動畫片中聲音的民族化特征分析

摘要 中國的動畫片以獨特的民族風格與藝術語言，融合了傳統的、本土的文化并與之完美的結合，在世界動畫史上取得了令人尊重的地位。如今，具有民族意識和民族精神的民族化動畫作品越來越少。聲音的民族化特征是動畫民族化的一個重要部分。聲音的哪些方面具備民族化特征，這些特征對動畫片有什么影響?本文試圖從動畫聲音中具有民族化特征的部分加以分析，以期使我們更充分認識和理解本民族的文化精髓，更好地了解大眾的審美心理和精神需求，從而更大程度地在動畫中結合民族化特征，發揚本民族文化精神。

關鍵詞 動畫片 聲音 民族化特征

耳朵是我們重要的感官之一，在不斷的接受各類復雜的音響實踐中，對不同的時空、不同的類別的聲音，具備敏銳的判斷力。影視藝術根據耳朵這一特點，創造出各類激動人心的聲響。以激發觀眾心靈深處的真實情感，觸動觀眾飽滿的情緒。動畫片根據影片風格、畫面風格的需要，融合了各種動人的聲響，使動畫影片讓人回味，記憶深刻。

影視藝術的聲音包括語言、音響和音樂三個部分。聲音的民族化特征主要包含兩個部分：民族音樂和民族語言。其它的聲響因為不是特別具備民族性質，在本文中暫且不作闡述。

一、高尚優雅的民族音樂

1 氣息濃郁的民族樂曲

音樂屬于聽覺藝術，它是所有聽覺藝術中最富情緒力量的藝術。中華民族的音樂博大精深，資源相當豐富。民族樂曲大都旋律流暢優美，有較強的獨特性和動人的魅力。動畫中的民族音樂的使用，深化了對畫面的視覺印象，使情和景更為交融，激發了民族感情，喚起懷舊的意識。民族樂曲的應用，為動畫影片增加藝術份量，更容易引起觀眾的共鳴。

說起經典的民族樂曲，人們就會想起這些膾炙人口、深入人心的傳世樂曲，如《鳳陽花鼓》《梁山伯與祝英臺》、《二泉映月》、《潯陽夜月》、《十面埋伏》等等。這些都是人們心中懷有情感的曲子，說不定就能哼唱其中一兩句抑或一兩段。在動畫片中，民族樂曲一般是用于主題曲或背景音樂。在動畫片《驕傲的將軍》當中，影片的背景音樂恰如其分地運用民樂：在將軍彷徨無助時，琵琶古曲“十面埋伏”響起。畫面與音樂完美地結合在一起。達到四面楚歌的效果。整部片子，充滿了民族音樂和戲曲鑼鼓點的音響，散發著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。傳統樂曲帶有強烈的抒情性，抒發人物思想情感，刻畫人物的思想情感。《山水情》中的音樂，以古典《流水》為藍本的音樂，杰出的水墨技法配上出自大家之手的古琴曲。讓人凄然感受曲中那蕩滌靈魂的意，以及意中那飄然出塵的靈，悠然勾勒出中國的道家師法自然和禪宗明心見性的靈感，折服了無數中外文人雅士。傳統音樂賦予了動畫現代的韻律和蘊涵，讓人心動不已。

2 個性獨特的民族樂器

音樂的民族化，不僅僅是采用民族的傳統樂曲，而且使用更多的是民族樂器。樂器的音色和演奏法是形成民族風格的重要因素。中國樂器以音色的獨特性與個性見著于世。這個結果是由其“近人聲”的特性決定的。“近人聲”體現的是對自然的貼近，是對人的肉體感官的尊重，從而也就對自然界多樣性、豐富性的肯定和對自然界事物的獨特性和個性的肯定和尊重。中國樂器中如編鐘、編磬、琴、瑟、箏、三弦、琵琶，乃至二胡、板胡、墜胡等，每一種都有自己獨特的音色。這種獨特性，讓人容易產生探索的欲望。讓人側耳傾聽和品味。

追求音響的虛淡空靈、幽婉深邃。是中華音樂的一大特點。民族樂器在音色上契合本民族的審美習慣。樂曲中多用民族樂器會使聽眾感到更加親切。我國曾經獲獎的和在國際上造成影響的動畫影片。無一不帶有強烈的民族特征，如《驕傲的將軍》在配樂方面，采用了鑼鼓、板胡等民族樂器來演奏《哪吒鬧海》主要以民族樂器為主：武打時用京劇的打擊樂器。抒情時則用弦樂器，這種變化用于情緒感染，起到了很好的烘托作用。特別是運用兩千年前的中國古樂器編鐘，那渾厚質樸的音色，為影片增添了民族氣息。《牧笛》的牧笛聲，與和諧的自然之音一起，勾勒了和諧統一的情景。《山水情》把中國特有的筆墨情趣與、琴聲、笛聲、簫聲、編鐘聲、梆子聲、罄聲等等古代樂器，與風雪聲、溪水聲、雁聲、鷹聲、猿猴聲等等自然之音結臺得順暢得當，每一個情節都與音樂交相輝映，豐富了這部美術短片深邃、悠遠的人文情懷，使人為之動容，又能引起人們對劇情的回憶。

