肖邦鋼琴曲美學特征

【摘要】 肖邦，十九世紀著名的浪漫派作曲家之一。他的一生以鋼琴創作為主，譜寫出了大量優秀的鋼琴作品。本文從美學的角度，對其鋼琴作品在旋律、意境、創作形式、作品愛國主義特征等方面進行了闡述，力求以另一種視角來審視肖邦音樂中的無限魅力，重溫鋼琴音樂史中這位偉大音樂家才華洋溢的不朽之作。

【關鍵詞】肖邦 鋼琴曲 旋律美 意境美 形式美 愛國主義情操美

十九世紀——一個色彩斑斕的時期，它在西方音樂文化歷史發展中譜寫了最為燦爛輝煌的一頁。在這一時期隨著西方浪漫主義文學的產生，一種新的音樂風格——浪漫主義音樂也隨之而至，它把西方音樂的發展推向了一個歷史前所未有的高度：而世人對浪漫主義音樂作品也是樂此不疲，即使在當今的音樂舞臺上．浪漫主義大師的音樂也還是同樣受到音樂家們的青睞，而且鐘愛程度是有過之而無不及。這一時期為后人留下了無數的經典作品：韋伯的歌劇、舒伯特的藝術歌曲、門德爾松的《仲夏夜之夢》、李斯特的19首《匈牙利狂想曲》、約翰·施特勞斯的圓舞曲……這其中受西歐浪漫主義音樂的影響，波蘭音樂家肖邦可謂是浪漫主義時期一顆璀璨的明珠，對歐洲乃至整個鋼琴音樂的發展作出了重大的貢獻。

肖邦(1810—1849)，在其短暫的一生中創作了大量的優秀鋼琴作品，是歐洲音樂史中少有的畢生以鋼琴創作為主的藝術家。肖邦賦予了音樂以無限的情感與思想，并將其對生活的熱愛、對大自然的贊美、對祖國和故鄉的思念通過音樂表現得淋漓盡致。他的音樂在當時代表著和浪漫主義的發源地一德國音樂不同的另一種音樂風格，細膩的情感和豐富的音樂表現形式形成了強烈的藝術感染力。彈奏肖邦的作品無時無刻不使人感受到它那詩一般的優美旋律，好似在輕輕吟誦又仿佛在激動的宣敘，正如著名波蘭鋼琴家阿圖爾·魯賓斯坦所說：“每當我彈奏他的音樂時，就會感覺他在和我說話一樣”。縱觀肖邦的鋼琴曲每一首作品都包含了深刻的內涵，每一個樂曲都無不閃爍著音樂美學的光彩。

一、抒情的旋律美

在肖邦的鋼琴音樂中，時而優美清新，時而激昂奮進的旋律無疑是最直接最有藝術力的表現手段，使他無愧為被稱為最偉大的旋律大師。里母斯基·科莎科夫曾這樣說道：“肖邦是音樂文化史上最偉大的旋律作家之一”。在肖邦所涉獵的鋼琴作品中，一首首如歌的美妙的旋律從他的筆下流淌，或淡淡地憂傷，或靜靜地沉思，每一段旋律都給人以聽覺上美的享受：《降E大調夜曲》(作品9之2)優美抒情，充滿了詩意：《降D大調前奏曲》沉思靜溢，似雨滴輕敲《降D大調搖籃曲》(作品57)，更像是偉大母愛的再一次流露……無論什么體裁，只要你用心傾聽都會被深深吸引。

肖邦旋律美的另一個特點是變化的美。肖邦很喜愛在多次回到主題時通過新的變體來豐富它，表現出新的意境。“裝飾法”是其中運用的重要方法。他的裝飾音與古典時期的緊緊圍繞主音進行的裝飾音不同，而是以音群的形式出現，既與旋律融為一體，使旋律更加流暢動聽，成為作品的有機組成部分。同時又不失它特有的光彩。如前面提到地《降D大調搖籃曲》(作品57)，整個作品的旋律在固定低音的背景上進行，通過裝飾性的變體手法使樸素的旋律在變化中充滿溫柔的詩意．使搖籃曲風格在簡樸中不乏豐厚，給人以寧靜安溢之美。肖邦旋律變奏另一精彩例子當數《升F大調夜曲》(作品15)，在這首作品中肖邦把旋律的“加華”手法發揮到了極致。但無論旋律怎樣變化，肖邦作品的和聲卻基本上原封未動，保持了作品原有的音樂形象。在變化發展中尋求一種穩定不能不說是肖邦作品旋律所體現的另一美學特征。

