力求精品，慎動名著

[摘要]文學與影視之間有著千絲萬縷的聯系，而文學名著改編為電視劇也成為一種趨勢，時下，四大名著的新一輪改編成為當今電視熒屏上的一大熱點。由于編導者所處的社會背景，受眾需求等各方面條件的制約，四大名著的改編必然打上時代的烙印。但是被稱為我國古代小說之典范的四大名著的改編更應該慎重嚴肅地去對待，既不能不顧藝術現實的需求呆板的忠于原著，更不能以“時代要求”為幌子進行無原則的惡搞。

[關鍵詞]四大名著 名著衍生劇 名著改編 受眾心理 改編原則

《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》又將于近期開始新版的電視劇拍攝。四大名著的新一輪改編成為當今電視熒屏上的一大熱點。從八十年代中期開始至今。影視工作者對四大名著的改編從未間斷過，單就《西游記》來說就有央視《西游記》，《續西游記》、《西游記后傳》、TVB《西游記1》《西游記2》、臺灣中視《齊天大圣孫悟空》等眾多版本。這些改編劇或忠實原著尋求超越，或稍加演繹加以戲說，更有甚者完全脫離原著本身進行惡搞。面對這眾多改編現象筆者認為在當今的跨文化語境下名著尤其是被稱為我國古代小說之典范的四大名著的改編更應該慎重嚴肅地去對待。既不能不顧藝術現實的需求呆板的忠于原著，更不能以“時代要求”為幌子進行無原則的惡搞。本文將針對名著改編要不要進行現代性改造、改編原則、改編之度三個問題進行分析。

一、要不要進行現代性改造

文學與影視之間有著千絲萬縷的聯系，而文學名著改編為電視劇也成為一種趨勢，在改編的原則性問題激烈爭論的同時，電視劇的藝術現實與小說改編劇之間的關系日益彰顯。小說改編劇宛如我國電視劇的藝術現實的一面鏡子，既得益于它，而又受限與它。

名著改編由于受時代的物質條件、精神文化、社會心態、價值取向、受眾心理等等各方面的限制，無論改編者主觀上愿意與否，必然會將本時代的特征反映在改編后的影音資料上．同時反之，從每一時期對名著改編所反映出的時代氣息也可分析出那一時期人們對電視藝術特殊的理解和詮釋。

1、代性改造的必然性

四大名著具有權威性，文化嚴肅性，和廣泛的社會影響性的特質，其被改編為電視劇的方式方法，改編的程度、目的：改編成的形式，甚至電視劇播出后的影響。都比較能典型的體現出一個時期的電視劇的藝術現實狀況。而同樣當今跨文化語境下的藝術現實也預示著四大名著改編劇要想取得成功必然要接受時代的參與。

姑且不考慮現代的藝術現實的要求。單就時空因素的變化來講，現代的服裝，化妝，拍攝技術，硬件設備，甚至夸張一點現代人與古代人長相的差異，思維方式的改變，這些都作為一些隱蔽的現代性因素必然的參與到了名著改編的過程當中了。而時空因素作為電視劇改編者對名著進行二次創作所遇到的最大的不可抗力，名著改編必然會受到不可避免的現代性改造。

2、現代性改造的必要性

當今正處于一個多文化的語境下，自改革開放以來，不斷有眾多文化因素涌入內地，近年來隨著港澳回歸，中國加入WTO，政治經濟上的開放與多元化，必然帶來文化語境上的多元。在這樣一個大的社會背景下，四大名著作為中國古代小說的權威作品，其承載的社會責任感促使其要想再次搬上熒屏不能不考慮進行必要的現代性改造。

另一方面每一時代由于受到經濟水平和政治要求的制約，或是由于學術上的爭論帶來的四大名著改編過程中的取舍，甚至編導者自身對作品的理解程度都會影響到四大名著電視劇改編的藝術價值，比如央視舊版的《紅樓夢》對其結尾的處理竟采取了一種完全脫離原著的改編方式，對一些被認為帶有封建迷信色彩的神話故事情節基本上都加以剔除，這些在現在看來不能不說是一種藝術上的缺憾。相信新一輪的改編熱潮對這些往日的不足會加以重視和重新處理。

二、名著的改編采用哪種原則?

