師生音樂感知的交響

[摘要]歷史的實踐告訴人們，人的素質高低主要是在人的后天社會環境和教育訓練中形成的，中小學階段是人的全面素質形成的重要階段，古人云“少若成天性，習慣成自然”，從這個意義上講基礎教育顯得尤為重要。美國當代心理教育家霍華德·加德鈉曾說過：音樂才能是一種智能的概念。

[關鍵詞]感知 美育 音樂藝術 素質教育

21世紀的素質教育。是促進和提高人類的全面發展和個性發展的教育。實踐告訴人們，人的素質培養主要是在人的后天社會環境和教育訓練中形成的。特別是中小學階段的教育是人類全面素質形成的重要階段，古人云“少若成天性，習慣成自然”，可見基礎教育尤為重要。美國當代心理教育家霍華德·加德納曾說過：音樂才能是一種智能的概念(包括：編曲、寫歌、歌唱、了解并欣賞音樂的能力)。因此，加強音樂感知的培養是中學生必不可少的素質教育內容。

一、創設藝術教育情境，培養學生的審美感受能力

(一)興趣是學生通向音樂海洋的金橋

教學是一門藝術，要求教師能夠嫻熟地運用綜合的教學技能技巧。最大限度地調動學生學習的主動性，進行獨創性的教學實踐活動。同時，課堂教學是一種科學，它是按照學生身心發展的規律、教學內容的科學邏輯規律以及教學過程本身的各種規律來進行的，音樂教學更是如此。當代達爾克羅茲體系的教育觀念認為：每個人都有與生俱來的音樂天賦，而學習音樂的能力能否有成就不是與生俱來的音，它依賴于生長的環境，接觸音樂的程度，要通過后天的學習教育獲得。因此，教授者要為學生創設輕松、和諧的學習環境，調動學生學習音樂的興趣：同時，培養學生參與音樂藝術實踐活動的積極性。在隨音樂作體態律動、舞蹈、表演等身體運動時與音樂融為一體，充分調動學更深刻的情感體驗。當人們對感興趣的音樂事物或音樂活動有了一定的基礎知識和基本技能，就能從中找到樂趣。應該說，興趣是學生通向音樂海洋的金橋。

(二)營造實踐空間、體驗音樂、陶醉在音樂樂園

音樂是聽覺的藝術。音樂藝術的一切實踐都依賴于聽覺，聽是音樂藝術最基本的特征。但只有當學生參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，自己主動地去探錄、領悟、體驗時。才能真正理解和掌握音樂。奧爾夫的教育體系注重實踐、多種感官參與的形式。保護孩子們的學習熱情，尊重學生的自我感覺既能樹立其學習的自信心，同樣也喚起他們的表現欲和創造欲。有了成功的體驗，能極好地調動學生學習的興趣：有了音樂學習的興趣，則更能終身享受音樂。對于中學生來說，音樂教育的魅力并不在于知識、技能的傳授，而是表現在啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化學生的精神生活，開發學生的音樂感知力，體驗音樂美感，從而促進學生感知、情感、想象等感性方面的健康成長。

二、把表演與創編融入課堂

蘇霍姆林斯基對課堂教學活動的心理因素做了生動具體的描述：“所謂課上得有趣，這就是說，學生帶著一種高潮的激動的情緒從事學習和思考，對面前展示的真理感到驚奇，甚至震驚，學生在學習中感受到自己的智慧力量，體會到創造的歡樂，為人的智慧和意志的偉大而感到驕傲。”可見，學生是在一種高潮的激動的情緒下開始感受、思考和體驗的。因此，將學生的情緒調動起來，使學生進入積極的遷移狀態，激起對知識的內容的企盼和渴望，抓住學生的“心理”。

“鼓勵音樂創造”是新課程標準的一個新理念，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，我做到教學內容與學生的生活經驗相結合。讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽遷移。初一年級學生進行自編歌詞，自編動作表演等，初二、三年級學生進行節奏、旋律設計，或者簡易詞曲創作。盡管課在學生的喜悅中劃上了句號，但學生的創作欲望還會在課后得到延伸和發展，教師也在組織和參與中分享學生的成功和快樂。學生的想象力、創造力也在沒有課業負擔的前提下得到了發揮。

三、圖文并茂，在虛擬情景中感知音樂

在音樂教學中有許多既可以用文字表達。又能夠用圖畫表達。許多讓學生難以想象的事物，可以靠圖畫再現。正如音樂大師貝多芬所說：“當我作曲時，心里總是描繪著一幅圖畫。順著那個輪廓前行。”審美感受力就是審美感知，想象，理解。情感，協調活動的能力這種能力及個體對審美對象完整地把握和領悟而產生的愉悅。音樂新知教學是課堂的重要組成部分，目的在于使學生掌握新知識獲得新技能，也就是讓學生完整地把握和領悟音樂形象。欣賞《青藏高原》這首歌曲悅耳動聽，但要領悟西藏民族曲調的風格卻很難。這時，利用一些描繪西藏風光的圖片或錄相，特別是大草原和成群牛羊的畫面，讓學生從視覺上感受西藏的遼闊，然后體會這首歌的高音的輝煌。藝術是相通的，一幅幅五彩繽紛的圖畫隨著歌聲與音樂流淌出來，音樂與色彩相映成趣，圖畫與音樂融為一體。同學生在輕松愉快的氛圍中感受了美、表達了美、創造了美。

四、多元實驗創造新途徑

實驗不應該成為中學物理、化學、生物等課程教學的專利，音樂課同樣可以進行實驗教學。比如用玻璃杯盛不同刻度的水進行音階教學實驗：將樂音與噪音進行比較，讓學生在不同節奏、不同風格的音樂作品中體驗不同的感受……有條件的地方還可以將一些精密儀器搬進課堂，讓學生通過波形的變化觀察音樂。從音樂藝術的審美感知角度上看，音樂實驗不受時間和空間的限制，具有靈活多樣的特性和不受視覺影響的審美特征。以“聽”引起學生對審美形象的注意。

五、訓練綜合技能，深入領悟音樂的美

綜合技能的訓練目的在于對已學過的教材進行鞏固和加深理解，使教師了解學生對學過的知識、技能掌握情況，培養學生對音樂的責任感。教師在這一環節中，把復習、檢查和加深擴大知識面的工作放在一起來進行。教師必須充分利用示范法、指導法去學習、體會歌唱姿勢的美，呼吸發聲的技巧美，咬字、吐字的形象美，將這一連串的音樂美，展現給學生，使之在訓練中去再現。這些有目的、有計劃，由淺入深的教學，能逐步提高學生的歌唱技能，使學生做到歌唱時姿勢優美，呼吸正確，發聲自然、圓潤，咬字吐字清晰。

感受美的內涵以達到鑒賞美的目的。教師的范唱是運用歌聲的表現形成，把學生吸引到新的意境中去。教師的儀表、語言、聲音都會給學生以美的感受，使學生在視聽的基礎上“模唱”。歌唱是音樂教學的重要手段。是體會形象美，表現形象美的關鍵。通過歌曲的藝術形象去感染和教育學生，陶冶他們的品格，豐富他們的感情。談論自己對歌曲的初步印象和認識，并能區分哪些是美的，哪些是丑的，提高學生的鑒賞能力。

總之，素質教育的實施，是學校基礎教育的重要環節。突出了教師的指導審美的作用和審美形象的地位：突出了音樂技能教學的主渠道作用：改變了以往音樂教學是“唱歌”教學的這一舊模式。同時，在充分挖掘學生的想象力、創造力和感知美的能力方面，有了新的突破。