河南墜子的流派及形成

[摘要]河南墜子是最具地方特色的曲藝形式之一。最初形成并主要流行于河南、安徽西北與山東西南的部分地區。由于地區不同，流傳年代、師承關系不同，受當地民俗、方言的影響，經過一個多世紀的發展，逐漸形成了許多流派。這些流派的形成和發展，為河南墜子這個古老的藝術賦予新的生命力，使這朵藝術的奇葩開得更加艷麗多姿。

[關鍵詞]河南 墜子 藝術 流派

河南墜子在其產生、繁衍、興盛的一百多年間，由于地區不同，吸收兄弟劇種的營養不同，又由于流傳年代、師承關系的不同，受當地民俗、方言的影響，以及藝人文化素質的差異，形成了以商丘、周口為中心的東路墜子，以開封、鄭州為中心的西路墜子，以新鄉、安陽為中心的北路墜子及喬派墜子和趙派墜子等主要藝術流派。這幾大流派互相借鑒、互相促進，從而造就了河南墜子這一藝術奇葩。

一、西路墜子

西路墜子又稱中路墜子和上路墜子。泛指黃河以南開封以西流行的墜子，包括鄭州、開封、許昌一帶的中路墜子和臨潁、漯河一帶的上路墜子。西路墜子是河南墜子中形成最早、發展最快的一個墜子流派。它吸收了河南梆子、河南曲子、越調、二夾弦等劇種的唱腔。加上中西部地區藝人一向以中州音韻作為唱念的標準語言，講究字正腔圓的演唱功力。以“硬弓大調”的演唱風格著稱。腳梆擊節是它主要標志，所以人們說：“西路墜子都掛腳梆。字清板穩，結尾干凈利落，一不哼哼，二不哎哎，齊墩墩的擱到那兒”(貝《全國河南墜子藝術座談會紀錄》)。這為西路墜子的音樂風格注入了鮮明的節奏因素，

流行于臨潁、漯河、舞陽一帶的西路墜子，因處于潁、沙河的上游，故又稱“上路墜子”，與流行于皖北阜陽、界首一帶的下路墜子相對。由于水路交通帶來的有利條件，兩省區的墜子、道情藝人交往甚多，漁鼓墜兒便是墜子形成初期的過渡形式，漯河、舞陽的墜子藝人至今仍保留著這種技藝。

在西路墜子發展過程中，先后曾涌現出許多優秀的演員和琴師，劉士祿、王明福、李治邦、丁志忠、張鳳枝、劉明霞、董桂枝、程玉蘭、劉桂枝、劉明枝、劉宗琴等。

二、東路墜子

在豫東的周口、商丘地區及皖北、魯西南地區流傳的墜子稱為東路墜子：周口地區及皖北阜陽地區又稱下路墜子，起初也是由開封傳來的。

下路墜子藝人多系漁鼓、道情改唱墜子，善用簡板而不用腳梆。唱腔的板式雖與西路墜子基本相同，但因不用腳梆擊節，所以在曲調的發展變化方面就比較自由靈活，吸收道情、琴書、山東大鼓、鶯歌柳的腔調也比較多。同時，在豫東南還有一種兼唱道情、琴書、曲子的絲線道藝人，此時又都改唱墜子，所以，下路墜子又叫絲弦道。他們還創造了一種簡板墜子書，以簡板每板兩響的連擊節拍，造成“緊打快唱”的一板眼效果，自始至終簡板連響不停，故亦稱響板書，因其節奏歡快、活潑。善唱生活小段，遂稱小口墜子。

以商丘為中心的夏邑、虞城、永城一帶的東路墜子，原稱大口墜子，起初是為了和小口墜子相區別，實際上大口墜子并不同于西路那種“硬弓大調”的“大口”唱法，它是在西路墜子的基礎上又吸收了道情、瞎子腔、山東大鼓等曲種音樂而發展起來的。山東大鼓中的花腔和閃板奪字的唱法都被吸收、融合于東路墜子的唱腔之中，藝人稱之為“山東串”。東路墜子唱腔細膩委婉，善于抒情，同西路墜子形成鮮明的對比。

東路墜子的代表人物有張大貴、徐玉蘭、呂明琴、馬艷秋等、

三、北路墜子

北路墜子的形成時間較晚。清光緒年間在東、西兩路墜子的基礎上吸收了大鼓的曲調演變發展而成，它主要流傳在新鄉、安陽等地。

豫北的長垣、原陽、封丘與開封一河之隔，兩岸藝人經常往來交流。小鼓弦、大鼓弦、腿板書、三弦書、鶯歌柳、道情等曲種遍布豫北各地。當西路墜子傳入后，藝人們便紛紛學習仿效，特別是這一帶用小鼓三弦伴奏的曲種多，改起來更為方便，所以，用三弦改墜琴、腿板改腳梆的腳蹬梆墜子(又叫文明干梆)就很快發展起來了。不久，東路墜子也由商丘一帶傳入豫北。同時，北路墜子也吸收大鼓書的音調，尤其是山東梨花大鼓對其影響最大。20世紀20年代以來，豫北出現了一批優秀的墜子名伶，如喬清秀、徐玉玲等，她們廣泛吸收梨花大鼓、西河大鼓、大鼓京腔的唱念藝術營養，創造了具有“京口”之稱的北路墜子。

趙炎祥是北路墜子的代表人物，他以北路墜子為基礎，吸收中路墜子的唱腔特點。由此便形成了他那優美、活潑、別致而又獨特的唱腔——花腔。北路墜子的另外兩位著名演員是喬清秀和喬利元，由于他們的獨出心裁、大膽創新，逐漸形成了優美而獨特的喬派墜子(下文詳述)。

