迎接中國音樂劇時代的到來

談到音樂劇，我的記憶瞬間閃回到二十多年前觀賞美國音樂電影《音樂之聲》的情景。這段發生在音樂之鄉奧地利薩爾茨堡的動人故事，早已為廣大觀眾所熟知，不過最能打動觀眾的，自然還是那些經典的音符。當一頭短發、自由奔放、不受繁文縟節約束的瑪利亞和活潑可愛的孩子們攜手唱出《哆來咪》、《孤獨的牧羊人》時，不知有多少觀眾在一邊聆聽，一邊哼唱；當音樂恰如其分地把愛國、愛家園的主題烘托到最高潮時，馮特拉普上校輕撥吉他，唱出了祈求祖國家鄉平安的《雪絨花》，獨唱變為全家合唱，圣潔的故國情和溫馨的親情共同得到升華。

這部享譽全球的音樂電影巨作的前身，正是一部音樂劇。該劇自1959年在紐約首演以來，久演不衰，囊括了多項大獎。

音樂劇誕生于歐洲，以音樂唱腔和形體表演演繹故事、推動情節，展現出獨特的藝術魅力。概而言之，音樂劇是以具有吸引力的情節為支撐，釋放其潛在能量，將音樂、舞蹈和戲劇元素有機融合為一體的綜合藝術。

戲劇本身就是一種綜合藝術。與話劇相比，音樂劇更是充分發揮了戲劇的綜合性特點。從歷史淵源來看，英國倫敦西區和美國紐約百老匯被認為音樂劇的發源地。由于歷史和文化的背景不同，英、美兩國的音樂劇在演出形式上略有差異。英國的音樂劇以輕歌劇、話劇為主要形式，內容多與莎士比亞、莫里哀、易卜生的戲劇背景相關，而舞蹈大多近于芭蕾；美國的音樂劇更多受到了黑人爵士音樂的影響，舞蹈則綜合了爵士舞和踢踏舞的技巧，幽默和喜劇性色彩比較濃烈。在表現手段上，音樂劇可大致分為音樂戲劇、舞蹈音樂劇和歌劇式音樂劇三種。

2003年，音樂劇四大名劇之首的《貓》風靡上海灘，其中名曲《Memory》更是極度流行。一天晚上，在一個碩大的垃圾場里，一只只不同性格、不同外貌的貓相繼出現，它們中有年輕天真的維克多利亞、輕佻的蘭塔塔格、邪惡的麥克維蒂，它們載歌載舞，爭強斗勝……此時一只瘸腿的貓出現了，它面容憔悴，毛皮黯淡，大家都避之惟恐不及。此時，它凄楚哀怨地唱起了那首《Memory》，有誰能想到當年的它是那樣的美艷動人……

2002年，根據雨果同名小說改編的音樂劇《悲慘世界》在上海大劇院上演，同樣獲得巨大反響，尤其是那一首沉重的《Work Song》，緊緊揪住了觀眾的心。冉·阿讓偷走了善待他的主教的銀器，當他被警察抓住時，主教卻對警察說那些銀器是送給他的。主教的一首《上帝救贖你的靈魂》充溢著仁慈的愛，宛如天國之聲，使冉·阿讓深受感動，決定開始新的生活。冉·阿讓趕到醫院，看到芳汀彌留之際唱起思念女兒的《Come To Me》，他加入合唱，向芳汀保證柯賽特“will live in my protection”時，優美的旋律和真摯的情感蕩漾在整個劇場，呈現出濃郁的藝術魅力和強大的戲劇張力。正義、同情、人道、平等，這些戲劇主題得到了極大的發揚和升華，給觀眾帶來了極大的心靈震撼。

《劇院魅影》是一部充滿悲愴、動蕩和危險的經典作品，導演充分發揮了音樂劇綜合性的藝術手段，甚至讓一座碩大的水晶吊燈從空中滑向舞臺前中心區，這種大膽的舞臺構想，將人物的內心、劇情的混亂與情緒的絕望直接傳達給觀眾。《劇院魅影》的故事情節，延續了西洋文化中“美女與野獸”的類型，作者以超乎想象的恐怖感和藝術技巧，演繹出一段讓人哀憐、凄婉浪漫的愛情傳奇。

迄今為止，四大音樂劇名劇中已有三部登陸上海，加上早已深入人心的《音樂之聲》，將上海灘的音樂劇話題炒得火熱，也帶動了國產音樂劇躍躍欲試。其中，比較著名的作品有四川的《金沙》，北京的《電影之聲》以及頗具海派特色的《金嗓子周璇》和《我為歌狂》等。音樂劇以火熱快速的步伐走向中國人的文化生活，雖然我們不知道這一熱烈華麗、雅俗共賞的外國樹種引進之后，在中國的土壤上能結出什么樣的果實，但有一點可以確信，這一舶來劇種一定會迅速成長、壯大起來。

事實正在證明這一觀點。雖然接觸音樂劇的時間很短，但中國人學習、實驗音樂劇的力度和速度卻相當驚人。上海音樂學院的青春音樂劇《我為歌狂》，直接從本土校園小說改編而來，由于動畫片已創下較好的收視率，為這部本土音樂劇的上座率提供了保障。加上輕松詼諧的處理手法、學生自然可愛的表演，《我為歌狂》成為音樂劇本土化、青春化的一個亮點。上海戲劇學院自2003 年開設了表演音樂劇班，開始以專業音樂劇演員所需要具備的素質來要求、培養和訓練學生。更令人感到興奮的是，學生們正在努力并積極學習、吸收不同文化的多元課程，這正是音樂劇創演者必須具備的素質。上海戲劇學院首批音樂劇班將于今年夏天正式畢業，也許目前他們還沒有能力和機會創演真正的中國式音樂劇，但他們對音樂劇的熱愛、對音樂劇藝術的激情，決定了他們將在中國音樂劇的發展道路上燃起一盞又一盞明燈。

回顧近百年的歷史，可以發現，音樂劇是依靠自身的藝術創新力量從社會習俗和控制中脫穎而出的，它總是不斷創新表述模式、變異舊的模式，從而不斷地向觀眾提供新奇獨特的視聽世界。音樂劇正以不斷創新探索形成一連串沖擊，不僅成為人們文化娛樂關注的焦點，而且對當代戲劇演繹體系的發展起到了積極的影響。

隨著藝術產業化進程的推進，中國的音樂劇也將進入市場經濟的大潮中搏擊沖浪。藝術并不是獨立清高的存在，它需要資金的運作、市場的認同，而藝術產業鏈的建立與完善正是其中關鍵，這一點在音樂劇身上體現得尤其顯著。拋開文化背景差異和發源地等因素，音樂劇在美國取得成功并常盛不衰的原因頗值得研究和思考。及時地再學習、再借鑒外國音樂劇的模式和經驗，對于現下中國音樂劇的健康發展和持續壯大是十分必要的。