全球化時代如何建構中國電影藝術的話語空間

摘要 全球化成為21世紀最宏偉壯觀、最無可抗拒的潮流，在文化藝術領域，全球化語境的形成已是無可否認的客觀現象，全球化語境下，中國電影敘事的話語形式也將發生質的變化，兩種趨向應給予高度關注，一是立足本土意識形態和尊重他者意向的審美價值定位，二是在全球化的信息交流、情感交流和價值互信中生成審美意義的話語形態。全球化語境中，中國電影藝術的生產和消費可能會在與世界潮流接軌的過程中，將自身的話語形式化八西方準則的文化藝術潮流中，這是一種不可忽視的危機。中國的電影發展既要引進海外資金，開拓海外電影市場，又要防止喪失民族立場的國際化，為了維護民族的尊嚴和自身的話語權，中國電影藝術所建構的的話語空間，應該顯現出與時俱進的本民族的意識形態的主體性，而不可形成“臣服他者”的“后殖民語境”。

關鍵詞 全球化語境 中國電影藝術 話語空間

一

21世紀的人類社會跨入了“地球村”時代。隨著世界各國之間聯系的密切，特別是網絡技術的發展和網絡進入世界的各個角落，世界在經濟、政治、文化及藝術等方面。日趨走向一體化。在此基礎上，世界各國基于民族性意識形態特征的文化藝術交流和溝通也日趨密切起來，在文化藝術領域全球化的話語空間正在形成和發展。

全球化時代是真真切切地到來了，它成為21世紀最宏偉壯觀，最無可抗拒的潮流，面對全球化時代的到來。發達的資本主義國家和第三世界國家有著不相同的應對態度和策略，前者大都依賴自己經濟和科技實力的強盛，想將己方的意識形態價值觀以及文化藝術傳統，連同科技、經濟一道進行跨國推銷，在用強勢經濟和科技征服世界的同時，也希望在文化藝術領域取得絕對支配的地位，因而，發達資本主義國家迎取的全球化，就是以己為本統攝他者的“大化全球”，在經濟和科技方面處于劣勢的發展中國家，便成為被支配和改造者，頂多是被觀賞的“異國”，西方世界對東方世界實行經濟和科技改造、政治同化、文化藝術統攝的全球化，決不是真正意義上的全球化，但它卻是全球化趨勢中的一股強勁的潮流。發展中國家對全球化的態度存在著尖銳的矛盾性，面對洶涌而至的世界性科技、經濟大潮，發展中國家既感到歡欣和鼓舞，又會滋生出恐懼和憂慮，在接受西方先進的科技、經濟改造的過程中，這些國家還需，時時防范西方國家的意識形態、價值觀、文化藝術之魂的強勢侵入，防止西方的話語霸權將自身的話語空間扭曲和統攝，以至化為虛無。

全球化語境下，當下中國文化藝術的活性因子不可避免地受到了全球化趨勢的激發，例如，中國電影藝術的生產和消費借助全球化的信息交流、資本流通和技術互動，便能夠迅速地建立起中國民族性藝術與世界性藝術情趣展開交流與溝通的互動平臺，同樣，當下中國電影敘事的話語空間，也逐漸形成了全球化藝術視野的發展趨向，中國廣大觀眾無論欣賞表現本國民族生活和習俗的國產影片，還是欣賞呈現異國風情的進口的世界大片，大都會自覺或不自覺地體驗著本民族電影藝術在全球化文化藝術格局中境遇和品位。

在文化藝術領域，全球化語境的形成已是無可否認的客觀現象，當下所需的是國家之間及民族之間多元性的溝通與交流，實際上，世界的文化藝術正在形成一種開放、互動的語境。全球化語境下，中國電影敘事的話語形式也將發生質的變化，兩種趨向應給予高度關注，一是立足本土意識形態和尊重他者意向的審美價值定位，二是在全球化的信息交流、情感交流和價值互信中生成審美意義的話語形態。中國電影藝術的生產和消費應該采取高度靈活的開放姿態，話語空間需顯現出對中外電影藝術形式的充分引鑒，精英意識和大眾意識共存共生，以電影敘事為審美溝通的“橋梁”，中國文化和藝術的本土特色在電影的影像世界中煥發著魅力，而且，世界性文化藝術交流的信息也在這種話語空問中不斷被傳遞出來，不僅是中國觀眾，外國電影觀眾也可通過這審美溝通的“橋”，領略到中國文化及民情風俗的豐富的魅力。