目前對于名著的改編原則基本上有四種說法：

[1]古典論主張忠于原著。

[2]現代論主張尊重現代的藝術現實和受眾的欣賞趣味。

[3]兩者結合論。認為既要尊重原著，呈現出它的古典性：又要具有現代性，反映出時代氣息。

[4]編導再創作論。這種觀點認為名著改編應該具有獨創性。

在四大名著的改編過程當中。隨著時代的變化改編原則也隨之相應改變，80年代主要以古典論為原則，比如87版央視電視劇《紅樓夢》，雖結尾出乎意料但它在藝術處理上基本上堅持了“古典”二字。而90年代則是現代論與兩者結合論。像94版央視電視劇《三國演義》。電視劇對整體結構進行了調整，對某些情節的增刪更凸顯了原著的主題。新世紀的編導再創作論。如新千年后《西游記》各版本電視劇，甚至出現類似《春光燦爛豬八戒》、《水滸無間道》等“名著衍生劇種”。

古典論固然有助于保留原著的原汁原味，逼真的表現原著描寫的場景，容易成為熒屏上的經典，但從另一角度它卻弱化了電視這一表現載體的特質，利用電視技術有時甚至可以將原著的描寫升華。讓其具有更高的藝術價值和內涵。而現代論尊重了受眾，著眼于現實社會，在商業層面占據絕對優勢，而且往往會出新意，但卻容易忽視藝術和文化底蘊，甚至道德底線，淪為隨波逐流的產物。獨創論注重了藝術表現，發揮了編導獨特的創作魅力，但往往忽視受眾的需求，而且由于個人理解的角度層面不同。難免會有偏差有盲點。相比較來看古典與現代兩者結合論的路子相對較寬，既能最大限度的發揮原著的古典魅力，卻又不忘照顧現實社會的受眾需求。但在具體把握上還是具有一定難度的。值得強調的是雖然兩者結合論看到了改編的現代性的必要卻忽視了其必然性。畢竟時空因素作為最大的不可抗力無論編導者愿意與否，它都會毫無阻攔的參與到創作過程當中。

三、名著改編之“度”

1、取舍之度：糟粕也是名著的一部分。

四大名著能成為經典并不是說名著就是絕對完美不容有絲毫改變的，名著的作者并非圣人，在現代人的眼光中，其內容上和思想上必然也有種種缺憾和落后迂腐的東西，但這些只是白璧微瑕，并不能否定其藝術價值輝煌奪目。但我們也應看到無論精華還是糟粕都是名著的一部分，就像硬幣的兩面一樣，二者是不能進行絕對的分割的。雖然我們主張重拍名著要注重對其進行現代性改造，但這是著重強調于拍攝技術手段手法和為能更好的體現名著藝術價值的物質設備基礎上的，并不是單純的舍棄糟粕。而在于怎樣找到一個能使現代的藝術現實與經典名著完美結合的契合點。

2、創新之度：反對惡搞名著。

時代在變化，電視劇改編原則也在變化，同樣受眾需求和要求也在變化。但是受眾的要求不等于受眾的需求。受眾想看的并不一定是其精神領域所缺少的。這要求改編者要具有強烈的社會責任感。改編者必須意識到，自己所拍攝的是代表一個民族深厚的文化底蘊和藝術涵養的作品，其不僅帶有深遠的社會影響，更對下一代在接受理念和道德教化上有著不容忽略的社會責任。在當今的社會現實條件下，受眾對于演義和戲說似乎已經習以為常，或說是已經認可，那些帶有“娛眾色彩”的名著改編劇類似TVB版的《西游記》流行一時從而也為改編者帶來了可觀的商業價值，其一定程度的成功說明了觀眾對于名著的接受眼光的變化，但人們對于名著惡搞卻仍是排斥和厭惡的。提醒改編者面對滾滾商潮切莫迷失方向，雖然戲說演義受到一定支持，惡搞也有零星響應，但要想使作品得到大眾的認可，最恰當的方式還是在忠于原著的基礎上加以現代性的改造，這樣出來的作品才能流傳更久接受面更廣，也才能獲得更大的商業價值。

3、形式之度：別掛著羊頭賣狗肉。

現在有很多電視劇打著名著改編的旗號而其內容卻與名著完全脫節，甚至沒有絲毫的藝術價值可言。這種改編形式不是對名著的現代性改造，而是對名著的背叛。筆者認為這些打著名著的招牌卻干自家的買賣的電視劇，充其量也只能算做“名著的外孫”，或美其名曰“名著衍生劇”。而不能堂而皇之的打上“據某某名著改編”的幌子，這是對青少年觀眾的誤導，更是對受眾的不負責任。改編名著尤其是四大名著是一件非常嚴肅的事情，在這里單純的“娛眾”心態和盲目的商業目的都是不可取的。

總之，由于編導者所處的社會背景，受眾需求，等各方面條件的制約，四大名著的改編必然打上時代的烙印。編導進行現代性改造成為必然和必須，因此提醒受眾在賞片時有必要帶有一定程度的寬容心態，而作為改編者方面卻大可利用這些現代性改造，使自己的創作出新、出彩。但筆者仍主張要在尊重原著的基礎上加以改編，要有文化底蘊和藝術價值，可以通俗但不可惡俗。