論電影美術對故事情節發展的作用

[摘要]電影美術是電影視覺傳達的組成部分，對電影故事情節的發展具有重要的作用。本文從場景設計與情節推動，人物造型與命運發展，色彩與情感渲染，光影與氣氛營造四個方面，結合國內外優秀的電影實例，論述了電影美術對故事情節發展的作用。

[關鍵詞]電影美術 故事情節

電影是一門包括了文學、美術、攝影、音樂的綜合性藝術。從電影誕生起，美術就和電影有著緊密的血緣關系，美術是電影的母體，不同時代美術形式都為電影發展提供了創作的養分。甚至可以說，電影是美術師在空間所作的一幅流動的圖畫，特別是在各藝術門類的界限逐漸消解的今天，電影與美術的關系更加密不可分。

但是，從本質來看，兩者是完全不同的藝術形態。美術是一種空間藝術，它以一定的物質媒介，經過美術創作者的再創造，以二維或三維的形式再現于空間的藝術形態。它的創作目的在于通過視覺上的審美感受來引起觀看者心中的共鳴。而電影是一種時空藝術，它通過攝影機與蒙太奇手法，在導演的總體指導下，由演員、攝影、造型師、燈光等等人員所共同努力創作的，在空間上三維，在時間上一維的綜合藝術形態。從創作目的上看，一部影片所有的元素都是為故事情節的發展而服務的，視覺上的審美感受固然是重要的，但是，一部成功的影片卻會讓觀眾在欣賞時忘記視覺上審美的主動性，完全沉浸在故事情節的發展之中。所以，影片的場景、造型、色彩、光影等等電影美術元素，是鏡頭語言傳達的重要組成部分，它們為電影創作者所精心創作，但是卻在不知不覺中推動著故事情節的發展，并在觀眾心理上達到情景交融的效果。

一、場景設計與情節推動

所謂場景設計就是為電影中的人物所創造的典型環境。電影與戲劇不同，它的“非假定性”使一切景物元素都必須達到逼真的效果，使觀眾真實的感受到電影所營造的氛圍。場景的設計要與時代相符合，要與人物的命運變化相符合，還要與導演的創作意圖相符合，也就是說，場景設計要從空間、環境等因素來尋找視覺形象，并最終傳達文本的理念構思。電影中的場景設計反映了情節的發展，同時也在推動著情節向前發展。

在電影《長恨歌》中，主人公王綺瑤在當選上海小姐之后，做了高官王主任的外室，被安置在豪華的愛麗斯公寓中，愛麗斯公寓的場景設計就是符合故事情節需要的。作為高官外室的寓所，主客廳的設計必然是寬敞豪華的，古典氣派家具都表現了這個家里的主人——王主任的品位，但是，在窗簾、桌布這些小裝飾品的選擇上又處處體現出了王綺瑤小家碧玉的獨特心思，這個場景設計向觀眾暗示了王綺瑤依附于王主任的人物關系。解放之后，王主任倒臺暴斃，王綺瑤失去了生活的依靠，而淪落到上海的平民區——平安里，這時候王綺瑤所居住的房子是上海典型的狹窄里弄，王綺瑤生活環境的場景設計，與此時她的生活景遇也是一致的，房子雖小，擺設也盡量簡樸，但房子處處都表現出王綺瑤曾經奢華的生活痕跡，雕刻著精美花紋的家具，層層疊幛的窗簾，以至墻上的鐘表，家用的碗筷，都向觀眾和劇中人物透露出這個女人不平凡的過去，這種存在與場景設計中的身份表露為王綺瑤帶來了一段又一段不平的經歷，甚至最終影響了她悲劇的結局。

再以電影《茉莉花開》為例，這部電影以茉、莉、花三代女性的命運發展為故事的主線，這三代人雖然都生活在老房子里，但是場景設計也在細微之處襯托出了故事情節的發展。第一代女性茉的夢想是做電影明星，她對奢華生活的追求以及不融于新社會的心態。使她終生都努力保留著做小明星時候的一切用品，她所睡的有著繁復花紋的古床，她經常倚靠的鏤花的門，寬大的躺椅，以及到臨死前都抱在懷里的明星雜志，都在暗示著茉幾十年不曾變過的心態；第二代女性莉的生活場景設計則透露出了她矛盾的，不斷自我折磨的心理狀態，她是一個成長在新中國的小資產階級家庭的孩子，大環境的熏陶使她拼命地想溶入到工人階級的家庭中，對自己所生活的處處充滿腐朽氣的老房子非常厭惡，但是在與一個普通工人的結婚之后，矮小的住房，粗劣的用品，甚至是低矮的飯桌都讓她不能適應而逃回了自己的家庭。對莉的生活場景的設計不但是真實反映現實的需要，更是推動情節發展，反映人物矛盾心理世界的需要；第三代女性花的生活場景設計，則表現了她樸素的生活習慣，獨立的性格以及深切的母愛。花的房間擺設十分簡單，沒有多余的奢華物品，她辛勤工作賺取丈夫的學費，床頭永遠放著正在打的毛衣，在丈夫最終遺棄她，花獨自在雨夜產子時，導演用一個慢慢的搖鏡頭向觀眾展現了她的生活場景，墻上掛著的日歷，上面用紅筆一天天勾畫著日子，在預產期的那天貼了一個寶寶的頭像，鏡頭慢慢下搖，倚靠在被子上熟睡的花手里還拿著給孩子織的毛衣，當被震痛驚醒意識到自己要早產之后，她熟練的背起早已準備好的包裹，毅然冒雨出門。在電影短短幾個鏡頭的切換中所透露出來的景物元素，都表明了花獨立的性格特征以及對未出世孩子的深切的愛。當然，導演在運用這些場景設計時候，是非常自然而巧妙的，讓觀眾在不知不覺中跟隨著情節的發展進入到電影的特定情景中去。

