[摘要]本文從《雨巷》這首詩意境的朦朧美、情感的含蓄美、形式的音樂美和新穎的象征美入手,來解析這首詩魅力之所在。
[關鍵詞]雨巷 四美
《雨巷》寫于1928年,是詩人戴望舒前期的代表作,這是一首既具有音樂美,又具有朦朧美的象征詩。這首詩發表后,戴望舒獲得了“雨巷詩人”的美稱。這首詩之所以征服了無數讀者的心,在于這首詩中所表現出的“四美”:意境的朦朧美、情感的含蓄美、形式的音樂美和新穎的象征美。
一、意境的朦朧美
這首詩的最大的特點是朦朧。整首詩都籠罩在朦朧的意境之中。作者為了能營造這種朦朧的意境采用了以下意象。
第一是油紙傘。這是件真實的雨具,作者并沒有做過多具體的描寫,而是給讀者以想象的空間。這樣寫的好處是一方面避免喧賓奪主落俗套,另一方面又留下了雨打油傘的迷蒙意境。因為油紙傘本身就具有復古、懷舊、神秘、迷蒙的特點,而且和雨巷很好地結合起來,時間是在暮春,在寂寥的雨下,憑添了一份冷漠、凄清氛圍和撐一傘風雨獨立銷魂的形象。
第二是雨巷。作者幼小時住在杭州大塔兒巷8號,他小學、中學走的都是長長的青石板路,這是種優美的意境。小巷本來就讓人感到幽深寂靜,再加上蒙蒙的細雨,意境更是充滿了朦朧美。這里的雨巷,既可實指雨巷,江南陰沉的梅雨季節里濕漉漉的小巷子,兩邊是寂寞的人家,偶爾有人聲和雞鳴狗吠,間或有人匆匆而過,總之。這一形象具有很強的視覺效果,給人豐富的想象天地。我們也可以把雨巷虛化,這是一條追求之路嗎?前面是什么地方?它通向康莊大道還是通向死胡同?人生之路不也這樣?
第三是丁香。整首詩說不清道不明的迷漾意境都來源于“丁香”兩字。美麗的事物總是和姑娘聯系在一起,丁香一樣的姑娘,丁香一樣的憂愁。為什么要選用丁香?因為丁香形狀像結,開在暮春時節,開花為淡紫色或白色,在中國古典詩詞中,丁香象征著美麗、高潔和愁怨。在李璟和李商隱的詩中都有丁香這種意象,全詞是:“手卷真珠上玉鉤,依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主,思悠悠。 青烏不傳云外信,丁香空結雨中愁。回首綠波三峽暮,接天流。”(《攤破浣溪沙》)李商隱詩中也有“芭蕉不展丁香結,同向春風各自愁。”的句子。
丁香花開花在暮春時節,詩人們對著丁香往往傷春。說丁香是愁品。丁香花不論白色或紫色,顏色都不輕佻。雨中的丁香更是增添了許多的愁怨和凄美。而且丁香花雖美,但容易凋謝。所以,以丁香為象征的姑娘也是容易消失離去的。
第四是姑娘。在詩中丁香一樣的姑娘是重要的一個意象,雨巷、油紙傘、丁香等意象都是為了表現女子的形象而服務的。那么詩中的“丁香一樣的姑娘”象征著什么?詩中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”,希望逢著一個“丁香一樣的顏色/丁香一樣的芬芳”的姑娘,但這個姑娘同時又帶著淡淡的憂愁,她的心境和“我”的心境有相同的地方,仿佛是“我”的影子。作者希望她能找到出路。同時希望自己也能找到出路,但是連這最后的一點希望也消失了。“消了她的顏色/散了她的芬芳/消散了,甚至她的/太息般的眼光”。而“我”仍舊彷徨在這雨巷,仍舊希望飄過一個丁香一般的結著愁怨的姑娘。詩人將丁香般的姑娘寫得那般清雅凄美、縹緲哀怨,使這個雨巷包含了豐富的內容,象征著詩人對理想、人生和美好事物的信念和追求,也表現了空虛、幻滅和感慨的心境。《雨巷》是詩人寂寞心靈的痛苦歌唱,詩人把美好生活虛擬成了丁香般的姑娘。詩人明明看到了她,卻又無法走近她,像夢一樣來,又像夢一樣地飄逝。
二、情感的含蓄美
