動畫中的表演：奔跑在現實與虛擬間

[摘要]動畫的“表演”是通過創作者對現實生活中經典舉動的提煉，加以符合動畫特性的加工再展現出來，是一種非真人與真人結合的表演，是生活中能見到但又不常見到的表現力。是一種悟性表演，是沒有什么可靠的理論來支持的表演。是完全靠感覺理解和繪畫技巧支持的表演。它奔跑在現實與虛擬之間。

[關鍵詞]動畫 影視表演 現實 虛擬

引 言

《現代漢語詞典》中“表演”給出的解釋條目為：戲劇、舞蹈、雜技等演出，把情節或技藝表示出來，做示范性的動作。表演，是人類對自然界的模仿，是人類對美好生活的向往。也正因此，對于表演，每個人的理解都不一樣。所謂“經典表演”，是指表演藝術家對所表演的事物能夠引起大家的共鳴，能夠讓受眾所接受，加上藝術家對此的獨特刻畫，使其表演之事活靈活現，讓受眾印象深刻。那么，表演對動畫這門與影視藝術息息相關，同樣表現人類對自然界的模仿、表達人類美好生活向往的藝術形式又有什么影響呢?二者又有什么內在聯系呢?

一、影視中的“表演”

談到影視，大家很自然的會想到表演藝術家和影視明星。在為他們所塑造的人物喝彩的同時，觀眾卻很難想到他們是如何把握表演的!

電影大師英格瑪，伯格曼在《沒有魔力的魔力》文中提出：“你應該明白，演員們站在舞臺上，把自己展覽于大庭廣眾之前，他們往往是很脆弱的。你坐在這兒，您不必擔心誰會傷害您，您隨時隨地受到保護。可他們在臺上(鏡頭前)，他們的臉，他們的身軀，完全暴露給觀眾任人品評。因此，對他們應格外小心，要傾聽他們的意見，關心他們，尊重他們。”此觀點說明了演員的職責和素質，以及其在影視作品創作中的重要性。演員所表現的一切是那么裸露，使受眾關注。

當然，演員在這種無限發揮的表演同時，必須要服務于作品劇情，否則表演得再精彩也是無濟于事。影視作品對劇情的清楚闡述是十分重要的，演員對人物的塑造是在為劇情的發展服務的，演員在把握人物每個細節的同時，不能阻礙劇情的發展。簡單來說，就是演員的表演不能太過于突出，在大的構架下，劇情會控制演員所表演的情節與表演的分寸。換個角度來說。演員也許在拍戲過程中，按照導演的意思拍了很多戲份，但最終整理剪輯過后，為了保證整個影視作品的需要，有可能非常多的戲份無緣與觀眾見面了。

著名導演凌子風在《導演藝術的中心是演員》文中說：“如果在電影創作中導演是中心，那么導演藝術的中心就是演員。”正說明了這種觀點。影視劇的表演是有一定約束的，前提是在完整的表達出導演所要的思想的同時，才能發揮著個人的表現魅力。

二、動畫中的“表演”

動畫片是影視形式的一種，對“表演”也不容忽視。真人電影中的表演是把現實生活中的經典舉動反映到屏幕上來。而動畫的“表演”是通過動畫人對現實生活中經典舉動的提煉，加以符合動畫特性的加工，再展現出來。都需要對生活中的舉動有所體會，才能夠創作出符合不同風格的表現力來。

動畫，在處理表演時，需要先了解表現手法，再加上長期觀察的分析積累。因此，大部分時候，動畫中的表演都是具有一定符號性的，也就是前人們總結出來的動畫繪畫技巧。另外，還要加上動畫藝術家們的感觀理解。這種感觀理解完全是對客觀世界運動、動作的個人主觀理解。雖然建立在客觀現實動作的基礎上，但是動畫藝術除了具備影視“實拍性”的特點，還具有繪畫“虛擬性”這一層特性。所以，動畫中的表演不可能完全與客觀現實中的動作一致。當然，也完全沒有必要。

日本動畫大師宮崎駿在電視系列片《日本電影追根溯源之七：日本電影近況》中關于動畫師需要進行表演培訓時這樣說：表演對于動畫創作是至關重要的，經驗豐富的動畫師會要求參與動作采樣的真人演員盡可能地以簡單、夸張的形體語言表達導演意圖。這種話劇式的表演很適合于動畫片甚至真人電影。這就是迪斯尼動畫角色看上去更像音樂劇明星的原因。美國有他們獨到的表演風格，所以受眾對此種表演是非常認同的。想要做好動畫，創作者必須真正認識表演、懂得表演，甚至善于表演，還要靈活運用創作出具有自己獨特風格的表演手段。

