[摘要]欣賞音樂影片想更好地理解電影藝術中的音樂藝術成分,沒有音樂藝術的修養是不行的。本文就音樂語言的共性品質、音樂語盲的個性品質進行闡述,以揭示音樂語言的共性與個性因素,以期對觀眾在欣賞音樂影片時有所幫助。
[關鍵詞]音樂語言 共性品質 個性品質 音樂片
音樂片是表現音樂生活的影視藝術形式。是作品以音樂語言為主要傳遞媒介再結合一些畫面、故事情節、理性分析等手段與受眾進行交流。所以欣賞音樂影視作品或是想更好地理解電影藝術中的音樂藝術成分,沒有音樂藝術的修養是不行的。而對音樂語言的共性與個性因素的了解則更有益于對電影中的配樂、插曲、音響氣氛烘托的分析和接受。
音樂是通過樂音有序的排列形式產生音響來傳輸給人們的一種人與人之間相互交流的特殊語言交流方式,向人們傳遞想要表達美的特殊信息。但它與人們生活中的語言有很大差異,分析和研究音樂語言自身的內在規律,應以音樂語言的共性與個性因素為起點。從而加強對音樂片的理解能力。例如,《費加羅的婚禮》不僅讓音樂大師莫扎特找到了戲劇手法,同時也使他的喜歌劇中有了嚴肅的成分。《費加羅的婚禮》作為意大利諧歌劇的代表作品被廣泛演唱并流傳至今,它不僅僅用音樂刻畫了一個個栩栩如生的個性人物形象,更用音樂的共性品質反映了當時社會的現狀與階級的矛盾。
一、音樂語言的共性品質
音樂語言是一種沒有國界的語言,是全人類共享的文化資源,人類無時無刻不在享受音樂所帶來的美好感受,音樂會對人們的心靈產生如此共鳴。音樂語言具有不確定的特點,具有無語義和無對應性的特殊規律。從音樂要素的本質上來分析,音樂語言除了具有民族化的個性以外,同時還具有全球化的共性。音樂的全部功能就是表現人類心底內存的、用語言無法描述的純粹情感,并達到美育的目的。音樂的表現手段及要素,都是以人們生活中所表現出來的喜、怒、哀、樂等情緒為基本素材,在表現這些情緒時所運用的表情及聲調都非常的相似,音樂與人類的情感存在一種必然同構關系,具有廣泛的共性特點,這種共性的特點就是利用音樂這一特殊手段來進行表達情感的。中西方音樂由于不斷的交流與融合,在音樂的具體表現過程中,有很多具有共性的要素以及它們之間的內在聯系。
例如歌曲《游擊隊歌》,以鮮明的節奏,輕快流暢的曲調刻畫出處在敵后艱苦環境中的游擊戰士樂觀的情緒、昂揚的斗志和革命的自豪感,通過欣賞,激起觀眾的心理共鳴,從而對革命先烈的懷念。
1、旋律的共性品質
旋律是音樂的靈魂,是樂音流動的軌跡,是音樂語言里面最重要的要素之一。旋律所呈現給聽眾的是音樂作品的外部輪廓,人們可以通過聽覺感受到旋律的起伏狀態、運動趨勢、句讀劃分和音域空間分布等一系列的情況,使人們從中感受到旋律的某些共同特征。例如,音程較大、起落幅度較寬、波峰周期較長的“高大”的外形,是形容崇高、遼闊的情景。上行的旋律表現積極、光明,下行的旋律表現暗淡、憂傷,平行的旋律表現平靜、安寧等。
2、和聲的共性品質
和聲是音樂積極展開的動力部分,和聲的連接是“動與靜”的關系,實際上是音樂在運動的過程中穩定與不穩定的關系。人們對和聲音響的反應應該是大相徑庭的,如大三和弦的和諧、明亮、積極向上的情緒:小三和弦的柔和、暗淡、親切柔美的情緒:七和弦的尖端、不協和給人帶來刺耳、煩躁、不穩定情緒。這些都是由于和聲中的音程之間的張力所形成的,這種張力通過音響所帶給我們的聽覺感受,以及通過這種聽覺感受所帶的聯想是相同的。
