淺談影視音樂與畫面的契合

【摘要】本文闡述了影視音樂的特質、構成、表現形式等，并舉例分析，說明影視音樂的好與壞，關健取決于與畫面的契合，以及怎樣做才能與畫面達到完美的契合。

【關鍵詞】契合 影視音樂 (影視 音樂 畫面)

隨著影視藝術的發展，音樂在影視作品中的地位越來越重要了，人們已經理所當然地認為音樂應該存在于影視作品之中。的確，如果沒有了音樂這片綠葉的襯托，即使是再好的影視作品，也不能成為一朵光彩照人的鮮花。那么到底什么樣的音樂才算得上是好的影視音樂呢?我認為影視音樂很難從其本身，簡單地評價“好”與“不好”。相對于以音響形態獨立存在的音樂或純音樂而言，影視音樂的特殊性在于，它必須在與視覺畫面和語言等聽覺要素相依共存的關系中，才能體現出自身的藝術價值。因此判斷一個影視音樂的好壞，最重要的是看它能否與影視作品中的其他因素達到完美的契合，尤其是畫面。我們現在所熟悉的影視作品都是由畫面和聲音所構成的一個統一的整體。要想達到契合狀態，不在于這些影視作品中的任何一個因素的優越，而在于它們能否滿足彼此間特殊的選擇標準。

影視音樂的特性

眾所周知，早在默片時代就有了電影音樂，可見影視音樂的重要性。但影視音樂絕非是把音樂放到影視作品中那么簡單的，它也有自己的特質。首先是內容的可闡釋性，音樂本身是具有多釋性的，同樣的音樂，每個人聽音樂的狀態，環境，背景等不同，產生的感受就不一樣。但是影視音樂則不然，因為它與畫面中展現的事物、人物以及情節密切相關，人們根據劇情、畫面的形象來感受音樂，就會產生比較明確的感受，并且音樂也在給畫面中的人物、氣氛、情節發展等作鋪墊。由此可見，在創作影視音樂或者評判某個影視音樂的好與壞時，影視音樂能否與人物心理、環境氣氛等吻合，能否輔助畫面、聲音更好地表達劇情，風格是否一致都成為了要點。其次影視音樂具有聯想的指向性，影視音樂的可闡釋性使音樂的理解被具體化了，因此人們自由的想象空間也縮小了，但也因為這樣，影視音樂給予了我們與劇情、場景以及人物密切相關的心靈上的震撼。最后是影視音樂的結構的靈活性。它與一般音樂的結構概念不同，它沒有固定的曲式，可以是散裝的整體布局，也可以是段落式的，還可以是非完整性的音調，但是無論是什么結構形式，最終都為一個目的，那就是很好地為劇情服務。總而言之，影視音樂的這些特質，都是源于如何更好地服務劇情，敘述情節，烘托氣氛，描寫人物并與畫面契合，最終打動人心。

影視音樂通常由主題歌、插曲、主題音樂、場景音樂以及背景音樂構成。主題歌往往是對影視作品內容的一種高度概括，它可以以特定的風格和凝練的情感表現來充實劇中主要人物形象，可以展現特定的歷史氣氛，可以表現生活中的某種情懷等等。主題歌的結構形式大致可以分為片頭主題歌、片尾主題歌、頭尾呼應式主題歌以及主題歌群四類。相信《渴望》大家一定不陌生，這個在20世紀80年代轟動了大街小巷的電視連續劇，表現了一個普通老百姓家庭風風雨雨、悲歡離合的故事。其主題歌《渴望》采用片頭主題歌的形式，以抒情優美的音調，把親切、誠懇的心聲娓娓道來，主題歌在這里成為引導人們進入劇情的引線。近期熱播的《滿城盡是黃金甲》中的片尾主題歌也給我們留下了深刻的印象。在整個劇情落下帷幕的時候，周杰倫的《菊花臺》傷感的音樂涌出來，尤其是一開始是低沉的大提琴，像在哀怨地訴說著，將整個劇情中的“悲”體現出來，并將最后傷感的情緒蔓延開來，特別是配器中作曲家大膽使用對位的手法，用獨奏樂器與弦樂器音色應承呼應使其具有特色的對比。電視連續劇《橘子紅了》在整體音樂設計上力圖突破通常的觀念，大膽使用了一些新穎的藝術手法，采用了頭尾呼應式主題歌。片頭的歌詞似有似無，尤其劇中主人公沙啞又幽怨的聲音一下子就將人拉入捉摸不定的低沉、無奈的氣氛中。在整個和聲配器與布局中調性安排匠心獨運，離調轉調運用非常得恰如其分。

