鋼琴演奏中緊張情緒的克服

[摘要]鋼琴演奏和其他表演藝術一樣，是一門時間的藝術，它要求演奏者在演奏的過程中不間斷地、完美地表達自己的音樂。但是，在現實中，大部分的演奏者在上臺演奏前承受很大的心理壓力而怯場，無論是自己的演奏技巧還是平時練習中的完美處理都在情緒緊張的情況下大打折扣。情緒緊張是在鋼琴演奏中普遍容易出現的問題，本文試從演奏者演奏前的準備和臨場發揮兩個方面，闡述如何在演奏時獲得輕松穩定的情緒，使音樂完美的體現。

[關鍵詞]鋼琴演奏 克服緊張 演奏心理

作為一名鋼琴演奏者，不但應該具備嫻熟的演奏技巧和全面的藝術修養，還應當具有良好的心理素質。然而，在鋼琴教學中，我們發現幾乎所有的學生，無論是在鋼琴考試還是演出、比賽時，經常會出現情緒緊張，出現這樣那樣的錯誤，即使是平時練習刻苦、成績不錯的學生也不能完全控制自己的情緒，且不能發揮出自己真實的演奏水平。作為一名教師研究這一課題是十分必要的，為此筆者從多年的教學出發對此進行了深刻的研究，認為克服鋼琴演奏中的緊張情緒應該從以下兩個方面著手。

一、演奏前準備

(一)技術準備

首先，演奏者對所演奏的樂曲進行了充分準備和練習，并且演奏技術達到相應的水平，對作品內容的理解和風格的把握準確，技術的熟練和對作品的熟悉與準確的把握，也為減輕心理壓力提供了保證。

其次，演奏者應該在練習階段認真地對待樂譜上的每一個音符、標記，用心體會每一段音樂的情緒，確保每一處的音樂處理都正確無誤。在進行長時間的練習后，使演奏效果達到相對穩定的狀態，這樣也會減少臨場演奏時出現錯誤，給自己的演奏增加信心。

再者，在練習的過程中，第一是要反復多練習平時容易出錯的地方。我們都知道，平時練習中越容易出現的錯誤，在考試或比賽時就更容易出現問題。所以，這樣的地方技術一定要過關．只有技術過硬，在臺下練習中不出錯了，心里才能越塌實，那么在演奏的時候也就不會有陰影了。第二，可以多找一些在眾人面前演奏的機會。比如，作為教師，我常常一個月左右組織學生上一次大課．互相旁聽別人上課．這樣，不但對聽課的學生有幫助，互相學習彼此的長處，另外，對上課的學生來說，這次課就如同一個小型的演奏機會。剛開始學生可能會有些緊張，次數多了，時間長了，緊張的程度會有所減輕，這也是緩解緊張情緒的一個方法和過程。第三，可以自己用錄音機或攝象機錄好自己的演奏，模擬上臺表演。自己看錄象的時候，可以比較客觀地發現問題，有針對性地分段練習或分手練習，放慢速度練習或快慢交替練習等等，不斷加深印象，讓最后的演奏達到萬無一失。

(二)心理準備

演奏者要想真正發揮出自己的演奏水平甚至超水平發揮，緩解緊張情緒，自信心是非常重要的。樹立信心是對自己的能力的一種肯定，也能夠激勵自己接受挑戰，適應各種場合，有了信心，也就成功了一半。但是，光有信心是不夠的，演奏者還應該正確地分析自己的實力．選擇適合自己水平的樂曲，揚長避短，發掘自己的潛能，最大限度地表現出自己的水平。不能好高騖遠，選擇超過自己能力范圍的樂曲，那樣，有再大的信心、再好的心理素質也是不行的。

樹立信心的同時，也應該對成功和失敗有一定的認識，做好心理準備，樂觀、豁達地對待結果。保持穩定的情緒，對演奏者上臺前來說也是必不可少的，它可以讓演奏者在臺上全身心地投入到演奏中，而沒有任何的雜念。

可以說，鋼琴演奏是時間的藝術，和其他表演一樣，必須要求演奏者在演奏的過程中不間斷地、完美地表現出所要表達的一切，而情緒緊張是非常普遍存在的現象。上臺演奏就像面試、演講一樣，演奏者想出類拔萃，自然會產生精神壓力，讓我們感覺到緊張、恐懼的就是這種壓力，這是一種正常現象，我們必須正視它、積極地面對它，才能在演奏前保持一個良好的精神狀態。