3、節奏的共性品質
節奏是在音樂要素中最早出現的。它是音樂中最主要和最基本的要素。人類對興奮、歡樂、激動、緊張這些情緒表現為“心跳加快”:對寧靜、安詳、悠然的情緒表現為“心跳緩慢”。從這一現象來分析,音樂中節的運用與人類對情緒所表現的這種律動,恰恰形成了一種同構關系。
二、音樂語言的個性品質
1、旋律的個性品質
其個性主要反映在調式調性上,這是使音樂具有民族風格的主要表現手段之一。例如。具有中國民族音樂特征的五聲調式、六聲調式、七聲調式(加上我們民族特有的樂器):俄羅斯民族特有的和聲小調音樂風格以及西方音樂常用的大小調式特點的音樂等。由于有了這些具有鮮明個性特征的音群,所以它們各自所組成的音樂作品都充分反映出了民族特色,從而足以說明旋律所具有的個性特征。從傳統音樂上來看,由于中國音樂多是采取旋律性較強的五聲調式,注重的是單一旋律功能,旋律的起伏相對平緩,對情感流露采取控制手法,突出了音樂的含蓄性,追求的是音樂的意境。西方音樂運用的是大小調式體系。它突出的是和聲功能.強調具有暴發力的情感信息,追求的是典型。旋律的起伏變化較大。
2、節奏的個性品質
節奏是突出音樂個性較為重要的要素之一,在音樂的表現過程中。這種個性會融合到民族性格領域,并充分體現民族特點。如表現非洲黑人性格音樂中的熱烈、自由、奔放、歡樂的節奏。我國少數民族地區音樂的節奏也是各有特點,如具有切分節奏載歌載舞的新疆音樂、模仿奔馳中駿馬的蒙族音樂。
3、和聲的個性品質
和聲運用中的個性區域化較為明顯,如西方傳統與現代音樂中的和聲運用較為豐富多彩,同時也作為音樂展開的主要動力之一。而在中國傳統音樂中不善于大量地運用和聲要素,而更多注重的是旋律功能,音樂進行的動力來源主要是靠旋律的循環變奏獲得的。
東西方之間、民族之間的音樂基本要素,自始至終存在著必然的內在聯系,音樂要素中的共性。音樂語言的共性來自于音樂語言個性的不斷提煉與發展,音樂語言的共性來自音樂語言的個性。反過來共性因素也會影響個性因素。
韋伯的鋼琴曲《邀舞》作于1819年,原作是韋伯送于妻子的生日禮物。作品清新而富有表現力,是倍受歡迎的一首曲子。作品誕生后,許多作曲家都曾將它改變為管弦樂曲或者芭蕾舞劇,但以1831年柏遼茲改編的最為出色和成功。柏遼茲將樂曲從原來的降D大調改為D大調,據說是為了管弦樂隊的演奏方便。這首作品表現了在某個非常正式的場合,一位紳士邀請一位小姐跳舞,在幾次的謝絕與再邀請后,年輕美貌的小姐還是答應了紳士懇摯的邀請。于是,整個盛大的舞會場面也由此拉開。這首樂曲是一個倍復三部曲式結構,并且具有一定的回旋性。柏遼茲正是巧妙地運用了音樂語言的共性與個性因素,使其成為一首不朽的經典作品。
莫扎特歌劇運用各種重唱形式來表達復雜的戲劇內容,運用鮮明活潑的音調來刻畫現實生活中活生生的人物形象,運用管弦樂隊來完成最多樣的藝術等方面的成就是前無古人的。莫扎特在《費加羅的婚禮》中,降低了獨唱詠嘆調的霸權地位,提升了重唱和終曲的表現力。在影視短片《協奏共嗚》中,則運用小提琴優美的旋律,結合對作曲者的背景介紹,清晰明確地介紹了《梁?!返膭撟鬟^程,分析了《梁祝》的藝術魅力。小提琴協奏曲《梁?!?,從寫作方法上運用了奏鳴曲式的共性方式,在樂器的選擇上采用了西洋樂器小提琴,在表現上卻展現了極富個性的民族色彩。