中國鋼琴作品的發展及在影視作品中的應用

[摘要]本文從中國鋼琴作品發展的脈絡，闡述了中國鋼琴音樂作品在影視作品中的地位，了解中國鋼琴作品對各種民族樂器的模仿，有利于訓練彈奏出豐富多彩的音質和音色，融會貫通中西方不同時代、風格以及演奏技術，感受中國鋼琴音樂的藝術魅力，逐步培養學生對中國鋼琴音樂的興趣，有利于影視作品中音樂成分的表現力和感染力。

[關鍵詞]中國 鋼琴作品 影視音樂 教學

近年來無論從“悠悠中國情——周廣仁師生中國鋼琴作品電視音樂會”，還是從央視舉辦的“郭志鴻教授從事鋼琴作品創作50周年音樂會”，趙曉生先生“以史帶論帶曲”的講授中，我們均能真切的感受到老一輩藝術家為中國鋼琴音樂的形成與發展做著積極的努力。做為一名音樂教育者，我們有責任有義務重視和大力推廣我國本土鋼琴音樂作品，以培養鋼琴音樂的“審美母語”。

一、中國鋼琴作品發展脈絡

1、萌芽階段：1913年，趙元任根據民間音樂曲調創編了風琴曲《花八板與湘江浪》，并于1914年5月在美國康奈爾大學的風琴彈奏會上公演，這預示著我國鍵盤音樂創作的啟蒙。1915年，趙元任又創作了鋼琴曲《和平進行曲》在《科學雜志》第一期公開發表，這是迄今所見中國人創作的第一首鋼琴音樂作品，這首G大調鋼琴小品雖在創作風格、旋律、和聲、曲式、調性布局等方面都略帶有模仿歐洲傳統技法的痕跡，但這種探索在早期音樂創作中是很有價值的，對影視音樂的發展是有益的。

2、成熟階段：到了30年代，音樂家對鋼琴音樂的中國風格做了多種成功的探索，先后出現了一批較有創作性的作品。其中最具代表性的當屬賀綠汀《牧童短笛》，它的問世標志中國鋼琴音樂創作進入了一個新的歷史時期。

3、繁榮階段：新中國的成立，使我國鋼琴文化發展也充滿了生機，國際間的交流也日益頻繁。在此形勢下我國鋼琴音樂的創作出現了欣欣向榮的景象，新作品的數量和質量都達到了前所未有的水平。為鋼琴音樂在影視作品中的表現奠定了基礎。

4、轉折階段：“文革”期間，鋼琴音樂的發展受到限制。但許多音樂工作者，憑借著對祖國鋼琴事業的摯愛，仍在夾縫中求發展，創作出《公社社員喜洋洋》(劉詩昆)、《百鳥朝鳳》(王建中)、儲望華的《二泉映月》(儲望華)等高水平的至今仍具有震撼力的優秀作品，為電影藝術作品用鋼琴配樂創造了物質條件。

5、探索階段：改革開放以來，鋼琴界出現了空前活躍的局面，作曲家們的思路開始拓展了，并發展了題材和新的創作技法。對新的風格進行了大膽的探索，創作風格也各有特色。如王建中的《彩云追月》、汪立三的《他山集》、《問天》、黃虎威的《歡樂的牧童》、權吉浩的《長短的組合》趙曉生的《無極》等等這些作品為今后中國鋼琴音樂流派的形成與發展奠定了較好的基礎。這些都為電影電視中使用鋼琴配曲提供了很好素材，也為音樂影視作品中鋼琴獨立配樂及獨立表現開拓出新路。

二、中國鋼琴音樂作品在影視中的地位

鋼琴音樂傳入中國雖有百年歷史，中國鋼琴音樂的創作仍然薄弱，但也具有不同于世界各地區的獨有特色。在祖國鋼琴文化領域，本民族的作品理論應占有更重要的地位，而在鋼琴教學中廣泛選用中國作品為教材，則是達到這一目標的重要途徑。我國的鋼琴教育工作者在這方面都作了不同程度的努力，并取了可喜的成績。如李裴嵐、董剛銳的《幼兒鋼琴教程》、謝耿的《幼兒啟蒙鋼琴教程》等，這些雖然是針對幼兒鋼琴教材，但其中很多具有中國風格的小曲完全可以拿來作為我們的初級音樂教材。另外，周廣仁、應詩真合編的《初級鋼琴曲集》中也有很多可供我們選擇的曲目：王海波的《中國鋼琴作品教學曲選》其難易有序，是一本具有實際意義的教學參考曲集：還有魏延格編注的《中國名曲30首》頗受大家的喜愛，其中對每首作品精煉獨到的注釋為教學與學習提供了方便。

