簡析光在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的特性和應(yīng)用

[摘要]攝影離不開光，有光才有影，攝影是光與影的藝術(shù)。本文通過論述光在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的效應(yīng)，光在攝影藝術(shù)造型和攝影構(gòu)圖中的作用以及光對攝影藝術(shù)作品質(zhì)感的整體影響，闡述了光在攝影創(chuàng)作中的重要地位。通過對光的認(rèn)識并全面有效地了解和利用光線來提高自己的攝影藝術(shù)創(chuàng)作水平。

[關(guān)鍵詞]攝影 用光 效應(yīng) 質(zhì)感 造型

攝影離不開光，有光才有影。攝影就是用光來作畫的，如何利用光與影的關(guān)系來構(gòu)成影像和影調(diào)．是攝影創(chuàng)作中的一大關(guān)鍵。現(xiàn)實生活中的自然光來自唯一的太陽光，對于投射在被攝體上的光線，因方向和角度不同，不只是陰影的位置和面積會隨之改變，而被攝體的印象、感覺，包括影調(diào)和色調(diào)也會呈現(xiàn)出明顯不同的視覺效果。所以，選擇適當(dāng)?shù)墓饩€，包括適當(dāng)?shù)墓饩€方向和角度，便是從事攝影創(chuàng)作不容忽視的第一步。

一般來說，光線從照射方向來分類可以分為三種，即順光、側(cè)光和逆光。順光是從照相機背后方向照射過來的光線，由于光線是從正面方向均勻地照射在被攝體上，被攝體受光面積大．陰影也比較少，拍攝時測光和曝光控制相對比較容易，即使是使用相機的自動曝光系統(tǒng)，一般也不會出現(xiàn)曝光上的失誤。但因為在順光的條件下，被攝體表面不管凹凸不平，因受光情形完全相同的原因，陰影不易顯現(xiàn)，因而會造成物體的質(zhì)感和立體感貧乏，對主體的描寫也趨于平淡；側(cè)光是指從被攝體側(cè)面照射過來的光線，它能使被攝體表面的凹凸呈現(xiàn)出明確的陰影，對于表現(xiàn)被攝體的紋理，質(zhì)感是一種十分理想的光線。側(cè)光既能勾勒出被攝體的輪廓線，又能體現(xiàn)立體感，是攝影用光時較為常用的光線。逆光是指太陽光從被攝體背后照射過來的光線，可以想象，在逆光的情況下被攝體往往會變成剪影，因此對于曝光的把握相對比較困難一些。逆光能給被攝體輪廓鑲上一條奪目動人的金邊，處理適當(dāng)，能創(chuàng)作出一種獨特的美感，拍出充滿戲劇性效果的光影感覺。在拍攝逆光照片時，如果按背景測光或者是按自動程式曝光時，往往會曝光不足，一定要注意曝光補償或是補光．補光可以用反光板或是閃光燈日間同步均可。

我們知道，太陽從日出到日落，一分一秒都在改變位置，因此，照射在被攝體上的光也會隨著太陽位置的推移而不斷改變角度。隨著角度的改變，被攝體表面的質(zhì)感描寫，陰影的均衡都會直接影響整體的表現(xiàn)效果。一般來說被攝體的側(cè)面上方45度前后的光線認(rèn)為是最佳的采光角度，大約相當(dāng)于上午十點和下午二點左右的時間段。因為同樣是側(cè)光，高角度時主體的陰影較短，低角度時主體的陰影較長。同樣狀況的光線一天只有一次，對光的角度的選擇不能掉以輕心，這需要攝影師必須仔細(xì)觀察不同季節(jié)、不同天候、不同時間、不同方向和角度的光線的微妙變化，以及能在畫面中出現(xiàn)的情緒效果，以便更好地根據(jù)表現(xiàn)主題和構(gòu)思來靈活運用光線。