二、動人的意境美

在肖邦眾多的鋼琴作品中，夜曲是其獨放異彩的音樂體裁。雖然愛爾蘭鋼琴家約翰·菲爾得首先開創了夜曲——這一音樂結構較為短小的體裁形式，但在今天看來菲爾得時期的夜曲無論是在作品的思想性和藝術方面都無法與肖邦的夜曲所媲美。肖邦的夜曲，在情感的表述及作品的意境等方面都是菲爾得的夜曲所不能比擬的。正如費爾曼所描繪的情景：夜間的狂風暴雨、霹靂雷鳴勾起的惆悵，夏夜溫存恬靜令人銷魂的陶醉：夜鶯熱情的歌唱若癡若迷的深情等這些動人的意境在你聆聽肖邦的某些夜曲時都能感受得到。

肖邦一生中共創作了21首夜曲。與他的練習曲不同，夜曲無一例外都是慢速度的。在這些作品中，肖邦運用他優美的旋律與豐富的和聲織體向人們描述了一個個令人心恰神往的音樂世界，縱然是在曲式上的變化都力求于夜曲所描述的情景的需要而運用。《降E大調夜曲》(作品9之2)凝神沉思貫穿始終，即便是在曲末一度出現的激昂音調也掩蓋不了樂曲的安謐、恬靜的音樂意境。《降D大調夜曲》(作品27之2)是夜曲中最富有詩意的一首，好似在月色皎潔的夏夜，情侶們在水波漣漣的湖邊互訴衷腸，溫柔纏綿。與之相比《F大調夜曲》(作品15之1)有著另外一種對比。在第一段安靜而又優美的如歌旋律后是情緒的突然變化如雷雨般即將來臨．這是一種內心的風暴，是肖邦內心深處復雜的惶恐不安和如泣如訴的表達，使聽者隨之一起感受到靈魂上的震顫。而《E大調夜曲》(作品62之2)是肖邦耳聞起義失敗后的作品，因此不再有恬靜怡人的色彩，而是流露出內心的悲切與孤獨，讓人感到一種悲涼的凄美。

三、創新的形式美

浪漫主義時期之前的作品在形式上、體裁上相對來說較單一，作品的結構大多也是沿用前輩的創作手法。相對古典時期而言，肖邦的鋼琴音樂體裁十分豐富，只有少部分是沿用古典時期的創作形式。浪漫主義美學觀念崇尚個性與個人主義，在樂曲的創作中大量出現以“我”為中心的新的體裁形式。縱觀肖邦鋼琴作品的創作形式我們不難看出他那獨具個性、飽含深情的浪漫主義審美取向。諧謔曲最早是由貝多芬在奏鳴曲中以取代小步舞曲而采用的創作形式，肖邦把它從奏鳴曲中獨立出來，發展成為了一個具有抒情性和戲劇性相結合的大型作品；最早作為器樂曲引子的前奏曲在巴洛克時期由約·塞·巴赫引用到鋼琴作品中，但也是與賦格一起被采用，到肖邦時期他把它發展成為獨立的小型音詩，賦予了前奏曲以更多的音樂內容；敘事曲是肖邦從波蘭革命詩人密茨凱維支(1789—1855)的敘事詩中獲得的靈感，把它運用在其音樂創作中，為世人創作了動人的敘事曲：肖邦的作品10號、作品25號共24首練習曲，與其他的作曲家的練習曲一樣，每一首都有一個重要的技術性課題，但肖邦的這些練習曲不僅僅是單純意義上的練習曲，而且還是一首首代有浪漫主義抒情色彩的小品型音詩，使練習曲這一原來純技術的作品在音樂表現上富有了新的生命力，時至今日，它們仍是未來鋼琴家演奏技藝的真正考驗!另外兩種瑪祖卡舞曲、波羅涅茲舞曲則是肖邦以波蘭民間舞曲為體裁發展而成，展現其對民間生活的回憶和懷古傷時的情思。肖邦正是以如此豐富多彩的音樂體裁形式為音樂史上的又一領域增添了一抹淡雅的美麗。