近年來影視界為我國鋼琴音樂的發展也做出了不懈的努力，如“96雙星杯全國青少年中國鋼琴作品電視邀請賽”，“珠江杯”全國青少年鋼琴比賽中設立了“中國作品演奏優秀獎”：兩年一次的全國高校音樂教育專業大學生基本功的比賽在鋼琴演奏項目中也規定必彈奏一首中國鋼琴作品；在第三屆中國國際鋼琴比賽復賽中規定必須彈奏一首中國鋼琴作品，并設有“中國作品優秀演奏獎”。這足以說明影視界及社會各界對中國鋼琴作品的重視，同時也展示了中國鋼琴作品在創作、演奏與教學上的可喜成果。

三、中國鋼琴作品中對各種民族樂器的模仿，有利于在影視作品中產生豐富多彩的音質和音色

中國鋼琴作品中，很多是從民歌和民族器樂曲改編而成，因此，模仿不同民族樂器的獨特音色，成為演奏中國作品的特殊技巧，如《牧童短笛》的笛聲，要求用指尖敏感的觸鍵，觸鍵點要明確，手腕平穩、肩、臂放松，以彈擊干凈透明的音色，清晰流暢的旋律線條。蔣祖馨《廟會組曲》中《笙舞》主要模仿笙吹奏的四五度音程的音色特點，富于民間情趣。又如黎英海改編的《夕陽簫鼓》中對簫、琵琶、古琴、古箏、鼓等多種音色的模仿，或暗淡悠遠、或結實挺拔、或清亮高遠、或虛實有別。尤其是模仿簫與古琴的清高淡雅音色與意境，需要用手指的肉墊部分似輕輕撫摸琴鍵，發出“泛音”般的音色。而《二泉映月》、《翻身的日子》、《百鳥朝鳳》又要模仿二胡、板胡、嗩吶或打擊樂的聲音，需要變化不同的觸鍵及細致的內心聽覺才能做到。因而在演奏時需要有敏感的音色變化，把不同樂器那暗淡、高遠、虛實的音色把握好。這些技巧運用在影視作品中，起到了豐富影視畫面的感染力、拓展作品內涵、烘托影視作品場景氣氛的積極作用。

四、融會貫通中西方不同時代、風格以及演奏技術，有利于影視作品中音樂成分的互相借鑒

從藝術感染力的角度來說，音樂是一種不分國界的藝術，優秀的音樂，可以說是世界語言。鋼琴音樂也不例外，在中外優秀的鋼琴作品中，很容易找到相同的東西。如《牧童短笛》的彈奏，使人很自然地聯想到海頓、莫扎特的觸鍵法與優美流暢的旋律《蘭花花》、《巴蜀之畫》、《谷粒飛舞》又與格里格的抒情小曲集有一脈相承之感，同屬浪漫派小曲，一樣的輕巧、細膩、生動、旋律優美、形象鮮明、織體精致《黃河》協奏曲的深刻革命性、社會性、對命運的抗爭、對美好理想的追求，對大自然的深切感受，又使我們不由得感受到貝多芬的存在。中國作品豐富的題材與多姿多彩的風格，與西方浪漫主義風格作品又是如此接近。《二泉映月》與肖邦夜曲同樣優美的長線條旋律：《百鳥朝鳳》、《翻身的日子》李李斯特狂想曲相似的熱烈壯觀氣勢，都為我們的教學提供了互相借鑒的彈奏法和音樂表現手法。如：手指觸鍵的不同部位、不同方向、不同深度與速度，即可產生不同的力度與多變的音色：歌唱性、連音樂句用手指肉墊較厚的指面觸鍵，豐滿深厚的聲音可慢而深的下鍵，快速的華彩樂句要快而輕巧的觸鍵，強有力的雙音、八度、和弦需要整個身體全身心地投入，這一系列的彈奏技術，可以說是中外鋼琴曲共同的特點。我們再看《夕陽簫鼓》、《平湖秋月》這類影視短片是否又與印象派音樂有著某種相通之處?用光感、色感、動感來進行意境的描繪；弱音范圍內豐富的層次感和音色的變化，聲音的特殊效果，或蒙朧、或飄逸、或柔和、或透明：寂靜的夜晚、如銀的月光、波動的漣漪、水中景物的動感等如詩的畫面，這些相近的音樂內涵，經過特殊的觸鍵法及踏板的運用，為影視觀眾所回味、陶醉。