另外，光線如果從光質(zhì)上來區(qū)分，還有軟硬之分。直射光通常稱為“硬光”，一般是指沒有云彩或其它物體遮擋的太陽光，或是直接照射到被攝體上的人造光，如照明燈、閃光燈等。直射光照明下的被攝體，受光部分和陰影部分的光比較大，亮部清晰，陰影濃重，畫面反差強烈，立體感強。但是對于有些被攝體．如花瓣和人的肌膚等，當(dāng)明暗反差過大時，反而會給人以粗糙的感覺。而直接照射的閃光燈往往會在被攝體背后留下一個夸張的黑影，使畫面顯得過于生硬，缺乏美感，值得注意。散射光是一種不會產(chǎn)生明顯投影的柔和的光線，也稱“軟光”，如陰天或被云彩遮擋太陽時的光線便屬于散射光線。使用人造光時通過柔光紙透射或是反光板來反射的光線也屬于散射光線。因為光線不是直射而是從不同方向反射到被攝體的原因，所以陰影很淡，反差較小，影調(diào)相對比較柔和。在云彩過厚的陰天，因為光線過渡擴(kuò)散的緣故，色調(diào)和陰影都將顯得沒有變化，畫面效果將顯得平淡。像有淡淡的云彩遮擋太陽，直射光和散射光混合的明亮的陰天，一般被公認(rèn)是最佳的“拍照天”。

說到攝影用光，還有一個必須考慮的因素，就是光和色溫的關(guān)系。在彩色攝影中，光源色溫的高低直接影響著被攝體色彩的真實還原。色溫是表示光源的光譜成分，是光源顏色的一種度量，用約對溫標(biāo)K(開爾文)來表示，通俗來說，在色溫高的光源中，所含的藍(lán)色光成分多于紅色光，在色溫低的光源中，所含的紅色光成分多于藍(lán)色光。不同光源的色溫值是不一樣的，同樣是白天，不同時間段太陽光的色溫也有變化，如日出或日落的太陽光色溫較低，在2000-3000K左右．早晨或下午的陽光在4000-5000K左右，接近中午前后的陽光在5500K左右。電子閃光燈的色溫為5500K，碘鎢燈，攝影鎢絲燈一般在3200K左右。在彩色攝影中，彩色膠片有日光型和燈光型兩大類。日光型彩色膠片的標(biāo)定平衡色溫為5500K，燈光型彩色膠片的標(biāo)定平衡色溫為3200K。也就是說，日光型彩色膠片必須在色溫5500K的光源下使用，才能得到標(biāo)準(zhǔn)的色彩還原，而燈光型彩色膠片則適合于3200K色溫的光源下使用。如果用日光型的膠片在色溫3200K左右的光源下拍攝．照片就會偏橙紅色，如早晚太陽光色溫低．用日光型膠片拍攝日出日落時照片往往會偏橙紅色的暖色調(diào)，其道理也在于此。有一種方法就是，如果用日光型膠片在色溫3200K的光源下拍攝時，也可以在鏡頭前加藍(lán)色色溫轉(zhuǎn)換濾光鏡來升高色溫，以求得色彩的正常還原。同樣，燈光型彩色膠片也可以通過用琥珀色色溫轉(zhuǎn)換濾光鏡來降低色溫后，便能在5500K的光源下使用。對于一個有經(jīng)驗的攝影者來說，必須熟練掌握不同光源的色溫變化，以便更好地把握照片的色彩和色調(diào)，更充分地體現(xiàn)創(chuàng)作的主題和畫面的氣氛。光是自然界的生命之本，是人類賴以生存的必要條件。光是人們視感知的必要條件。攝影家的表現(xiàn)手段是光，如果沒有光，他們就會像雕塑家沒有粘土或者畫家沒有顏料那樣一事無成。物質(zhì)世界的一切事物所以能讓人感知全賴光的作用。富有創(chuàng)造性的攝影家們來說，對光的認(rèn)識是攝影家藝術(shù)才能中最重要的組成部分。光本身是以多種不同的形式表現(xiàn)的。攝影家可以從中選擇最適合的形式來表達(dá)特殊的目的。光的這些形式是可以控制的，它們可以被用來在照片上明確地表現(xiàn)特定的被攝體的特性、概念和情緒。在攝影家能夠充分利用的巨大潛力以前，必須對光加以分析，了解光的各種特性，使自己熟悉光的各種作用和用途。

