論影視劇生產中的“感覺強化”傾向

[摘要]影視劇中的“感覺強化”就是通過特定的手段以強化影視劇對受眾的心理震撼與吸引，這是目前影視劇生產中的一種重要傾向，“感覺強化”的手段大致分為感官強化，題材強化，主題強化，市場強化；“感覺強化”現象之所以出現的外在原因是影視劇的市場化，內在原因是廣大受眾精神狀態的變化。

[關鍵詞]感覺強化 手段 受眾

一、影視劇創作中的“感覺強化”傾向

對比一下現在的與十幾年前的影視劇，會發現二者已經有了很大的不同。舉個例子，就武俠片中的武打片段來說，十五年前的武打場面，還是一拳一腳、一招一式，同打斗的真實狀況相差不是太遠，而現在武俠片中的武打場景則令人目眩神迷，與以往不可同日而語。從輕功上講，以前在形容輕功高超時的表演多是人物能夠一躍而起或而下，現在則即使滿天飛來飛去亦難以表現輕功之高超，連《還珠格格》中的文弱姑娘飛檐走壁都不在話下……再看武俠片中對功力表現，以前表現功力高超時只要有劈磚裂石的場面足矣，而現在的拍攝中手指之處山崩地裂則是最平常的場面，而且即使用了炸藥、電腦特技等眩人耳目的高科技手段，仍覺得對功力高超的表現不夠……

一葉落而知秋，上面這個小小例子，其實說明了在影視劇生產中存在的一種現象——“感覺強化”。影視劇中的“感覺強化”，就是指在影視劇生產的過程中，采用特殊的手段來刺激受眾的感官，從而達到震撼受眾心理以贏得觀眾的目的。仔細回味一下就會發現，“感覺強化”這一手段在影視劇的生產中已得到廣泛應用，甚至可以說構成了某種傾向。影視劇生產中“感覺強化”的手段大致可以分為四類，下文將進行分別論述。

二、“感覺強化”的幾種手段

第一類手段是“感官強化”，此類手段相對比較容易理解，也就是通過特定手段從視覺、聽覺等方面提高對受眾感官(感覺)的刺激。我們最熟知的就是近來的一些豪華大片如《英雄》、《無極》、《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》，幾乎不約而同地采用異常豪華的場景與裝飾，通過宏大的場景與華麗的裝飾來刺激觀眾的感官，吸引觀眾的眼球，我們可以稱之為“視覺沖擊”的手段。應該說“視覺沖擊”主要還是源于西方的一些大片，這種方法曾經取得很大的成功，而《英雄》、《十面埋伏》學習西方的“視覺沖擊”可謂不遺余力：《無極》制作之大，投資之巨，陣容之豪華，影視場面之壯觀，在此前的中國影視界無出其右者：即使在豪華大片受到諸多抨擊后，《滿城盡帶黃金甲》與《夜宴》仍然沿襲了這種營造強烈視覺沖擊的拍攝手法而隆重上市。這些片子的藝術成就另當別論，但其中“視覺沖擊”無疑是制作者所依賴的一個比較好的賣點……再如前文論述到的武俠片中通過聲光電等高科技特技手段對武打場面的極力渲染，相對于以往比較樸實的拍攝手法，毫無疑問也屬于在影視拍攝中的“感官強化”手段……顯而易見，這種感官強化的手段在影視劇生產的過程中已經非常流行而見怪不怪了。

第二類手段是“題材強化”，也就是說，通過選用特定的本身就引人注目的題材，來實現對受眾的刺激與吸引。在《大眾文化研究》一書中，列舉了暴力題材、恐怖題材、隱私黑幕題材這些最能夠吸引大眾的題材。而最能通過刺激手段吸引大眾的題材，莫過于恐怖題材與災難題材了。以恐怖、靈異等能對心理造成強烈刺激而吸引觀眾的題材統稱為恐怖題材，恐怖片中的“感覺強化”因素是顯而易見的。我們隨機抽查了某影視網站，其影片分類中，恐怖片單列一組，與愛情片、生活片等傳統影片類型并駕齊驅，而從數量上看，恐怖片以上百部的數量領先于其他題材影片，由此足見恐怖片的盛行。恐怖片之所以繁榮，還是由于其中的恐怖元素對受眾的強烈刺激作用，每個人都有本能的恐懼感，在日常生活中這種恐怖感一般被遮蔽起來，當置身于恐怖的環境中時，恐怖元素給予人的感官以強刺激，喚醒潛意識中的恐懼感，從而獲得心靈的震撼。這就是“感覺強化”在恐怖文藝中的作用機制。災難片與恐怖片性質大致相同，數目要相對少一些，但其普泛程度與受重視程度也相當可觀，近幾年引進的國外大片中，災難片占了相當的數量，《末日浩劫》、《天地大沖撞》、《世界大戰》、《垂直極限》、《侏羅紀公園》……這些大片不斷地創下票房佳績，足見其魅力之大。顯而易見，災難片依靠極其宏大、逼真、震撼的場面來刺激觀眾的感官以震撼觀眾的心靈從而贏得票房成功。所以說，特定題材的選擇也是影視劇生產里“感覺強化”傾向的重要手段。

第三類手段是“主題強化”，這種手段指通過人為地拔高影片的主題來獲得觀眾的追捧與認可。這點在國內是以影片《英雄》為始作俑者，而后來的《十面埋伏》、《無極》《夜宴》、《黃金甲》等，都繼承了這種拔高主題的手段來支撐起影片的賣點。《英雄》選擇了闡釋中國文化中真正的英雄內涵這一超高的目標，想展示中國文化的精髓，《十面埋伏》要展示選擇的艱難這一經典主題；《無極》想要展示某種終極的人生哲理；《夜宴》、《黃金甲》則同時選擇了表現人性的復雜悖論這一在《哈姆雷特》與《雷雨》中業已確立起來的經典主題……可以看到，這些大片，在主題選擇上不約而同地傾向于選擇經典的、終極的、最高的主題，通過這種影片主題的提升，來支撐影片的價值，吸引觀眾，事實證明這也不失為“感覺強化”的一種有效手段。