詩中表達的思想感情很含蓄,使人難以明了詩人的情感。詩人借助這首詩想表達什么情緒呢?從詩中我們無法找到確切的答案,但這種情感的含蓄美更能激起人們探究的興趣,不同的讀者有不同的理解。有人把這首詩當作一首愛情詩來讀。現實生活中完全有可能出現這樣的情景:一個多情的少年,在一個特定的時刻。邂逅一位美麗的少女,這少女是那樣地孤傲、高潔而憂郁,她令少年怦然心動,念念不忘,“輾轉反側,寤寐思服”,于是詩情噴發,有了詩中這樣莫名的憂愁與惆悵:也有人把“姑娘”當作詩人心中朦朧的理想和追求。一個人在人生的某個階段,憧憬什么,追求什么,有時說不清楚,道不明白。心理上陷入一種苦悶彷徨、孤獨無助的境地。這是正常的心理現象。這首詩也許就是詩人在這樣特定心理狀態下發出的感嘆,留下的思想印痕。還有讀者聯系特定的政治背景,把這首詩的思想感情理解得更“實”一些。這首詩寫成于1927年夏天,當時中國的政治形勢非常黑暗,戴望舒作為一位曾經追隨過革命而世界觀又尚未根本轉變的知識分子,內心難免痛苦失望有幻滅感,思想上消沉,行動上彷徨。時代和個人的憂愁交織在一起,他寫出《雨巷》這樣的詩,也就順理成章了。從這個意義上,可以說,《雨巷》反映了一代知識分子在特定年代里的思想與情緒。不同人有不同的理解,都源于這首詩情感的含蓄美。
三、形式的音樂美
這首詩在形式上給人印象最突出的是它的音樂美。這首詩音調和諧,節奏舒緩。全詩七節,每節六行,每行雖然長短不一、有的一句一行,有的一句排成幾行,但詩句的停頓卻很分明,有規律。詩中多處運用重疊和反復的手法,如“在雨中哀怨/哀怨又彷徨”“像我一樣/像我一樣地/默默行著”,“像夢一般的,/像夢一般的凄婉迷茫”,而首尾兩節,除“逢著”換“飄過”外,其他語句完全相同。詩句的重疊反復,構成聲音和感情的回環往復,強化了節奏,美化了聲律,增強了詩歌的抒情色彩。全詩每節第三、六行押韻,一韻到底,保證了音韻的和諧一致,而句中韻(ang韻)的運用,是戴望舒新詩寫作中的一大創造。如開頭和結尾的兩節中,“彷徨”“長”“望”“香”“樣”,都是同一韻母ang的字,而且又恰恰和韻腳“長”“巷”“娘”韻母相同,這些字被有意識地安排在詩行內部,構成句中韻,在詩中不斷出現,一再重復,并與句尾韻相呼應,形成了鮮明的音樂效果。
四、新穎的象征美
戴望舒早期的創作明顯地接受了法國象征派的影響。他的創作的一個重要特點,就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力,在象征性的形象和意境中抒情。有人說,本詩在藝術上最突出的特色是成功運用象征手法,使詩的意境深邃、豐富,并具有含蓄美。那么這首詩的象征手法有什么新穎之處呢?我們可從它與古詩的對比來解析。
古人在詩里以“丁香結”象征愁心《雨巷》則想象了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香般的憂愁,也有丁香一樣的美麗和芬芳。這樣就由單純的愁心的借喻,變成了含著憂愁的美好理想的化身。這個新的形象包含了作者對美的追求,包含了作者美好理想幻滅的痛苦。詩人在《雨巷》中運用了新鮮的現代語言,來描繪這一“雨中丁香一樣的姑娘”倏忽即逝的形象,與古典詩詞中套用陳詞舊典不同,也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異,表現了更多的新時代的氣息。“丁香空結雨中愁”,沒有“丁香一樣地結著愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒。在表現時代的憂愁的領域里,這個形象是一個難得的創造。可以說《雨巷》的意境形象借鑒于古典詩詞,但又超越于古典詩詞,它是詩人想象的創造。是比生活更美的藝術想象的產物。