“蕉風”初探

【摘要】 被稱為“俳圣”的日本江戶時代俳人——松尾芭蕉在繼承前人創作的基礎上大膽革新，擺脫了帶有文字游戲色彩的俳諧，創立了正統的、高雅的韻文學——俳句。在日本俳句史上開了一代新風。他追求風雅，創作了大量具有藝術價值和美學價值的俳句，并以其作品的“清新”、“閑寂”、“幽雅”、“空靈”特殊風格，創立了“蕉風”，從而給人以美的享受。

【關鍵詞】蕉風 俳句 美

日本古典詩歌主要是指日本古代的和歌與俳句。和歌為三十一音，即日語的三十一個字母，由五七五七七句式構成；俳句由十七音構成，即五七五句式，是世界上最短最精練的詩的形式之一。它以簡約的形式和濃郁的意象來表現豐富的情感，以濃縮的語意抒發深厚的思想，可謂“文約而意遠”、“志深而筆長”。俳句簡約的語言中充滿著象征、含蓄的韻味，富于生命感悟。

俳句是日本和文學的代表，它在日本文學史上的重要地位，猶如唐詩在中國文學史上的重要地位。被稱為俳圣的日本江戶時代俳人松尾芭蕉(1644-1694)在繼承前人創作的基礎上大膽革新，擺脫了帶有文字游戲色彩的俳諧，創立了正統的、高雅的韻文學一俳句。在日本俳句史上開了一代新風。他追求風雅，創作了大量具有藝術價值和美學價值的俳句，并以其作品的“清新”、“閑寂”、“幽雅”、“空靈”特殊風格，創立了“蕉風”，從而給人以美的享受。

一、“自然”、“清新”、“靜謐”、“幽雅”之美

在日本古典詩歌發展史上，有諸多流派，影響最大的應數“蕉風”。松尾芭蕉一生遠離塵世，融身于大自然之中，醉心于風雅，因隱居的院內多芭蕉樹，故改其居所為“芭蕉庵”，因而也由此得“芭蕉”俳號。他首先追求創作上“幽雅”的美學觀，一掃昔日日本俳壇陳腐之氣，以簡潔明快的筆觸贊美山川自然，透射出作者匠心獨運的清新快樂的情趣，“幽雅”深遠的詩風。

芭蕉的俳句主要表現在以直覺審美的思維方式進行創作的特征，以感知為主，綜合多種心理因素，作品內容多富于外化的特點，因而他的俳句多以言外象勝、以言外意勝的“幽雅”而見長。如：一片春櫻云渺渺，鐘聲上野抑淺草。春意盎然，美麗的櫻花開滿枝頭，看似彩云，一片幽靜，遠處傳來悠揚的鐘聲，似乎打破了夢幻的寧靜世界，當遲疑鐘聲是從上野寺傳來，還是從淺草寺傳來時，悠悠的鐘聲已漸漸消失在櫻花中，因而大自然顯得更加靜謐了。這里詩人并沒有直接描繪幽靜的櫻花世界．而是通過鐘聲來烘托，使讀者在置身于花的海洋中、在耳聞著悠揚的鐘聲的境遇中，去產生豐富的想象。畫櫻花則聞鐘聲，聽鐘鳴則觀櫻靜，真乃詩中有畫。給人一種“靜如幻”“美如幻”之感。

二、人生苦旅中的“閑寂”與“空靈”

芭蕉雖然一生遠離塵世，但是他人生之初，曾幾度欲躋身仕宦之途，均未能如愿以償。失意使他在心理上、人生觀上與現實社會形成強烈的反差，由于厭倦了社會，無奈才選擇了隱居山川。他崇拜李白，效仿李白到處漫游、“裘馬多清狂”的生活，藝芭蕉試圖通過與大自然的對話來排解人生的苦悶，并通過對自然景物的贊美、感悟來表達對恬靜、幽美的田園生活的向往。盡管他主觀上極力要擺脫社會，來消解內心的由失意而產生的對社會的厭倦感，但在云游生活中接觸了許多下層百姓的生活，對社會有了進一步了解。反而卻增強了他力圖擺脫煩惱的云游生活中的孤寂、悲涼、失落之感，流露出已是“無材去補天”的無奈。芭蕉的俳句多得于漫游之中，流露出他對社會的無奈與惆悵，從而形成了他的獨特創作風格一——“閑寂”、“空靈”。秋風撕卷芭蕉樹，夜聞屋漏雨打盆。秋夜狂風夾著雨撕卷著院中的芭蕉樹，樹葉搖曳沙沙作響，滴漏的雨水敲打著瓦盆，這也不是對自然的速描或特寫，而是詩人憑直覺的感悟，寫出了以自然景物為對象的抒情短札。自然景物通過詩人的藝術加工，不再是一幅死物堆積的寫照，而成為詩人心境、意緒的表現和象征。被詩人通過藝術加工而美化了的景物凝聚著詩人云游生活的凄涼與孤寂，充分表明了芭蕉不追求為物欲所控制的社會里的功名利祿，軒冕榮華，獨自保存自己心靈的完美。

自然美的核心、自然美的價值是作家價值的表現。美是一種精神、情感方面的價值判斷。俳句中的自然美是一定階級、一定時期、一定環境中的詩人的本質、詩人的價值、詩人的精神的外化，它是記錄并能彈奏出詩人的快慰、凄苦、幸福與不幸的人生樂章的音符。

病雁遇夜寒，旅人寐難眠。這首俳句反映了芭蕉孤寂、悲愴的感嘆。一只孤獨的病雁離群，欲在寒冷中度過漫長的一夜，豈不是天冷身正寒，雪上加霜嗎?其景、其境、其情不正是詩人對世態炎涼所發出的不平的感嘆嗎?

縱觀松尾芭蕉，我們不難看出他苦多樂少的人生境遇。當其得意之時，他獨抒性靈。刻意追求詩風的“幽雅”，而當他落魄之時。又流露出作者孤獨、愁苦的心態。“幽雅”表現了詩人入世向上的情趣，“孤寂”反映了“俳圣”遁世離群的苦悶。他一生始終生活在“幽靜”、“孤寂”的矛盾之中，而“幽雅”與“孤寂”又勾勒出“俳圣”創作的軌跡，是詩人奉獻給日本乃至世界文學的瑰寶。