四、喬派墜子

喬派墜子的創始人是從喬利元。在北路墜子的基礎上，他吸收山東梨花大鼓中適合男藝人唱的平句唱腔曲調，構成了喬派墜子最初的風格，即所說的帶“大鼓味”的墜子(將他改后的墜子腔調與梨花大鼓老北口著名藝人郝老鳳的唱腔進行對照，極為相似)。喬利元25歲時收下14歲的喬清秀學唱墜子。后二人結為夫婦。20世紀二十年代當他們進入天津后，喬利元還為喬清秀請了個著名梨花大鼓的師爺潘春聚，喬清秀在喬利元的唱腔基礎上，進一步吸收了梨花大鼓老北口的“花腔”和高音區的唱腔，按照傳統墜子唱腔的基本程式，加以溶化和發展，創造了一個以起腔曲調為特色的新腔。

喬清秀博納眾采，富于創新。大膽地從梨花大鼓、京韻大鼓、天津快板以及其他戲曲、民歌等姊妹藝術的音調中吸取新的養分，豐富自己的唱腔藝術，在繼承傳統墜子唱腔基礎上，經過提煉、熔化、發展、改革，在實踐過程中逐漸形成了包括引子、起腔、平腔、垛子、落腔一套清新優美，別具一格的墜子唱腔——喬派墜子唱腔，使原來比較粗俗、原始的鄉村小調，一躍而登上了大雅之堂并蜚聲曲壇，贏得了“墜子皇后”的桂冠，成為三十年代雅俗共賞的一個河南墜子流派。喬派墜子的唱腔音樂不僅具有曲藝音樂的說唱、敘事特性，同時也具有一般音樂體裁作品所共有的藝術特性——鮮明的節奏、優美的旋律和生動的音樂形象。在藝術風格方面既保持了鄉間自然風貌的傳統美，又富有都市華麗、新穎的現代美。

20世紀三、四十年代，河南的東路、西路墜子的演員們也都喜歡在自己的唱腔中加進一段喬派墜子，以此為時尚。還有不少人結識河南墜子，也是從喬派墜子開始的。因而，喬派墜子極大地提高河南墜子的聲譽，擴大了河南墜子的影響，同時也成就了河南墜子的一個藝術高峰。

五、趙派墜子

趙錚的墜子藝術，是在傳統河南墜子的基礎上發展起來的。她對各路墜子兼收并蓄，尤其注重學習喬派墜子，取其精華用于創作。半個世紀以來，她創作、演唱的數十部大大小小的河南墜子曲書目段子，寓美麗的傳奇故事于娓娓的清談之中，說以述事，唱以言情，溶納百川，革故鼎新。岳飛的悲壯。孔明的瀟灑，黛玉的幽怨，蘇三的悲苦，姑嫂的俏皮，春妞的潑辣……瑰麗多采的形象，豐富生動的內涵，熔鑄了趙錚河南墜子藝術獨具一格的中原氣派，中原風范，展示出了“趙派”墜子的別殊風姿。

趙錚出身于書香門弟，早年接受過系統的中學、大學教育，她是新中國第一代有文化有知識的新文藝工作者。趙錚青年時代在開封藝校教戲曲、曲藝課程，還輔導校外一些單位的戲曲、曲藝節目。她的一生雖歷經曲折磨難，但對曲藝藝術卻癡情不改，勤奮不輟，長期的積累，多方的感悟。終于使她成就為集演唱、創作、編導、教學于一身的河南墜子藝術家。

趙錚創作與演唱的河南墜子，兼融古典美與現代美，唱出了文化，唱出了情志，把粗俗唱成了風雅，把平庸唱出了智慧，達到一個超凡脫俗的藝術境界。她的作品，超凡脫俗的旋律美中跳躍著清新的意趣和情志、漾溢著的意境美、蘊含著的濃郁深厚的書卷之氣：她的作品，其節奏的律動，有大江大河的澎湃，有小橋流水的繾綣，鮮明強烈，婉轉曲折，動靜有致，變化萬千，讓人領略到跌宕多姿的節奏之美：她的作品，除重視旋律之優美，節奏之鏗鏘外，更著重神韻之靈動，在敘事、言情、描人、繪景中唱出精神，唱出氣度，唱出情致，唱出品位，讓演唱的對象煥發出一種“氣韻生動”的風采，使趙派墜子的“腔”、“白”、“相”都具有神韻美：她的作品，創作觀念獨立、開放，她反對傳承中的墨守成規，反對程式化的“千段一腔”，堅持從內容出發，從人物出發，從感情出發，從主題立意出發，所以，從“趙派墜子”中流出來的旋律，其“樂”的波動中不僅意趣、意境、風格超凡脫俗，而且也往往獨具一格；她的作品，注重手、眼、身、步的表現，這些精、準、深的表情動作，使她所表演的眾多人物更加靈動鮮活，惟妙惟肖，體現出了那種“淡香濃粉皆春意，寫出名芳更醉人”的高端境界。

趙錚在五十多年的藝術創作中，藝術積淀深厚，創造能力高超，憑借對姊妹藝術的廣泛涉獵，為滿足當代觀眾對古老墜子的新需求，大膽創新，鑄成了她鮮明的藝術個性而卓然成家。趙派前奏、趙派起腔、趙派腔彎、趙派垛句、趙派甩腔、趙派結腔是趙派墜子區別于原來墜子各派唱法的新腔。趙派墜子音樂對河南墜子音樂的發展做出了突出的貢獻。

河南墜子的流派和形成，是一個尚未很好發掘的藝術寶庫，它對于曲藝音樂和其他門類音樂的研究和發展都具有很好的借鑒價值和作用。

期待更多新的墜子流派破蕾綻開。