影視音樂中的聲樂藝術

摘要 電影電視作為姐妹藝術，已深深介入當今社會生活的各個領域、各個層面。影視文化也正潛移默化地影響著人民大眾的文化素質、價值觀念、心理結構。電視電影是視聽藝術，畫面和聲音交相輝映，相得益彰，形成一個藝術的整體，兩者不可偏廢。我們生活在豐富多彩的聲音世界里，萬事萬物處于不斷的、無始無終的運動之中，伴隨著運動就出現了音響。從海浪的洶涌澎湃到山谷的泉水潺潺，從鄉村的雞啼鳥鳴到城市的機器轟隆，這一切無不在天地間演奏出一曲曲豐富、奇妙，永不停息的交響樂。影視音樂在電視電影中的作用和特性是顯而易見的。它在影片中時而大顯身手，時而蜻蜓點水，時而“喧賓奪主”，時而藏在后臺。不管它如何出現，它始終扮演著重要的角色。而聲樂是一種聲音和音樂相結合的獨特藝術，在電視電影中的也發揮著顯而易見的作用。

關鍵詞 電影音樂特征 電影化 聲樂藝術 聲樂作用

歷經百年的發展，電影音樂已經因其獨特的藝術特性、多樣化的功能以及多元化的樣態成為電影藝術中不可或缺的重要組成部分。在影片中，聲音賦予畫面以生命。這就形成了豐富多彩的電影音樂。在影視音樂中有多種多樣的藝術表現形式，聲樂更是以一種獨特的藝術形式出現在電影音樂中。讓我們從電影的特征和性質中去了解電影音樂。

在電影音樂中聲樂也在發揮著它獨有的特性。它以多種多樣的形式出現在電影中，如合唱、獨唱、伴唱等。在電影中發揮著重要的作用。本文通過對電影藝術的研究，著重探討聲樂在電影中的應用。使人們在電視電影中更全面的了解聲樂這門藝術。

一、聲樂藝術在影枧音樂中的作用

音樂進入電視片時，在聲像交融，音畫相映的結合中，巧妙的運用音樂形象來突出主題思想。展開戲劇性的矛盾沖突，抒發人物的內心感情，進一步地烘托語言，渲染氣氛，提高影視片的藝術水平目前我國電影學界和音樂學界界定電影的性質時。多取功能角度，其中涉及音樂在這門綜合性藝術中的地位、作用、創作、欣賞以及與其他藝術元素的相互關系等諸多方面。《電影藝術詞典》是我國電影藝術理論研究成果和創作實踐的階段性成果，有關論述最具代表性，它的定義是：電影音樂是“專為影片創作、編配的音樂。電影綜合藝術中一個重要的組成部分。是一種新的音樂藝術體裁……電影音樂具有一般藝術的共性……但又具有自身的特征……”《電影藝術詞典》編輯委員會1986：484)。在影視音樂中有多種多樣的藝術表現形式，在影片中，聲音賦予畫面以生命。聲樂更是以一種獨特的藝術形式出現在電影音樂中。

二、聲樂藝術

聲樂是音樂藝術的一種，是一門綜合藝術，它集生理學、物理學、心理學、音響學、哲學等元素于一體，利用聲學上的各種技能和技巧，最終反映人的思想活動和精神。聲樂藝術是通過歌唱來傳達思想感情的，它必須在人們自身聲音的生理基礎上，通過正規、系統的訓練，甚至達到一定高難度的訓練水平才能完整地抒發其情感。聲樂要求聲音自身包含藝術上的美，但僅僅聲音上的美是不能代表聲樂中需要表達的全部藝術含義的。許多歌者只追求發聲和氣息的準確而忽視了藝術表現和審美的需要，所以，我們應該從一個更高審美的角度來理解和表現聲音，以聲音的變化為手段傳達美和情感，最終使聽眾產生情感上的共鳴，這才是聲樂的真實意義所在。

藝術以情感交流為目的，因此思想情感的表達和接受，是需要相一致的，至少也應該建立在相互接近的思想感情基礎之上，才能夠達到彼此之間的理解和感動。因此，聲樂藝術表現力的強弱取決于能否準確把握并且恰當表現出人們各種層次的共通的情感思想。成語“對牛彈琴”指的就是思想感情基礎不一致的結果。因此，我們必須熟練地運用技能技巧，通過聲音的調節，恰如其分地表現內心的情感，從而全身心地投入到藝術表現中去。

聲樂藝術是一種善于表現和激發感情的藝術，有了優美的歌喉與清晰的咬字吐字的完美結合、以及聲音語調造型的藝術處理技巧，而缺乏情感的準確依據與生動表達，是不可能完成聲樂藝術的創造任務的。俄羅斯著名的男低音歌唱家夏里亞平(1873－1938)說過：“對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術是不夠的，還應該用聲音表現出各種音樂情節，表現出人物的各種心情，發出為表現一定情感所需要的音調。”我國傳統的歌唱理論從《樂記》開始，就總結了“聲”與“情”的關系，“情動于中，故形于聲”。甚至連唐代詩人白居易也說“樂者發于聲，聲者發于情”。可見，聲樂的藝術魅力與美感效果。取決于演唱者的情感表現，但要達到聲情并茂，以聲傳情卻很不容易。所以連詩人自居易也不得不感嘆：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲!”在電影作品中，聲樂的出現并不普遍。往往只是起著畫龍點睛的作用。

