新的理論空間：韓軍利的論文《電影美學在電視教材制作中的價值分析》貝U將電影藝術深入到了審美教育的理論視界：陳陽和郎維維的論文《民俗在民族電影中的美學價值再探討》用民俗學的方法討論了電影藝術的民族文化情感問題：崔君衍的論文《京戲：中國電影民族身份的一個象征》和汪獻平的論文《電影敘事與戲劇敘事之比較》討論了戲劇藝術與電影藝術的雙向互動。

影視美學作為一個發展中的概念。其外延可以擴展到整個文化領域，用社會學方法探討電影的生存與發展的整體文化問題在新世紀也取得了一定的成績。田兆耀的專著《電影美學與文化學》(2006)探討了電影的形式主義、電影的紀實美學和電影思維的審美救贖等文化問題：蔡貽象的專著《影視文化美研究》(2004)更是集中探討了影視藝術的文化美性質：胡智峰的《影視文化前沿》集結了國內二十余位一流專家學者的代表性論文，探討了“轉型期”影視的大眾審美的文化品格，體現了我國當前影視文化研究的最前沿成果。另外，金丹元的論文《試論影視美學的范疇、困惑與研究視角——簡論當代審美文化》陽章旭清的論文《地緣文化與影視亞洲新電影的美學取向》也都針對藝術的文化性質做了相關探討。

隨著科技的不斷進步。電影技術也在不斷發展。對于電影技術的更新所帶來的諸多美學問題的探討也是中國電影美學研究的主要部分之一。董立娟的《數字化技術對傳統電影的改變》從數字化技術對傳統電影制作方式的改變、數字化技術對電影美學思維的擴展、數字化技術對電影產業的發展三個維度論述數字化技術對傳統電影的改變：余紀《數字化生存中的電影美學》指明隨著數字化時代的降臨虛擬成像技術越來越多地在電影藝術創作過程中運用，這對傳統電影美學提出了挑戰，進而提出了數字化時代的電影美學本體論該如何重建的問題。2007年初第四期博士論壇更是以。新傳媒時代的電影美學”為中心議題，這次討論所產生的學術成果使我國電影技術美學的理論探討漸及巔峰。

二、中國電影美學問題研究

“電影”和“美學”都是舶來品，電影美學在中國具有自己獨特的內涵和意蘊。中國是一個有著悠久的文化歷史和鮮明的民族特色的文化大國，中國電影美學也有著與眾不同的文化積淀和時代氣息。因此，對中國電影美學的界定，對中國電影美學的學術規范和學術流派的分析是中國電影美學理論領域眾舉足輕重的一個部分。2000年3月25日在北京廣播學院召開的“邁向21世紀電影美學研討會”和2004年6月2日在上海大學召開的“全球化語境中電影美學與理論新趨勢”等大型學術會議都對中國電影美學和民族電影的發展等問題做了討論。

具體說來，中國電影美學的理論領域主要圍繞著一下幾個方面建構起來：中國電影美學的學理探討、中國電影美學的發展歷程、中國電影的地域美學特征。

專注于中國電影美學的學理探討的專家學者們圍繞著中國電影美學的基本特征而展開討論，胡克主編的《中國電影美學》(2000)以實證分析為基礎。從藝術、技術和文化等多方面闡釋了中國當代電影的美學特征：石川的論文《建構“解放”的神話：<紅色娘子軍>與<光榮>的意識形態解讀》討論了五六十年代中國革命現實主義電影與好萊塢通俗劇之間的對話關系，進而展示了“解放”這一主體在中國語境下的獨特之處；周星的論文《建設有中國特色的電影理論和批評研究》認為中國電影理論建設迫在眉睫，建立民族特色的電影美學理論和具有現實指導意義的市場理論是中國電影美學建設最為重要的任務：史可揚的論文《尋找和確立中國電影的美學意識》論述了中國電影美學在新時期的發展狀態，他的《中國傳統美學和藝術語境下的中國電影》探討了中國電影與中國傳統藝術在美學層面的一脈相承。

以中國電影美學的發展歷程為核心議題的學術成果也是成績斐然。有的學者從總體上觀照的中國電影美學的發展歷程，如周星的論文《略論中國電影美學形態流變》和羅藝軍的論文《中國電影理論研究——20世紀回眸》有的學者熱心于建國前后電影藝術的美學特征。如王宜文的論文《20世紀前半期中國電影的美學觀念及特征》、周星的論文《從疏離現實到批判現實的發展路程——1905－1949年中國電影現實題材綜論》、李軍紅的論文《20世紀30年代中國左翼電影美學分析》、黃會林的論文《新中國“十七年電影”美學談論》。有的學者致力于當代電影的美學闡釋。如聶偉的論文《從：“后<黃土地>到“后賈樟柯”時代——第六代電影美學與產業發展略論》、史鴻文的論文《論“第六代導演”的電影美學風格》、陳曉云的論文《眾生喧嘩與個人獨白一對中國電影研究現狀的一種描述與批評》、黃望莉的論文《文華電影：一次商業結構的闡釋》。