1．?dāng)z影藝術(shù)創(chuàng)作中光的效應(yīng)

攝影使用的光感材料必須通過光源才能發(fā)揮其應(yīng)有的作用。光線在攝影中不僅用來照明被攝物體，它還擔(dān)負(fù)著傳遞被攝物體的信息，在這方面它起著橋梁和媒介的作用。例如，被攝物體的形狀、體積、數(shù)量、色彩、質(zhì)感、空間深度感等信息，以及被攝物體影調(diào)的明暗配置、畫面氣氛、層次等諸多方面，都必須通過光線的效應(yīng)才能表現(xiàn)出來。所以，攝影者不能單純從表象觀察到光、而要在實際的構(gòu)思中去靈活運用光。在一個被攝體中，不同采光的角度、照度、得出的效果各異。然而，我們必須掌握在攝影中的效應(yīng)和“光感”。善于運用，感覺敏銳，是攝影者應(yīng)有的本能．畫家靠手中熟悉的畫筆來描繪物體，攝影者運用光線來表現(xiàn)被攝物。因此，光是攝影的靈魂，完成攝影的過程需要光，表現(xiàn)攝影藝術(shù)本質(zhì)依靠光，正確地認(rèn)識光線，摸透光的變化規(guī)律，了解它所帶來的藝術(shù)效果，在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中充分去運用，才能做到惜光如金，用光如神。

2．光對攝影作品立體感和質(zhì)感的影響

一張照片所表現(xiàn)的立體感和質(zhì)感，在很大程度上取決于光線在不同的角度照射的結(jié)果。換言之，只有通過不同的光線在不同的方向上的運用，造成明暗對比和線條結(jié)構(gòu)的變化．才能表現(xiàn)出景物的立體形態(tài)、物體的表面結(jié)構(gòu)和屬性——質(zhì)感。我從實踐得到的經(jīng)驗是，不同的天氣，有不同的光線，拍攝的照片效果也不同，并且拍攝角度不同也得到不同的效果。例如，在和諧的陽光下拍攝一副風(fēng)景照片同在一個隆冬的大風(fēng)暴中拍攝的同一景物會出現(xiàn)截然不同的效果：又如，拍攝一個人的頭像時在較強的光線下，用側(cè)光拍攝，可以造成被攝者臉部的明暗對比，被攝者臉部的立體感就會顯得很強烈，而在同一條件下，用順光拍攝，立體感則是靠被攝者臉部自身的線條的起伏變化來體現(xiàn)，就不如側(cè)光拍攝那么強了。在陽光直射時，會使畫面中的陰影部位和強光部位產(chǎn)生明顯的界線，反差很大，色調(diào)范圍顯得很窄，陰影部位和強光部位沒有什么其他色調(diào)。這種強反差對城市風(fēng)光等照片能起到很好的烘托效果。但是如果想表現(xiàn)被攝體的質(zhì)感和柔和文靜的造型效果，在強光下是辦不到的。光線對畫面空間的表現(xiàn)也是很重要的。在順光條件下，畫面的空間透視差，物體問的空間表現(xiàn)效果也很弱。然而在側(cè)光和逆光條件下情況就不同了，物體的空間表現(xiàn)效果就很突出。光可以起到表達(dá)感情和造型的作用。