二、人物造型與命運發展

電影美術師在對電影劇本中文字的描寫通讀之后，通過人物形象和服裝效果的設計將思想中的人物轉化為具體的人物造型。人物的化妝和角色的年齡、性格，身份特征都是相吻合的。而服裝設計是人物造型的重要手段，它是劇中人身份、地位、生活境遇、情感改變的最直接反映。人物造型設計反映了電影情節的變化發展，并暗示著情節的發展趨勢。

在電影《百萬英鎊》中，男主角為一個落魄在英國的美國年輕人，在影片的開始，男主角頭發凌亂，身著破舊的黑色外衣，磨得發白的牛仔褲，他處處碰壁，不但求職被人嘲笑，連到服裝店買衣服都被店員歧視。但是，當他出示了自己“百萬英鎊”的鈔票時，所有人對他的態度都發生了改變，他依靠這張虛無的鈔票搖身一變，成為了一個身著燕尾服的成功人士，高級的服裝讓所有見到他的人都用“青年才俊”，“富有魅力”等等詞語來贊美他，因為他的服裝直接反映了他上層社會的身份地位。這部影片的人物造型對情節的發展起了非常重要的作用。

在最近上映的新片《姨媽的后現代生活》中，斯琴高娃精湛的演技將“姨媽”這一角色性格特征與命運變化展現的淋漓盡致，而電影美術師對“姨媽”這一人物造型的精心打造，使這一人物形象深深地留在觀眾的記憶之中。在影片開始，斯琴高娃梳著古典的發髻，身著一身綠色的連衣裙，高跟鞋，打著一把與衣服相同色系的雨傘，拿著精致的小手帕邊在火車站尋找侄子邊擦著汗，這個人物造型使“姨媽”一出場，就讓觀眾迅速了解了她的基本身份——一個講究生活的上海女人，隨著情節的發展，這個“姨媽”既想過高質量生活又摳門的性格慢慢展現在觀眾的面前，特別是她在和男朋友去游泳時，不管自我形象的，選擇了自己織的一件紅色毛線泳衣，其節儉程度可見一斑，這種在一件泳衣上都表現出來的節儉，使“姨媽”最終被騙去所有積蓄的痛苦顯得更加難以忍受。最終，一聯串打擊所造成的痛苦讓她徹底衰老了。在影片的最后，當“姨媽”白發蒼蒼的，頭發裹著東北農村婦女的頭巾，裹著大棉襖在街邊啃饅頭時，觀眾仿佛能夠從她蒼老的外形中看到她凄涼的晚境。“姨媽”形象的變化，表現出了她命運的起伏，服裝的細微之處都推動了情節的發展，渲染了故事的氛圍。

三、色彩與情感渲染

色彩在任何藝術中都是非常具有表現力的元素，色彩的基調、變化往往是劇情、感情產生張力的有效手段，色彩是表達濃烈感情最有效的無聲語言。電影的色彩不但可以給人的視覺帶來審美的愉悅感受，最重要的是通過色彩的基調往往代表了一個民族、時代整體情感氛圍，而色彩的變化及沖突對比可以表達歡樂或是哀愁、溫馨或是陰險，聰明或是奸詐等變化多義的語言世界。銀幕上的色彩是最易穿透人物的表層空間直達人物內心世界的造型因素，它將人物的心靈和靈魂直接展示給觀者，讓觀眾在色彩的視覺刺激中，感受到電影的情節發展所帶來的情感魅力。