著名文藝評論家、電影美學理論家、中國電影評論學會首任會長鐘惦棐先生是中國電影美學發展史上的一座豐碑，2007年3月20日是鐘惦棐先生逝世20周年紀念日，為了紀念鐘先生為豐富中國電影美學體系、繁榮電影理論做出的卓越貢獻，中國電影評論學會與電影頻道節目中心在京聯合舉辦了“鐘惦棐逝世20周年學術研討會”，對鐘先生的電影美學思想做了一系列的討論。誕生了一批頗具深度的以個人美學為特征的學術成果，如彭吉象《中國電影美學大廈的奠基者》、賈磊磊和段運冬《鐘惦棐的電影批評觀》、李顯杰《以“感性為主導”的電影美學》、鐘大豐《鐘惦棐——評論家的感性與激情》、陳犀禾，潘國美《鐘惦棐的新美學和中國的新電影——論鐘惦棐的美學思想和歷史地位》、趙衛防《現實主義的深化》等等，這些學術論文從不同的角度對鐘先生的美學思想進行了闡釋和衍發，是前輩的美學思想具有了濃郁的時代特色。

中國是一個幅員遼闊而民族眾多美麗國度。不同的水土養育了不同的性情的人民，一些學者針對中國電影地域美學特征進行了系統的闡釋。張阿利以中國西部電影美學為核心議題的系列論文《中國西部電影的美學特征》、《中國西部電影二十年》、《中國西部電影的回顧與展望》和《全球化語境與中國西部電影的生存與發展》，這些學術論文探討了自鐘惦棐先生1984年提出“面向大西北，開拓新型的“西部片”以來，中國西部電影所經歷的20年風雨歷程，總結了中國西部電影在美學追求上所取得的成績，并從歷史發展的角度對全球化背景下我國西部電影的審美特征做出了新的補充和概括：還有高宇民的論文《中國西部電影的喜劇性元素分析》。這篇論文展示了中國西部電影以中國西部，尤其是大西北的地域、文化、社會生活為表現內容所具有的顯著特征。

三、外國電影美學的譯介

就像“電影”和“美學”都是舶來品一樣，中國電影美學是以對外國電影美學的譯介為開端的。之后。隨著中外學術交流的不斷發展，外國電影的譯介逐漸成為中國電影美學領域的重頭戲。

首先。對外國電影美學的翻譯。

中國電影出版社于1958年出版了何力翻譯的(匈)巴拉茲的《電影美學》標志著“電影美學”正式跨進中國的版圖。之后。對外國電影美學的翻譯便成為中國電影美學研究的一個主要方面。中國電影出版社于1992年出版了于培才翻譯的(蘇)日丹的《影片的美學》，這部著作從電影形象和電影語言的特性、銀幕的假定性到藝術方法這一極重要的理論問題，對影片的結構、電影劇本、電影與技術進步、現代主義美學等方面分別進行了闡述：這方面的譯著還有商務印書館于1998年出版的袁文強翻譯的(法)熱拉爾·貝東的《電影美學》。

還有的學者關注外國電影技術的發展而翻譯了一些以電影制作為主題的美學理論著作，如北京廣播學院出版社2004年出版的蒲劍等人翻譯的(美)約翰S.道格拉斯和(美)格林P.哈登合著的《技術的藝術：影視制作的美學途徑》，本書對電影與電視藝術美學進行研究，針對影視專業對如何明確表達主題、闡明主旨以及在制作過程中怎樣實現創作意圖等進行闡述，是北京廣播學院影視藝術學院的中美大學生影視專業精品教材之一：四川人民出版社2006年出版了胡繼華。鄧子燕。王小晴譯的(加)威廉·維斯著的《光和時間的神話：先鋒電影視覺美學》，該書包括相機一眼睛：電影形象：純真之眼：賦予媒介以視覺生命：在光里工作：為內在的眼睛創作電影：心與眼的平衡等七個章節，是“美學·設計·藝術教育叢書”中的一本。

其次，對外國電影美學的介紹。

對外國電影美學進行介紹的學術成果除了李幼蒸《當代西方電影美學思想》(1986)和羅慧生《世界電影美學思潮史綱》(1985)兩部專著外，主要是以學術論文的形式出現。如安燕的《天地有大美而不言——伊朗電影美學觀初探》從實踐理性的抒情藝術合電影的護照兩方面討論了伊朗電影的東方美學特征和本土化的影像投射：胡星亮的《巴贊電影理論二題議》對巴贊理論中的“展示”和“鏡頭段落一景深鏡頭兩個問題發表了自己的看法：史風華自的《阿恩海姆的電影美學思想》介紹了阿恩海姆的作為視覺理論一部分的電影美學思想，指出阿恩海姆運用格式塔理論，深刻論述了無聲電影的美學本質的獨特性，突出研究的是電影的本體論問題，對電影心理學也有獨到的貢獻：李彀怊的《韓國電影美學的嬗變——從“文學”電影到“藝術”電影》從歷史回溯的角度探討韓國藝術電影概念的嬗變歷程，指出在韓國電影史上，文學電影曾占有十分重要的地位，并預示著當代藝術電影的興起，但它們還不是真正的藝術電影。《達摩為何東渡》是韓國藝術電影出現的里程碑，開啟了新的電影拍攝模式。