時下，運用動作捕捉系統制作出來的動畫片越來越多。但是，此類動畫無論從風格、表現力、表演能力、還是塑造動畫人物，都似乎缺乏一些精神或是靈魂上的東西。觀眾很難對片中那些運動的跟真人差別無二的動畫角色人物有什么深刻的印象。不難看出，過分的追求真實感只會破壞掉動畫片的獨有特性，從而削減了動畫的魅力展現。

另外，動畫中的表演具有非常好的強化作用。在小動作上加大幅度或在眼神上加強力度，既表現出真人運動的真實性，又有不同于真人表演的那種獨特的性格鮮明生命力。無論從性格上，還是精神上都比真人更加生動鮮活。因此，動畫的表演是一種非真人與真人結合的表演，是生活中能見到但又不常見到的表現力。它是動畫藝術家們通過個人的感悟體現出來的，是一種悟性表演，是沒有什么可靠的理論來支持的表演，是完全靠感覺理解和繪畫技巧支持的表演。

三、動畫“表演”與真人“表演”的區別

動畫片與真人“實拍”影視片是不同的片種，二者基本前提是共同的，而藝術性質不同。動畫片兼有美術和電影兩種藝術特點，而又別于它們的各自特點而獨立存在。真人表演不必去想動作是否流暢，只要考慮如何表達出導演的意圖；而動畫表演不僅要達到類似真人的流暢度，還要突出人物性格。因此，動畫片在劇情上并沒有像真人影視片那樣需要有許多的心理表演來推動劇情發展。動畫片除了可以表現真人能表現得種種之外，還能表現真人所無法表現的很多情境。特別是一些夸張的、幻想的、虛構的題材。

動畫片的娛樂性不可忽視!一部優秀的影視作品，觀眾觀看后除了記住其中耀眼的明星，還能記住許多非常復雜而又奇妙的劇情，在感受明星光彩的同時，也能悟出導演給我們的啟示。而動畫片從誕生伊始到現在，凡是比較優秀的作品，動畫明星的光芒往往遮掩了一切，劇情、主題退到了二線!動畫片在故事劇情與主題表達上大多確實不如真人影視作品那樣設計巧妙和豐富離奇。動畫創作者們要在一個簡單的故事里，充分利用動畫卡通人物的娛樂性表演推動情節的發展，而不會讓劇情的鋪承限制動畫角色的表演。動畫片《灰姑娘》中女主角和男主角在跳舞的同時，加上了衛士們隨著舞曲整齊節奏的屈膝動作，加上了為了看清楚自己兒子和哪位姑娘跳舞的國王差點從樓上掉下來的情節，以及女主角的姐姐們為了確定跳舞的人是不是她們的妹妹，在人群中不顧一切的夸張擠動，想看清楚那個女孩到底是誰的動作。不難看出，動畫表演是一種非正常性的表演，是一種符合實際運動規律而真人又無法達到的夸張形體的表演。動畫表演注重形體，超過了真人表演。

如果一個動畫導演非要費盡心思去模仿真人動作的話，那就干脆去實拍真人電影好了。宮崎駿曾說：寧愿看那些飽含激情(但技術欠佳)的動畫片也不愿意看那些動作流暢到“天衣無縫”的動作捕捉器的動畫作品。動畫創作要建立在充分認識到動畫這門獨特藝術門類的長處，并吸取借鑒所有現成的表演藝術形式經驗的基礎上。創作者要憑借自己的激情與靈感，借助以往看過的漫畫、動畫、電影、電視、戲劇、雜技等等來揣摩動畫片中的表演問題。目前，很多動畫片只是符號化的去處理動畫角色的表演，這種表演方法有時甚至破壞了角色情緒的連貫性而一味使用臉部大特寫來抒情達意。但是，動畫同樣需要那些更具震撼力的充滿激情與活力的表演。符號化、圖解化呆板的表演不僅吸引不了觀眾，也會限制住動畫藝術的發展。總之，動畫要發展必須順著它那條獨特的藝術性的道路去探索。

四、結 語

西班牙導演佩德羅，阿莫多瓦在1999年法國戛納電影節上說：“影視是一種完全個人化的表現形式。”這種說法也適用于動畫藝術。動畫創作者來要用心去感受生活，并把各種精髓融入動畫中。如果只是一味的、刻意的去模仿或靠近某些別的藝術形式，置其特性而不顧，那么動畫藝術的又如何去談發展呢?只有真正意識到動畫這一藝術形式的自身特性的重要性，才能夠正確把握動畫這一藝術形式，才能夠創作出優秀的動畫藝術作品來，才能夠成為完全動畫式的獨特表現形式!