二

全球化時代，文化及藝術形態發生了質變。那就是文化藝術的生產與消費的聯系更加緊密，而且消費群體的成份前所未有的復雜和多變，市場化和休閑性成為文化藝術創造和傳播的源動力。當下中國電影敘事的話語空間中。敘事樣式不斷強化著如下特征：一是充分迎合中國大眾的民族意識和世俗化的的生活習性，同時。兼顧到中國大眾探求世界變化的心態：二是順應了國外觀眾探尋中國歷史文化特色及關注中國現實生活變化的域外情趣。借助于全球化交流的傳媒科技和運營機制。中國電影藝術可以全方位展現本民族的生活習尚和文化形態的特異性，將大眾生活的原汁原味以生動的影像情節廣播世界，還可將世界潮流沖擊下中國社會生活的種種變遷展示給世界觀眾，可以說，全球化語境影響下的中國電影藝術的話語空間，能夠最大限度地呈現中國與世界在經濟、政治、文化藝術等方面全方位的交流與溝通。這是最能夠體現時代發展的藝術視野。

全球化到來的時代，人類的文化和藝術被推向一個在全世界范圍內廣泛和迅速交流的嶄新領域，在建構起開放性話語空間的時候，一種危機也在潛滋暗長。那就是“后殖民語境”的時顯時隱的侵入。印裔美國學者賽義德在他的經典著作《東方主義》中談到：“東方幾乎就是一個歐洲人的發明，它自古以來就是一個充滿浪漫傳奇色彩和異國情調的、縈繞著人們的記憶和視野的、有著奇特經歷的地方。”“東方主義的所有一切都與東方無關：東方主義之所以具有意義是取決于西方而不是東方本身。”也就是說，在西方人眼中的東方。充滿了野蠻、愚昧、孱弱、丑陋，是被嚴重扭曲和畸形化的“異國風情”，這便是西方世界樂于認同的“東方文化身份”，這是一種被貼上了“后殖民主義”標簽的全球化話語形式。對中國而言，這種“后殖民語境”的危險性更多地存在于向世界開放的電影藝術的話語空間中。我們曾經那樣興奮地贊賞張藝謀、陳凱歌為中國電影捧回的一個又一個國際大獎，1988年，張藝謀的《紅高梁》在西柏林電影節獲得了“金熊”獎，在1990、1991、1992三年中，他的《菊豆》《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》又分別入圍威尼斯、且二度入圍奧斯卡，其中《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》分別獲“銀獅”和“金獅”，不久，陳凱歌的《霸王別姬》在戛納電影節上甚是風光，榮獲了“金棕櫚獎”。同時入圍奧斯卡。此外，我們也曾經由衷地敬佩張藝謀所代表的“大腕”們能夠引進巨額海外資金，人們免不了會有這樣的認識，這些電影大腕們為中國電影藝術指出的是成功走向世界的光輝大道。然而，在這些被制作出的“文化盛宴”和“藝術大餐”的背后，潛藏著中國電影藝術的話語空間被“后殖民化”的危機。

這些電影的敘事大都創造出在空間和時間上都滯后于西方的“東方寓言故事”，它們呈現出讓西方人津津樂道的“異國情調”：《紅高粱》里是包圍在望不到邊的高粱中的釀酒作坊，這里發生了一幕幕近乎原始的狂情勃發的場景：顛轎，野合，撒尿釀酒《菊豆》中是令人目炫的重彩鋪綴的楊家染坊，這里演繹的是叔嬸亂倫、攔棺哭殯之類頗為罕見而刺激的景象《大紅燈籠高高掛》中則是深居、閉鎖、牢獄似的陳家大院，呈現的是妻妾成群、點燈封燈等等嚴重摧殘女性靈魂而又極大滿足男性封建家長淫威的一幕幕丑劇：《炮打雙燈》中的蔡家大院也是“陰氣極盛”，一種愚昧而野蠻的封建文化氛圍令人窒息。諸如此類的古老、落后的文化及民俗景觀，是用電影影像的形式向西方世界呈現的久已被時代屏棄的老中國的丑陋面貌，所建構的話語空間籠罩著被“他者”審視和賞玩的“異質化”的情境，這是全球化時代中國電影藝術以所謂最民族的特色走向世界的敘事策略的缺失，正如有的研究者所言：中國電影走向世界的必要條件是“我們的電影必須是一種‘他性的’、別具情調的‘東方’景觀：要想在國際電影節上獲獎，我們就必須將歐洲藝術電影的傳統、標準、趣味內在化，將歐美世界的‘中國想象’內在化。”當中國的文化藝術被西方國家當作可以化入己方的“異國”文化藝術而加以觀賞時，難道我們不會產生悲哀和驚悚心態嗎?諸如此類大受西方贊賞的電影作品的話語形式，在自覺和不自覺之中成為了西方國家審視和玩賞的“異國情調”。

全球化語境中，中國電影藝術的生產和消費會在與世界潮流接軌的過程中，將自身的話語形式化入西方準則的文化藝術潮流中，這種情況已經發生了，并且可能會更加強烈地發展下去。在此種境遇下，為了維護民族的尊嚴和自身的話語權，也為了能夠以光彩而健康的“身心”步入世界大家庭，中國電影藝術所建構的的話語空間，應該顯現出與時俱進的本民族的意識形態的主體性。而不可形成“臣服他者”的“后殖民語境”，也就是說，中國電影藝術的話語空間要突破“西方中心性”的誤區，將曾經存在過，而且可能繼續存在和擴展的“西方中心”的視界打破。