作為第五代導演的杰出代表，張藝謀的電影常常采用大塊的色調或者強烈的冷暖對比色彩，以達到特定情節情感渲染的目的。在電影《紅高梁》中，大片的黃色的高梁地，紅色的高梁酒，紅棉襖，紅花轎，寓意出中國人的無限生命力和中華民族的剛毅氣質。在男女主角在高梁地野合的這場戲中，被折斷的大片黃色的高梁地，“我奶奶”鮮艷的紅棉襖，“我爺爺”黝黑健康的膚色，熱烈的陽光將這種色彩的熱烈化為純正，影片用最為單純的色彩完成了人的生命儀式。《菊豆》大環境是封閉的院落，室內以青灰冷色調貫穿全片，片中最為亮麗的顏色就是曬在院子中間的大批的布料，當青年男女的欲望進發出活力，并最終相愛時，這種情感在這燦爛的色塊的擴大中得到了體現，在兩人短暫的幸福階段，鮮艷奪目的色彩表現成為主色調，但是，隨著悲劇的慢慢展開，這種生命感的鮮艷亮色最終消逝在老宅青灰色的絕望之中。色彩隨著故事情節的展開而發生相應的變化，在其發展變化與冷暖對比上，導演實現了影片情感渲染的魅力。

在影片《黑暗中的舞者》中，主人公塞爾瑪有兩個截然不同的世界，一個是現實世界，在這個世界中導演選擇灰黑的色調來表現，這種灰黑的主色調表現了這個世界的艱辛殘酷。另一個世界是塞爾瑪幻想中的世界，在這個世界中導演用鮮艷的色彩來加以表現，塞爾瑪因為眼疾看不清真實的世界，但是在她的幻想中，這個世界確是永遠充滿著鮮艷的色彩，永遠是歌聲與舞蹈。兩個世界灰黑與鮮艷的色調對比，用最直接的視覺方式實現了現實世界的丑惡和塞爾瑪內心世界無限美好的強烈對比。

四、光影與氣氛營造

光影效果是電影畫面明暗構成效果。光影的恰當運用能給觀眾帶來視覺上的美感和心理上的沖擊，也可以具有一定的情節敘事功能。影片的光影效果是由光的強弱所形成的，光的相對強弱度不同，形成畫面從高調到低調的不同檔次，高調的明朗和低調的深沉，分別適合于不同情緒的場景。光的投射對所有的物體造成的縱深、明暗、光影分布的效果，這是電影美術師為某一場景作氣氛營造時所必須考慮的。

在西班牙導演阿爾莫多瓦的電影《高跟鞋》中，導演塑造了一個開槍謀殺了自己的丈夫，又在電視節目中當眾承認自己犯罪過程的女性——蕾薇卡，并細膩入微的描繪了她和母親貝姬之間愛恨糾纏的情感世界。導演最終安排讓她的母親在臨死之前承擔下了所有的罪行，給蕾薇卡一個光明的未來。影片的最后一個場景：蕾薇卡打開地下室小小的窗戶，傍晚的陽光從右側溫柔得照射在她的臉上，一雙穿著紅色高跟鞋的腳站在窗前，蕾薇卡看到紅色的高跟鞋，想起了小時候的事情，當她回轉身時，發現母親安詳地躺在溫馨的陽光之中，已經死去了。最后一個鏡頭，蕾薇卡在母親的床邊失聲痛哭，從右邊的小窗子射進來的光溫柔的照耀著，漸漸黑幕，蕾薇卡在黑暗中的哽咽聲。導演在影片的結尾為他的鏡頭加入了溫柔的側光，預示蕾薇卡必然迎來新生的希望。阿爾莫多瓦的影片《對她說》就使用了這種手法，在經過了一翻生與死的折磨，愛情的降臨與滅亡之后，影片的最后一個鏡頭：馬克和艾莉西業一前一后坐在戲院中看戲，馬克回頭看艾莉西業，神色溫柔，而艾莉西業也甜蜜的微笑了，四周漸漸暗淡，而在鏡頭的上方的加入了一束光源，照亮了艾莉西業美麗的臉。這個鏡頭預示了兩個人之間即將展開的美好的愛情。阿爾莫多瓦是一個真正關懷理解女性的電影導演，他在電影中通過光影效果的運用，成功地營造了一種為女性帶來新生與希望的關懷氣氛，同時暗示了故事未來發展的趨勢。

五、結語

從上文的分析可以看出，電影美術是為電影故事情節的發展的需要而服務的。一個成功的電影美術師應該具備分析劇本的能力與素質，美術師要有一定文化水平和文學修養。在分析劇本時，要理解主題思想，明確時代背景，尋找到對該影片進行場景設計、人物造型與色彩、光影效果營造的內涵和依據。在劇本的基本情況理解之后，美術師要與導演、攝影師等主創人員進行商討，達到創作理念上的一致。電影美術師只有從導演的角度審視全部作品，從全局出發，考慮演員的空間調度，攝影機的機位與拍攝方法，在保證影片基本風格的基礎上進行藝術的再創作，才能使電影美術效果真正的為影片情節發展的需要而服務。