二、親切樸實的民族語言

1 生動諧趣、樸實自然的方言

方言是一種地域特色的語言。不僅體現了方言地域內獨特的語言習慣，更是讓人見證本地的人文風情。在動畫中合理地應用，不僅能體會方言的有趣，而且能在不經意問學習到方言，感受語言氣氛。方言在同一件事的表達上是有很大區別的，如稱贊食品好，北方人會說“特好吃”。川人卻會說“硬是吃舒服了”，廣東話說的卻是晦澀難懂的“幾好食”。每一種語言都有其地域優勢。本地人喜歡本地方言是對家鄉的一種親切的感情，外地人喜歡本地方言是一種好奇或適應。中國是一個方言種類極多的一個國家。由于經濟的發展，人口流動也廣泛，應用方言，能勾起人的思鄉·情緒，是一份情感寄托。在眾多的不相識的人面前，方言還是一種調劑感情的工具，相互調侃戲謔。富有情趣。《貓和老鼠》的東北方言版，地道的東北地方口音，盡管和迪斯尼的原版有很大差別，但在欣賞時，輕松搞笑的配音讓人忍俊不止。這也是值得嘗試的一種配音方式。既推廣了地方特色，又保留了傳統文化不被同化。方言在喜劇片是一道必不可少的調料，像馮鞏《心急吃不了熱豆腐》的保定方言。《瘋狂的石頭》的重慶方言和廣東方言，南昌話的《松柏巷里萬家燈火》。都達到了可觀的收視率，給觀眾印象極深。這不光推動了方言的傳播，還對影片進行了宣傳。大部分動畫片具有輕松搞笑的喜劇特征，如果合理地巧妙地加以利用方言到動畫中，與其喜劇特征結合，將是民族化動畫大餐中一份很好的佐料。

2 富有韻味的戲曲語言

戲曲是民族的傳統舞臺演出形式，樸實生動。戲曲語言是帶唱腔念出來的，富有民族特色，能塑造人物的特殊的身份和個性，為展開劇情和刻畫人物性格服務。由于戲曲的表達方式和地域化語言的差異性，戲曲語言相對方言更難懂些。快節奏的戲曲語言，在聽覺捕捉和聽覺消化不同步時，可能很難以理解：慢節奏的戲曲語言，由于唱腔拖滯過長，在制作動畫時時間的把握上有一定的難度。因此，在動畫中不常使用。在我國有很多具有民族特色的戲曲劇種類，如京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種。接觸或熏陶久了，在日常生活中我們碰到朋友來訪，打個招呼或開個玩笑。甚至會不經意地說上一句：“來者何人?報上名來!”很富戲曲語言之趣。

戲曲語言的局限性，使得戲曲語言目前在動畫中只是部分的借用或改變形式使用，這種應用盡管只有一兩句語言，但讓人記憶十分深刻。如《大鬧天宮：》的孫悟空在花果山對小猴們說的“孩兒們。打將起來”，在對白上帶有京劇韻味，故意使尾音拖長，突出了人物輕松愉悅的性格，很有意味。在《驕傲的將軍》中同樣也使用了京劇語言，將軍在眾人面前得意洋洋地拋舉銅鼎用力時發出的“哇啊……呀呀呀”和聽到食客師爺阿諛奉承后的放聲大笑，再現了傳統戲曲的韻味。這些經典的動畫之所以成為經典，與其開拓性的利用和發展戲曲語言是分不開的重要因素之一。

三、動畫片中聲音民族化的意義

首先，聲音是獨特的，傳達了民族的情感。特定的地理環境、生活內容和生活條件。構成了各個民族社會生活的民族色彩，形成了與其他民族不同的文化傳統、風俗習慣和欣賞習慣。這些都可以反映到聲音上，從而使聲音的內容和形式具有該民族的風格。在影片中。正是運用這些有特色的聲音及其獨特的表達方式，如某民族特殊風格的音樂等，創造了人民群眾所喜聞樂見的聲音形象，來反映特定的社會生活，表達該民族的思想感情。達到生動、強烈的藝術效果。

其次，聲音是時代的。具有鮮明時代特色的聲音真實地反映了動畫反映的社會風貌，使觀眾通過聲音明確地感受到這一時代的脈搏，達到烘托時代氣氛、深化主題的目的。借助民族樂器中的技法。將中國民樂的韻味融入動畫，和動畫畫面相得益彰，充分發揮了動畫作為載體的表現力，表現出來了民樂深邃的意境和時代特點。

再次，聲音是發展的，傳承了和發揚了民族的文化。一部影視片的音樂，如果能夠譜寫出民族精神，歌唱出民族的心聲，以它自己的藝術成就去充實世界的藝術寶庫，它本身也必須屬于全世界。聲音是一個載體，聲音的民族化的真正意義是在于普及我們的文化，下一代對民族、對歷史的認識可以從動畫中得到繼承，從而幫助我們理解民族的思想精髓。

最后，聲音是神秘的，又是品味的，這為動畫片增加了藝術化及商業化的砝碼。在中國古代。文人和民間藝人習樂只是修身養性的一種休閑方式。音樂對于他們，只是隨興而至即興而為的樂事，而不是將其搬上舞臺娛樂公眾的具有商業性的行為。這樣一種活動，它在功能上具有很強的個人性，而較少地具有社會性。因此，中國的傳統音樂帶有強烈的神秘性質，這種神秘的氣質吸引了公眾的視線。中國是一個多民族的國家，語言種類相當豐富，同樣帶有神秘的性質。這種民族特質引起世界的關注，與動畫的結合，使動畫具備特殊的藝術性質，增加了商業化的機會。

結語

建立我國自己的民族風格動畫片是需要多方面的因素的，聲音的民族化就是其中的一個方向。聲音的民族化特征帶有強烈的情感色彩，是一種在情緒方面起作用最強的藝術，是感情的思想，它為動畫影片創造了另一種境界。

2003年奧斯卡新設立了動畫長片的音樂競賽項目，可見動畫電影聲音已逐漸被世界重視。動畫在中國是一個相當年輕的專業。擁有中國藝術特質的動畫影片已然眾多。但對動畫影片的聲音的研究還嫌欠缺，甚至是空白。假設民族化特征的聲音研究能為中國動畫電影的民族化發展提供可借鑒之處，就達到了本文的初衷。