二、臨場發揮

(一)放松

大部分的演奏者，在初次登臺演奏時，都會不自覺地情緒激動，這種激動會讓演奏者有一種興奮或恐懼感，甚至有的演奏者緊張到渾身發抖，這樣自然是不能演奏了，即使能夠勉強演奏，也完全發揮不出演奏者平時的水平。這就需要求演奏者在身體和精神上都要放松，但我們很難將身體各部位的緊張與精神緊張區分開來，二者的緊張都會對演奏起到不同程度地破壞作用。演奏前的過分激動，緊張使大腦興奮，大腦皮層的控制能力和對植物神經系統以及皮下中樞的調節機能就會減弱，造成手指僵硬、顫抖、反應慢等現象，肩部也會尤其地緊張。所以，可以用有意識地手指肌肉運動來刺激大腦，加大手指動作和力度的深觸鍵方法，練習控制手指觸覺，減緩大腦的興奮度，再快速練習，加強手指的跑動能力練習，慢慢放松。用聳肩動作來使雙肩聳起幾秒鐘后放松，反復幾次，幫助肩部乃至全身松弛。除了身體上的放松，也要多注意心理上的放松。比如，跟自己周圍的人多談談與演奏無關的話，或者講個笑話，放聲大笑，都可以在臨場發揮前放松自己的情緒。

(二)呼吸

臨場情緒壓力大，情緒過于激動，會使我們的心率會大大高于平時的水平，這時，我們要調整自己的呼吸，用緩慢呼吸的方法，這可以達到消除緊張心理、緩解激動情緒的作用。大多數的登臺演出者會感覺到心跳加速，呼吸急促，情緒也隨之緊張，那么是什么原因引起這樣的現象呢?我們都知道，緊張會引起呼吸過快，同時快速的呼吸會導致吸氣變淺，使血液中的含氧量減少，失去平衡，中樞神經就會做出相應地反映來穩定血液中的含氧量，這時就會產生心率加速，血壓升高的現象，這一生理變化就是導致演奏者緊張的元兇。所以，首先我們要做的就是控制呼吸。用深呼吸的方法，放慢速度，用胸腔呼吸，讓呼吸變得均衡流暢。放慢呼吸速度、深度的胸腔呼吸可以通過一系列的生理反應來降低心率．穩定、平衡演奏者的情緒。

三、想象與心理暗示

想象和心理暗示對演奏者的心理有較強的影響。臨場表演時，正確的有針對性的心理暗示可以增強演奏者的心理控制力和穩定性：同時，演奏者在臨場表演之前，在心里上應該對自己的實際水平有一個判定，不能給自己制定不切合實際的目標，避免造成心理壓力。演奏者應該本著“不管發揮得是否正常，都對自己是個鍛煉”這樣的原則去登臺。這樣會使演奏者緊張的心理得到放松．并且好要提醒自己不要奢求不切實際地超常發揮。

想象是必要的，但是，這里指的想象是指臨場發揮前自己給自己給予肯定的心理暗語，要想著“我一定會成功”，“我要穩定速度”“我要注意節奏”等等，而不能想“我忘了譜子怎么辦”“千萬不能緊張”這類否定的、消極的暗語，因為這些消極的思想會轉移演奏者的注意力，使演奏者不能集中于音樂的自然表現，單獨地考慮某一個音符或者某一處節奏會使人的思想完全脫離音樂，不能再現平時練習時的最佳表演狀態。

有的學生演奏完之后的反應是大腦一片空白，有的反應是自己的腦子在飛快旋轉，不自覺地、不受控制地想到一些與演奏無關的事，然后又拼命地在心理說服自己精神要集中。強制自己不再想這些無關的事情。這些現象非常常見，大多數學生演奏時都會有這樣思維狀態，那么在演奏時應該保持什么樣的狀態呢?其實，平時在臺下練習的時候．演奏者可以建立一種有記憶的想象，比如，演奏某首輕快的樂曲時，我們可以把它的情緒比喻為清晨樹枝頭的小鳥歡快地唧唧喳喳．那么，在演奏者的腦海里就會出現這樣一個景象。演奏樂曲的某些歌唱性強的部分，我們可以跟著旋律，在心里唱歌……這都是正確的想象。演奏者在練習時，應該重復這樣的想象，把它建立一種記憶，在登臺演出的時候，再現這些想象，會使演奏者產生一種就象平時練習一樣的心理狀態，大大減少了緊張的情緒。

總之，在平時的練習過程中，我們為了模擬演出現場，可以在心里模仿上臺演出的情景，彈奏時想象著臺下坐滿了觀眾，用這樣的方法來鍛煉自己。同時，我們在登臺演出時，可以反過來，心里想象著臺下空無一人，自己只是要象平時練習一樣發揮出應有的水平就可以了，這樣的想象也可以緩解緊張的情緒。