三

隨著海外投資的涌入。中國電影藝術的話語空間中進一步強化了“西方中心意識”，這是一種不可忽視的危機。早在1987年。由意大利、英國、中國聯合出品的影片《末代皇帝》在中國出場亮相，讓中國人獲得了一種海外電影公司加盟中國電影制作的新奇感。該片的制作是海外電影資本向中國市場滲透的最初的而且是成功的嘗試，片中除了演繹的是中國古代帝王的故事，女主角陳沖是國內演員外，導演、男主角及其它主要部門的電影制作人員皆是外國人擔當的，也正因如此，本片容獲了1987年第60屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原始音樂9項金像獎，《末代皇帝》上演的輝煌令中國人興奮。令中國人大開眼界，也令中國人產生了讓中國電影走向世界的強烈渴望。然而，實際上《末代皇帝》的輝煌不是屬于中國的，而是屬于西方的，從本質上說，它是西方電影市場甩向中國的一個極富誘惑力的釣餌，或者說，是一個誘使中國電影投入西方全球化陣營中的別有用心而又對中國有益的巨大香餌。于是，中國人便有了美妙的憧憬，希望中國人作導演和主演的影片在國際上獲大獎，更希望中國人作導演和主演并由海外資本加入的影片進軍海外電影市場，應當說這是全球化時代中國電影藝術的話語空間必須經受的洗禮。

由于世界電影藝術及市場環境存在著西方話語霸權，中國電影的話語空間若缺少西方視角及西方關懷，中國的電影藝術便很難在世界上獲得承認。得不了世界大獎，也擠不進世界電影市場，相反，由于西方電影生產的技術優勢和資金優勢。西方電影不僅引領了世界電影藝術的潮流，而且牢固占據了世界電影市場的霸主地位，甚至能夠在中國電影市場上呼風喚雨。使得中國電影的生產與消費在話語空間上。不可避免地向西方意識臣服，這既具有客觀必然性。也潛伏著嚴重的危機。今天，全球化已成為各國必須認真面對的現實，與此相關，跨國公司的資本資源、人力資源、管理資源、市場資源威為支持、制約、控制中國影片的重要因素。甚至是決定性的因素。在電影生產與消費的運營機制方面，中國越來越向西方發達國靠攏，這種趨向會不可避免地沖擊中國本土化機制的電影經營策略，使以往滿足于本土化描繪中國民族風·隋和百姓生活的電影藝術的話語形態，面臨嚴峻挑戰。為了更充分地與世界電影主流接軌，中國的一些電影集團公司和大腕級影片制作人，以國際市場作為定位和導向。以大膽的國際化制作和經營模式，生產出讓外國觀眾感到驚奇，具有全球藝術視野的中國電影新作。不僅如此，在中國電影的膠片上，我們發現了哥倫比亞、索尼、藝瑪等好菜塢以及其它境外背景的公司的名字，《刮痧》、《庭院中的女人》、《西洋鏡》、《蜀山傳》、《洗澡》《大腕》等皆從海外資金得到強有力的支持，但同時，中國民族意識和文化精神不可避免地被西方價值形態改造了，這些影片不是作為被西方人遠距離觀賞的“異國情調”而進入西方藝術視野，而是西方人以超然的智者和啟蒙者在影片中居于主導地位。他們是在審視中國民族文化及百姓生活的種種荒唐、可笑的弊病。例如，由華誼兄弟太和影視投資有限公司、中國電影集團公司和哥倫比亞電影公司聯合攝制馮小剛執導的《大腕》，其話語空間便明顯存在著民族立場“失真”和“失衡”的現象。應該明確的是，對海外投資的尊崇，使得西方電影公司不僅輕松占取中國電影市場的很大的份額。而且能夠在中國電影藝術的話語空間中逐步確立啟蒙者和批評者的尊貴面孔。于是，在中國電影大腕成功開拓世界電影市場的大進軍中。中國電影的話語空間喪失了中華民族及普通百姓的主體地位，喪失了中國人民與世界人民進行平等交流和對話。進而實現共存共生、和諧發展的平臺，這是中國電影的生產與消費領域需認真反思的嚴峻現實。

我們還應該認識到。全球化趨勢是無可回避的新世紀潮流，然而，全球化不同于喪失民族立場的國際化，不是消解和顛覆民族傳統。在全球化的當今世界，中國電影藝術不僅要開拓國際市場，使中國電影藝術成就獲得世界性的認可和贊賞，更要立足于本國市場的繁榮，將全球化的藝術生命力最大限度和最少負面地煥發出來。這一時代中，中國的電影藝術要使中國百姓的審美趣味和情感態度超越單純的民族風情，在全球化的經濟、政治、文化藝術變革的大視野中，全方位地觀賞和體驗中國社會生活、民族風俗及民族文化的面貌，在此基礎上，中國的電影藝術便可以形成生機勃勃、健康發展的話語空間。