三、影視中的聲樂藝術

影視片中音響的三大要素(語言、效果和音樂)是聽覺上三個不可分割的整體，在藝術表現上是錯綜復雜地交織在一起的。而聽覺因素又和視覺緊密結合成有機的統一體。而聲樂在影視音樂中又有它的多樣性。它在影視音樂中以多種形式出現，獨唱、合唱、對唱、輪唱等。都能充分的表達出人物的情感。如《放牛班的春天》又叫《歌聲伴我心》是法國導演克里司托夫巴拉蒂的作品。獲美國金球獎提名，又獲奧斯卡最佳外語片提名，并憑借偏重的，《Vois sue ton chemin》獲得音樂提名獎。

男主角熱拉爾朱諾是法國最優秀的演員之一，廣受歡迎。片中的天籟童聲，小男高音尚吧提莫里耶也讓人贊嘆。

整個電影的敘事手法真的很一般。一兩個老人和一本日記本。一張照片展開，回憶了一群接受“再教育”的“壞孩子”的成長經歷，在新學監的幫助下，逐漸消除戾氣，改變討厭的壞脾氣。開始了新的生活。在片中，出現了合唱的表現形式。男主角小男孩以優美的歌聲征服了觀眾，是音樂讓他們從新認識到了自己，對自己充滿了信心。

最令人心弦一震的是，兩個眼神。一個是小男高音的，一個是馬修的。盡管只是短短幾秒的四目相接，馬修一下子就感覺到了被理解的輕松和愉悅。莫杭治則是第一次學會感激一個人，泛著淚光的眼眶。似隱似無的笑容，第一次在他冰封已久的臉上出現：春天來了。不得不提的是另外的一個角色。一個乖張暴戾的蒙丹。

那個天籟的童聲音樂《Vois sue tonchemin》把全局推向了高潮。意思無非是黑夜即將過去，光明就要降臨的意思。在全片中聲樂貫穿了整部電影，多種表現形式的聲樂表演賦予了整個影片靈魂。

聲樂是反應時代感的因素，各個時代的政治、經濟、文化及社會生活有所不同，聲樂的內容和表現形式也各有差異。在某一特定歷史時期，聲樂會受社會生活的影響而帶有這一時期所留下的特殊痕跡。在影片中，為了真實的反映時代的社會風貌，可運用具有鮮明時代特色的聲樂曲，生動的再現當時的政治生活、社會環境和人們的精神面貌，使觀眾通過聲音明確地感受到這一時代的脈搏，達到烘托時代氣氛、深化主題的目的。例如在教學片《辛亥革命》中，為了突出時代感，在片中以辛亥革命時期的。國民革命歌”作為主題音樂，使人聽了仿佛回到了那個年代，真實感人。50年代，香港電影插曲《世上只有媽媽好》、《賣湯圓》等曾風靡一時，而其中雅加達的印尼中央廣播電臺華語節目播送的有別于流行歌曲、另有一種給人以高雅感受的中國民歌、兒歌，留下記憶最深。例如《繡荷包》、《刮地風》《小河淌水》、《蘭花花》、《在那遙遠的地方》、《牧羊姑娘》、《我愿做個好孩子》等等。當時專載流行歌曲的是《百代》歌集(出有4集)椰城出版的《大家唱》(多集)刊載中外民歌名曲、兒歌以及介紹世界知名音樂家、樂器等，內容極為豐富，為大眾所喜愛，亦成為擁護新中國的華校的音樂課教材。電影《祖國的花朵》中的插曲《讓我們蕩起雙槳》。《蘆笙戀歌》中《婚誓》，《上甘嶺》中的《我的祖國》，是50年代后期極受鐘愛、傳唱極廣的三首歌曲。這些歌曲一經唱出就想起那個時代的電影藝術。

聲樂還反映了地方的色彩。聲樂的地方色彩使由這一地區的地域環境、生活內容和習俗所決定的。在影片中，適當運用帶有地方特點的聲音，各個地方的民歌，創造色彩鮮明的聲音形象，能更生動地表現該地區的社會習尚和風土人情，增加影片的生活氣息和藝術感染力。如反映江南地區的民歌《春江花月夜》體現廣東特色的“廣東音樂”：散發著老北京味兒的京韻大鼓《紅色娘子軍》片中的海南民歌……這些音樂無不打上地區的烙印。

聲樂還體現了民族的特性。特定的地理環境、生活內容和生活條件，構成了各個民族社會生活的民族色彩，形成了與其他民族不同的文化傳統、風俗習慣和欣賞習慣。這些都可以反映到歌曲上，使聲樂的內容和形式具有該民族的風格。在影片中，正是運用這些有特色的聲樂歌曲及其獨特的表達方式。如陜北民歌，創造人民群眾所喜聞樂見的聲音形象。來反映特定的社會生活，表達該民族的思想感情，達到生動、強烈的藝術效果。

總之。影視音樂是電影中不可缺少的因素，而聲樂作為一種獨特的藝術形式在影視音樂中發揮著越來越重要的作用。