3．在攝影藝術(shù)造型中光的作用

我們知道，生活中的任何物體及景物都占有三度空間，即不但有長度，寬度、還有厚度(深度)。照相機及其照片對記錄生活現(xiàn)象是有局限性的，不可能完全真實地將客觀景物反映出來。原因在于感光材料的寬容度容納不下自然界中景物亮度差所決定的，感光材料的寬容度與自然界景物的亮度范圍相差甚遠(yuǎn)。只好任其損失相當(dāng)一部分層次。要想在兩度空的平面上創(chuàng)造出具有三度空間的效果，就要依賴光線照明來解決。通過各種光線的照明可在兩度空間的平面上創(chuàng)造出有三度空間的畫面，使被攝對象具有立體感、空間感、縱深感，表達(dá)出體積、影調(diào)和質(zhì)量等，從而給人一種真實的感覺。在光線作用下，加之空氣介質(zhì)濃度的不同，便產(chǎn)生了空氣透視的效果。我們在觀察景物時會產(chǎn)生如下的感受，近的景物偏暗，遠(yuǎn)的景物偏亮，近的景物明暗反差大，遠(yuǎn)的景物明暗反差小，近的景物清新度高，遠(yuǎn)的景物清新度低，近的景物色彩飽和度高，遠(yuǎn)的景物色彩飽和度低。了解了這種空氣透視關(guān)系并合理地利用這種空氣透視效果，才能達(dá)到攝影造型所要求的表現(xiàn)空間深度的目的。

4．在畫面構(gòu)圖中的光作用

在攝影構(gòu)圖中，影調(diào)和線條是組成構(gòu)圖的基本要素。由于光線的照明才形成了影調(diào)，才使各種線條富于變化。沒有影調(diào)和線條，就不能形成任何照片。在黑白照片中，是靠黑白灰的影調(diào)和不同的線條結(jié)構(gòu)來完成構(gòu)圖。彩色照片是靠各種色彩豐富的影調(diào)和不同的線條結(jié)構(gòu)來完成構(gòu)圖。影調(diào)和線條是不可分割的，只有二者配合才能形成一副照片。當(dāng)被攝體確定后，就要通過選擇最富有表現(xiàn)力的光線條件來揭示情節(jié)內(nèi)容，以便更好地安排畫面構(gòu)圖。

能否安排好畫面構(gòu)圖，并以和諧的構(gòu)圖形式和富有表現(xiàn)力的造型手法去影響和感染觀眾，特別要注意攝影位置的選擇，也就是距離、方位和角度的選擇。并要充分利用光線照明所形成的光斑、線條、陰影和反光等影調(diào)因素來加強空間感、立體感的表現(xiàn)，突出畫面中的主要對象。亮的主體要處理在暗的背景上，使主體與背景明暗對比突出，暗的主體處理在亮的背景上，則使主體鮮明清晰。如果主題和背景都是亮的，就要主體暗的輪廓線條來勾畫出主體的輪廓，與背景脫開，才能使主體突出。對主體和背景是暗的處理方法，是用主體物亮的輪廓線條來勾畫出主題的輪廓，與背景脫開，才能使主體突出。對于有著明暗變化的主體，可分別處理在明暗變化的背景上。意大利著名畫家達(dá)·芬奇曾論及繪畫的影調(diào)對比應(yīng)如何突出主體“圍繞著一個對象的背景，應(yīng)較這個對象的明亮部分為暗，而較其陰暗部分為亮。”利用光線進(jìn)行畫面構(gòu)圖的形式很多，對于不同的被攝對象和環(huán)境要采取不同的光線照明，使光線在構(gòu)圖中充分發(fā)揮其作用，使拍攝的照片達(dá)到內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一。

正確的認(rèn)識光線，摸透各種光線的性質(zhì)和它們變化的規(guī)律，在攝影創(chuàng)作中，就能大大提高自己的創(chuàng)作水平，不斷豐富自己的創(chuàng)作經(jīng)驗做出更多感人的、有魅力的攝影作品。