影視音樂的編曲與畫面契合

插曲是在影視作品的劇情當中出現的歌曲，常常出現在一些重要的場景中，與劇情中的情節發展緊密相關，常常表達劇中人物的情感，烘托情節發展中的氣氛和造成戲劇性的發展高潮以及承擔某種轉場、閃回的蒙太奇作用。《海上鋼琴師》中就運用了很多插曲，其中一些將人物的心理體現得淋漓盡致。比如1900決定去三等艙找女孩的時候，旋律只是一個簡單的動機：12-3-5，但是為了體現他矛盾的心態，在2上疊置了一個小二度，不和諧的音程卻恰好體現了他那種猶豫不決的心情。另外在體現1900童年生活的時候，插曲選用長笛來吹奏主旋律，并且在比較高的音區演奏，輕巧跳躍的音符也配合著畫面體現了他童年的自由自在以及快樂的感受。

曲式結構與畫面的契合

主題音樂是運用旋律，即沒有歌詞的音樂對影視作品的內容進行高度概括的一種音樂形式，它的表現功能與主題歌相似，可以把人們帶到特定的歷史情景、文化氛圍或某種情感范疇之中。由于沒有詞義限制，因此主題音樂可以有更廣闊的想象空間，因此主題音樂的旋律及構成旋律的音調素材常在影視劇中運用多種變奏，延展等發展手法，來配合劇中人物性格的展開、人物情感的發展、襯托場景與環境的變化，為劇中戲劇性沖突的發展及高潮的出現發揮重要的作用。《這個殺手不太冷》中讓冷酷的職業殺手與純凈甜美的音樂一起出現，這種強烈的沖突和對比卻讓人有一種刻骨銘心的印象。在整個曲式結構中采用的變奏曲體，與多種形式密切相連極富音畫美感。

場景音樂是指某一個單一場景中使用的音樂。它只對具體場景發揮作用，它的使用往往營造了戲劇性高潮，并且在推動情節發展上發揮重要作用。如《康熙大帝》第三集中。音樂在這里以鋪墊的方式為戲劇性情節拉出一種深重的歷史維度，這里的音樂不僅與畫面演進的戲劇情節基本同步，還鋪墊出更深層次的含義。

背景音樂是影視作品中標識環境、場合、地域等的一種音樂，以畫內樂為主。也運用畫外樂的形式。令我記憶最深的就是《兩個人的車站》中，薇拉跟餐廳樂手喊了一聲“來點音樂”，餐廳音樂便響起來，既把熱鬧的氣氛烘托出來。表現了車站餐廳熱鬧嘈雜的環境，又把薇拉活潑率真的天性表現出來。“餐廳音樂已經不是純粹的環境音樂，而是參與了對人物的藝術表現。

音樂與光線色彩契合

我們熟悉的電影《藍》它表達的是“愛”這個永恒的主題《藍》整部影片籠罩著一種藍色調。在丈夫及女兒的葬禮一幕中作背景樂曲僅僅幾小節，沒有結尾．用銅管樂奏出悲槍的旋律，非常適合葬禮的場面。通過視頻畫面，因為這一角色與音樂的音色聯系緊密這種特定空間時間音樂的出現，為后來樂曲的出現做好了鋪墊。尤其是第十七章ehapte：朱莉修改奧利維的樂譜部分。當奧利維手指指向樂譜中提琴聲部(A lto)的時候，音樂響起．樂譜與奧利維手指的特寫鏡頭隨著中提琴聲部的節奏移動。兩小節過后，鏡頭改變速度。特寫鏡頭、手指、樂譜隨著音樂以進行曲的速度前進：加強了節奏感．藍色樂譜畫而中透出的明亮光線富有表現力的效果：傳達出朱莉此時的內心世界，樂曲中打擊樂、小號、鋼琴聲部被依次縮減，直至以笛聲取代旋律持續。