第四類手段是“市場強化”手段，主要是通過特殊形式的市場宣傳強化影視劇在潛在受眾心目中的印象，影視劇宣傳中的“炒作”就是其中的典型。“炒作”這個詞非常地形象，一個小人物、一部小影片的知名度(市場價值)，經由炒作一下子就膨脹了許多倍，產出遠遠大于了投入。一個有意思的現象是市場炒作的內容除了少部分是正面內容的炒作之外，大部份市場炒作的內容都是負面的，諸如依賴明星效應、通過媒體曝光制作人員間的矛盾、緋聞、丑聞、走光、曝光影視劇的內幕等，例如當前很多影片在宣傳中都存在著與情色打擦邊球的現象，通過這樣的非正面的炒作，反而收到了比較好的市場效果。可以說，炒作是通過“感覺強化”達到吸引觀眾目的的一種重要手段。

當然盡管上文把“感覺強化”傾向中的手段做了不完全分類，但在現實中，這幾個分類之間并非截然區分，而是呈現出彼此相溶的狀態，例如《滿城盡帶黃金甲》的運作，既有感官強化的因素(豪華場景)，又有主題強化的特點，在市場宣傳(炒作)上也做得風風火火，因此在備受質疑的情況下，仍然吸引了大量的觀眾，取得了比較好的票房成績。

三、“感覺強化”現象的根源

在明確了影視劇創作中的“感覺強化”傾向之后，下一個問題就浮出水面：出現這種“感覺強化”傾向的根源是什么?解答這個問題，需要從外因和內因兩方面進行分析。

從外因上講，影視劇的市場化以及由此導致的激烈競爭是影視劇生產中“感覺強化”傾向出現的外在環境。隨著市場經濟已經全面取代計劃經濟，影視劇生產領域也面臨著激烈的競爭，優勝劣汰是必然的趨勢。在市場經濟條件下，決定影視劇制作命運的，最終還是觀眾，因此如何吸引觀眾，如何贏得盡可能高的票房，就成為影視劇制作者的主要目標。而決定最終票房的，還是占觀眾人數最多的普通大眾，因此要贏得票房，也必須以普通大眾的口味為主，迎合大眾文化的要求，而那些以高雅藝術為終極目標的影視劇，不管其在藝術上的成就如何，往往得不到好的票房。也正是由于這個票房的、市場的原因決定著影視劇制作者的生存，他們自然處心積慮地尋找利用各種手段(包括選本、拍攝、宣傳等方面)力求影片能夠盡可能地震撼觀眾的心靈，進而贏得高的票房，贏得生存與成功。在這種情況下，真正的藝術影片成為支流，而以“感覺強化”傾向為特征之一的大眾影片卻大行其道，受到了來自影視制作者與廣大觀眾兩方面的追捧。

從內因上講，影視劇觀眾的精神狀態是“感覺強化”傾向出現的內部原因，也是主要原因。無論怎樣的外因，最終還是要通過內因才能起作用，因此即使市場的因素再強大，也不得不考慮如何迎合受眾心理(精神狀態)，這樣才能取得市場經濟下競爭的勝利，說到底，“感覺強化”傾向的存在還是取決于作為潛在消費者的大眾的精神狀態。所以有必要對當下大眾的精神狀態做一考察。“現代人也普遍患有疲乏病：高速旋轉的時代車輪使現代人精神的疲乏比肉體的疲病更甚。”美國著名學者詹姆遜用“耗盡”來概括現代人的精神狀態……如何治療現代疲乏病呢?“……尼采曾指由于現代人因為精神枯竭麻木，心態需要刺激，于是，藝術成了制造亢奮的手段……人們仿佛害怕自毀于厭倦和麻木，于是喚出一切惡魔……人們渴望痛苦、憤怒、仇恨、激昂、出其不意的驚嚇和令人窒息的緊張”。這段話深刻闡述了人類麻木的精神狀態以及為擺脫這種精神狀態所做的努力，那就是通過特定的藝術(飽含了痛苦、憤怒、仇恨、激揚、緊張、恐怖、刺激等因素)來作為麻木神經的興奮劑，使人找回久違的激情與感覺。而這種努力，表現在影視劇的制作上，不正是“感覺強化”嗎?反過來講，影視劇生產中的“感覺強化”現象不也正昭示著人們精神狀態的麻木嗎?

我們仍然記得80年代一部《少林寺》風靡全國，并迅速引發了波及全國的武俠熱，現在回頭看這部影片，會發現在藝術上實在是表現平平，就是這部現在顯得粗糙的作品在當時卻能引起那么強的心靈震撼……80年代之所以被認為是藝術的黃金時代，主要還是由于當時更容易引起觀眾強烈的心靈共鳴。進入90年代后，人們的激情似乎消失了，這種精神狀態被崔健的歌詞一語道破：“我的病就是沒有感覺……”影片《手機》中所說的“審美疲勞”似乎是對這種精神狀態的最合適的描述，在《手機》中，為了對抗這種審美疲勞的精神狀態，主人公選擇了出軌；在影視劇生產中，為了對抗審美疲勞，則出現了“感覺強化”的傾向。總之，有諸內必形之于外，“感覺強化”現象的出現，說到底是大眾精神狀態的一種昭示。