四、熾熱的愛國主義情操美

要學習肖邦的音樂，如果不對他音樂當中的民族性和愛國主義精神進行研究的話，可以說你就沒有真正領悟到肖邦音樂的精髓。在他的鋼琴作品中，對波蘭民族的熱愛，對祖國在遭到為難后的悲憤心情以及在其流亡后對故鄉的思念、對民族前途的憂患始終貫穿在肖邦一生的音樂創作中。因此后人更多的稱肖邦為民族作曲家、民族藝術家。愛國主義特征的展示在肖邦的鋼琴作品中比比皆是《c小調練習曲》(作品10之12)、《d小調前奏曲》是在1831年得知華沙起義失敗后，肖邦創作的兩首作品，他以精練而集中的音樂語言抒發了對祖國淪亡后的激憤、絕望之情《E大調練習曲》(作品10之3)則傾吐了肖邦對祖國的無限愛戀和對故鄉親人的無比思念《b小調諧謔曲》(作品20)是肖邦在維也納時期的最重要作品。聆聽這首作品你能從樂曲開始那不穩定的七和弦中體會到一個僑居海外的游子對自己的祖國在遭受危難時的焦慮，中間部分明朗、寧靜的旋律意味著它是作者在回憶祖國的山山水水、回憶在故鄉的點點滴滴。

肖邦作品中的另一種愛國主義情操體現在他的很多作品中與波蘭民間生活、文化有著千絲萬縷的聯系。其中有兩種體裁的作品與波蘭民族根源的聯系特別顯著，這就是我們在前面所提到的波羅涅茲舞曲和瑪祖卡舞曲。

波羅涅茲舞曲本是一種為民間的波羅涅茲舞所伴奏的舞曲，16世紀后半葉進入波蘭宮廷，使這種舞曲具有了華麗的貴族氣質。隨著19世紀初民族運動的高漲，人們民族意識的增強波羅涅茲舞曲漸漸地與波蘭的社會政治生活聯系起來。在肖邦的鋼琴作品中波羅涅茲舞曲也成為其抒發愛國主義情感的重要的音樂體裁，這其中最為著名的非《降A大調波羅涅茲舞曲》(作品53)莫數。當時波蘭正蒙受著沙皇俄國的侵略，全曲以充滿戰斗性的史詩表達了作者渴望祖國早日獲得解放的心情。中段反復的固定音型象征著波蘭人民的勇敢、堅定，象征著一種不屈不撓、勢不可擋的英雄主義氣概。整首作品音樂形象生動。肖邦那熾熱的愛國主義情感猶如一股洶涌澎湃的巨瀾在這首作品中表現到了極致。

瑪祖卡舞曲是肖邦創作中采用的另一種民族音樂體裁。肖邦的瑪祖卡舞曲是以瑪祖爾舞曲、庫亞維亞克舞曲、奧別列克舞曲三種波蘭民間舞曲為基礎而寫作的。其中瑪祖爾舞曲形式在肖邦的瑪祖卡舞曲中最為常見。這種舞曲歡樂熱情、節奏強烈而多樣化，特別是重音多變，可以落在小節的任何一拍，最常見的是落在第二拍。肖邦創作的瑪祖卡舞曲在把握住了它的精髓的同時非常自由的降這些舞曲組合并發展了這些舞曲的特點，從而創作出了各自詩意不同的作品。肖邦的瑪祖卡舞曲大多是表現波蘭人民樸實憨厚的歡樂，表現波蘭人民歡快起舞的氣氛。與波羅涅茲舞曲相比，它雖然不像波羅涅茲舞曲那樣更有氣勢和音樂感染力，但恰恰是它所具有的濃郁的民族性格和深厚的祖國情結，使瑪祖卡舞曲具有了一種超出音樂之外的無形的深刻含義。舒曼曾這樣評價瑪祖卡舞曲“……如果北方強國的專制暴君知道，在肖邦的創作里，在他的瑪祖卡舞曲質樸的旋律里，蘊藏著多么危險的敵人，他一定會禁止這音樂肖邦的音樂仍是遮掩在鮮花中的大炮……”。

這就是肖邦的音樂。他，創造的美是人類永遠的財富!