屏幕前的生活顛覆大眾生活的視覺文化

【摘要】我們現在的文化運作方式與文化生活形態主要是由圖像的呈示與觀看來構成。視覺圖像作為圖像社會的一部分，包括攝影、攝像、電影、電視以及由真實影像所拍攝而成的各種廣告等等；它和圖畫圖像包圍著我們，并構成了當今的圖像文化統治。

【關鍵詞】視覺化 泛審美化 可視性

一、視覺化

在照相技術發明之前，一切美術作品都是超客觀真實性的。對美和造型性的追求．加上美術家的主觀體驗和創造性想象，使得任何美術作品都與真實物象拉開了很大的距離。無論你是否以審美的眼光去看待這樣的作品，從感官到心理，這樣的距離都是無法逾越的。可是照片可以不加掩飾地暴露現實中的一切真實細節。照相術第一次使人類的生存全面視像化有了可能。

雖然電影首先是在美國，然后是在全世界建立了它作為一門在當時來說是最大眾化的藝術的首要地位。然而，最能說明視像文化在今天生活中所具統治地位的媒介則要數電視。上個世紀20年代電視的出現，是人類技術文明的一個重大進步，它全面地改變了人類的文化生存狀態，使人類真正由主動審美的時代進入了被動觀看的時代。每天只要打開電視，人們就不得不接受各個頻道紛至沓來的圖像轟炸。因此可以說，人類創造了影像文化，也就創造了被影像所包圍的生活。“歷史上也沒有任何一種形態的社會，曾經出現過這么集中的影像、這么密集的視覺信息。”

二、可視性

可視性之所以被看重，是因為當今人類的經驗比過去任何時候都視覺化和具象化了。正如尼古拉·米爾佐夫所言，在傳統社會中人們對世界的理解靠的是文本模式：“在那時，世界被理解為一部書”。現在，這本書顯然已經被束之高閣了，取而代之的是視覺文化的圖像敘事：世界正在被呈現為一部沒完沒了的肥皂劇。文學曾經擁有的“世襲領地”，已經被鋪天蓋地蜂擁而至的圖像大軍大面積地蠶食和鯨吞。文化運作的模式發生了根本性的轉變，話語霸權已經讓位給圖像霸權或電視霸權．因此，從精英話語到大眾文化消費，文學遭受到的是雙重的顛覆。

今天，電視已經能成為最便捷、最直接、最普及同時也最具有即時消費性的審美媒介。實驗證明，觀看是人類獲取外部世界信息的最佳方式，也是最主要的方式。而圖像正是最具視覺直觀性和同步性的一種信息呈示方式——尤其是視像作品，由于它與客觀真實性的天然聯系而使觀看者有身臨其境的當下感與參與感，這使得人對視像的觀看幾乎能夠做到不假思索地接受。視覺文化不依賴圖像，而是依賴對存在的圖像化或視覺化這一現代趨勢。在視像文化主導的時代，消費大眾會對視像觀看形成一種消極接收的惰性依賴。“媒體的資訊功能可能是幫助我們遺忘，是我們歷史遺忘癥的中介和機制。”不僅如此，視像文化還會創造慵懶，觀看甚至成了觀看者最好的休息方式。

三、泛審美化

現代圖像文化的消費性也使之具有將一切圖像信息泛審美化的特性。視覺文化關注到的是視覺事件，消費者借助視覺技術從中尋求信息、意義或快樂。狂轟濫炸而又瞬息萬變的圖像文化消費培養了一種文化惰性，使得人們慣于以休閑的消遣性的心態和眼光來對待一切紛至沓來的圖像信息。這樣，即使是世界性的、社會性的重大事件，也往往在人們的視覺性消費中變質為一種泛審美的娛樂活動，或者一次廉價的煽情表演。丹尼爾·貝爾說：“電視新聞強調災難和人類悲劇時，引起的不是凈化和理解，而是濫情和憐憫，即很快就被耗盡的感情和一種假冒身臨其境的虛假儀式。”比如，某些人們看得特別癡迷的電視連續劇與現實也毫無共同之處。肥皂劇構造出相似的情景：一個失散已久的雙胞胎兄弟與家人重逢幾乎不會引起議論，一個人物的死亡也決不意味著他或她下周將不再回來。這是因為肥皂劇是不真實的表演，而不管它表現什么。肥皂劇也許是最為國際化的視覺形式，它博得了世界各個不同國家的全民性的關注。

現代圖像藝術的復制性特點，使藝術成為普通的、廉價的飛快速的消費品，大眾消費以即時的娛樂價值為其文化指歸，傾向于將任何藝術產品處理為文化消費生活中的“日常用品”，現代圖像作品的制作也不得不服從這種即時性與快餐化。幾乎所有的種類尤其是電視，都或輕或重地受到“后現代”的滲透。于是大眾消費文化的低質性趨向似乎是在同國際接軌的“中國式后現代現象”，如一些電視廣告中女性內衣、化妝品的性感和直觀的視覺呈現電視劇中的戲說，結構歷史、消解崇高；游戲類節目中的調侃、說笑、逗樂，將一個典雅的詞匯，一段經典的話語、圖像插入游戲的嘲弄。這些都使得當下電視的世俗化、大眾化特征，無可避免地呈現出零散化、虛幻性和無深度指向。大眾消費必然追求消費的規模效應。收視率就是視像生產的指揮棒。而為了追求最大規模的消費，現代圖像文化不得不迎合大眾文化素養和文化趣味中的低水平群體，不得不以感官層次的愉悅訴求來爭取最大范圍的消費指數。

視覺文化是一種策略，在圖像社會的視覺大餐面前，我們有必要對視像文化有可能一味成為權力話語、金錢話語與大眾消費性話語的共謀這一圖像社會的負面性保持足夠清醒的警惕性和批判意識。