音畫同步的契合

音畫同步是指音樂與畫面中演繹的內容是同一種情緒、情調，在同一種運動節奏中的音畫關系音畫同步具有較強的同一性，畫面的敘述內容與形態，要根抓音樂內容與形態的表現需要而決定。如《紅高粱》中，九兒當上酒廠東家之后，做成了第一次酒，幾個小伙子在酒神案前捧著大碗的酒，開始嚎歌。這段情節所有的鏡頭都在塑造這群粗獷的漢子們有聲有色的群像。唱歌是粗獷性格的內在體現，鏡頭是外在形象的表現。音樂跟畫面集中表達人物形象，產生強烈的藝術表現力。

音畫對位是指畫面中演繹的內容與音樂所表達的情緒之間是一種對比關系，以此使音畫的結合產生更加豐富的表現層面。揭示更加深刻的內涵。影片《辛德勒名單》中大量運用了音畫對位。雖然是部三個多小時的影片，但是并不顯得拖沓，反而發人深省。其中有一個場景就是納粹為自己挑選健康勞動力，于是讓所有猶太人脫光衣服在大操場上檢查，一群驚慌，屈辱而又無奈的人們被納粹推來推去，這樣殘忍的場景配上的背景音樂卻是操場一側擺著的留聲機放著的輕松的藝術歌曲，一張唱片放完以后，一只毛茸茸的手又換上另外一張。如此強烈的對比給人強烈的震撼．產生強烈的藝術效果。

音樂與畫面蒙太奇的契合

音樂具有固定的曲調節奏，這樣就產生了一種整體的美感。雖然不同的樂章之間會有不同的差異，但在旋律的運動中仍舊能形成一個相對完整的基調走向。而影視音樂則必須跟隨著畫而鏡頭的蒙太奇組接來配合畫而和劇情，它往往隨著故事情節的發展和人物心理的變化而發生不同的改變，使得故事情節看上去與聽起來都十分順當和合理。

在影片《埃及艷后》這部史詩般的電影當中，在表現埃及艷后那迷人的風姿和貴族們豪華奢侈的生活時，導演卻用了大量雄壯恢宏的音樂和繁復的鏡頭進行大肆的渲染，使得觀眾的心靈深處產生了異常震撼的感覺。《艷后》的主題音樂整體都采用了莊嚴宏大的大調式音樂，因此很好地突出了該片故事的主題。可以說，在這里，影視音樂己構成了故事內容的另一維度，是影視劇作中一個不可或缺的部分。如電影《尋槍》字幕出來之前影片已經交代了馬山發現丟槍的過程和已經近乎瘋狂的驚惶狀態，在字幕出來時，同時響起急促的音樂，在重金屬的強烈節奏下，人與景物的切換運用了降格、倒放、甩鏡頭的手法，鏡頭像大步流星的步伐，急速推進，搖晃不定，整個場景在這段音樂的襯托下，形成了影片最為緊張的戲劇性高潮。這個段落中音樂不僅租界了鏡頭，還表現了馬山緊張的精神狀態。音樂蒙太奇只要用得恰到好處可以支持、加強畫面的含義，概括劇情，并且還可以實現不同場景、不同時空的鏡頭轉接。其表現能力具有無限的可能性。

結 語

由以上這些例子的分析，我們不難看出影視音樂契合好否。劇情風格與音樂情調聯系自然非常重要。如同張林同志在《大宅門鑼鼓音樂的缺憾》一文中談到“其實任何陪襯音樂都為演員表演及畫面服務的，鑼鼓音樂無疑是起同樣的作用”，“《大宅門》演員的表演畫面和鑼鼓音樂始終各自表現彼此毫無關聯，就形成了《大宅門》鑼鼓音樂是貼上去的音樂和畫面兩層皮…”。音畫契合關系，不是孤立存在，而是相萬貫通，萬為交融，從而形成統一的音畫關系創意，共同表達同一主題音樂電視的制作，是一個較為復雜的系統下程，最終成為熒屏視覺形象，需要不斷探索、創意。