從《特洛伊的海倫》到《特洛伊》看華納兄弟影片公司的審美演變

[摘要]《特洛伊的海倫》與《特洛伊》均由華納影片公司出品，均改編自于古希臘神話和《荷馬史詩》，時隔半個世紀該公司的審美取向發生了變化，對主題、人物、情節結構的處理均有不同的理念。

[關鍵詞]《特洛伊的海倫》《特洛伊》審美

影片《特洛伊的海倫elen and Troy與《特洛伊》Troy均改編自于古希臘神話和《荷馬史詩》，都演繹戰爭與愛情，前者是1956年由羅伯特·懷斯導演、羅珊娜·波底斯塔主演，后者是2004年由沃爾夫岡·彼德森導演、布拉德·皮特主演，這兩部影片(都譯《木馬屠城》)均由華納兄弟電影公司出品，但前后不同時期他們的審美趣味和藝術追求發生了很大轉變。

對原著的領悟不同導致對情景的取舍不同：第一個取舍是《特洛伊的海倫》從戰爭的源頭敘述起——希臘斯巴達王后海倫半推半就跟隨帕里斯到特洛伊，惹怒了希臘人，于是發動了戰爭?！短芈逡痢穭t沒有從源頭敘述，而是部分遵循了史詩的結構，直接從戰爭拍起，不過它不是從阿基琉斯的憤怒寫起，而是從阿基琉斯參加戰爭演起，這種處理方式的不同充分說明前者以愛情為核心，而后者以戰爭為重點，前者講的是愛情浪漫史，后者譜寫的是英雄贊歌。第二個取舍史詩只寫到兩個國家各自安葬自己最親愛的人——帕特洛克羅斯和赫克托爾，并沒有寫木馬計和特洛伊城的淪陷，許多情節都來源于神話。在塑造老國王普里阿摩斯這一形象上，《特洛伊》更富有表現力，它參照了史詩的內容，讓白發蒼蒼的老國王冒著生命危險深夜潛入希臘軍營，跪著親吻阿基琉斯的手，請求歸還兒子赫克托爾的尸體，他要給他的兒子——特洛伊的統帥一個體面的葬禮，這一場景是整個影片中最感人的場面，把一個慈父愛子的心理寫得細膩動人，我們觀眾決不會因此而認為他懦弱謙卑，相反對他肅然起敬，他的行為既表現了為父的慈愛，更表現了民族的尊嚴。古希臘人對葬禮是非常重視的。一般要持續一個禮拜，即使兩軍；中突再尖銳，在七天內，兩軍是不會動手的《特洛伊》了相當的長度展現兩次葬禮，這是影片的亮點，對葬禮的重視蘊涵了對人的重視，這種古老的風俗是古希臘“以人為本”的文化理念的具體表征，影片尊重了原著。繼承了史詩精神，弘揚了人本思想《特洛伊的海倫》舍棄了這一情節，因而老國王作為父親、作為國王的人格魅力大大削弱，那種死者已去，活者傷悲的悲劇氣氛沖淡了。

結尾不同：《特洛伊的海倫》以帕里斯的死而告終，而《特洛伊》以阿基琉斯的死結束，他們倆都是為情而死，神話史詩中記敘阿基琉斯喜歡漂亮的女俘波呂塞伊斯。至于阿波羅神廟祭司的女兒克魯塞伊斯只是被阿伽門農占有，并沒說阿基琉斯喜歡她，電影《特洛伊》巴兩個女子形象合而為一，虛構了阿基琉斯沖進特洛伊城為尋找波呂塞伊斯，被帕里斯射中腳踵而死，其實阿基琉斯早在攻進特洛伊城墻之前就被阿波羅的神箭射死了，可是導演為了顯示阿基琉斯既有英雄氣概。又有俠骨柔腸，于是憑空設置了這樣的結局。至于帕里斯，神話說他是死于英雄菲羅克忒忒斯的毒箭之下，而不是像《特洛伊的海倫》描述的那樣死于海倫丈夫的復仇刀下，華納公司的兩次改編都渲染了為情而終這一煽情性主題，強調英雄們豐富的感情世界，避免把他們塑造成僅僅四肢發達、頭腦簡單的一介武夫。

側重點不同：影片《特洛伊》側重于戰爭，愛情只是作為一個輔助的方面，是調味劑。導演和編劇站在歌頌英雄主義的立場上塑造了一系列英雄群像，用激烈拼殺的大場面來烘托英雄的勇猛頑強，強調他們把榮譽看得高于一切。影片中阿基琉斯與母親的交談場景可謂匠心獨運，他參加戰爭不是為了服從阿伽門農統帥，也不是為了希臘民族的利益，而是為了流芳百世，這突出了阿基琉斯期望英名永垂青史，把榮譽看得高于生命的人生取向，這一點完全符《荷馬史詩》的精神，史詩中的英雄們視個人榮譽為第一生命，在他們看來，與其默默無聞而長壽，不如在光榮的冒險中獲得巨大而短促的歡樂，英雄們把血腥的戰爭當作展現其英雄品格、實現人生價值的重要途徑，以大規模地殺傷對方來顯示自己超人的武藝、膽魄與智慧，這種抉擇顯示了希臘文化的一個重要特征：重視榮譽對于個人的價值，具有很強的個體本位意識。從這一角度看，《特洛伊》高度遵循了原著?！短芈逡恋暮悺穫戎赜趷矍?，導演和編劇站在人本主義立場上，肯定和贊美絕世美女海倫和王子帕里斯的愛情，一改長期以來人們對海倫的偏見“女人是禍水”。盡管他們的愛情給兩個國家帶來了巨大的災難。但執著的愛情乃是天地間、人神間最寶貴的、賴以生存的支柱，人活在世上，情最為貴。

對海倫的藝術塑造不同，《特洛伊的海倫》為了突出海倫追求愛情的可貴品質，故意違背原著的情節，神話史詩交代海倫是在丈夫墨涅拉俄斯外出訪問時，帕里斯把她甜言蜜語地拐走了。而影片卻讓帕里斯海難后獨自幸存，在海灘上邂逅美麗的海倫，讓他們單獨相見，一見鐘情，永生難忘，帕里斯把她誤認為是一個漂亮的女奴，直到在斯巴達王宮里談判時才知道她原來是高貴的王后。由于有前面海灘相識的鋪墊，所以他們的私奔顯得順理成章，真實可信，而且富有浪漫情調。而《特洛伊》中由于缺少鋪墊，直接就寫帕里斯與海倫在酒席間眉目傳情，臥室同居，不能突顯他們碰撞的精神之光，有強化肉體之迷戀淡化精神之愛的嫌疑。《特洛伊的海倫》描寫海倫到特洛伊后，以她的感受為軸心，寫她的不安、愧疚、欲返、與特洛伊人同心，描寫了愛情與責任在她內心中的激烈沖突。海倫親眼目睹由她所帶來的戰火，導演設計了她主動悄悄地回到希臘陣營的情節，強調海倫不是只為貪圖愛欲的自私之人，而突出她是識大局，明事理的王后，她寧愿自己蒙受委屈、犧牲愛情也不愿讓兩個國家的生靈涂炭．可是希臘聯軍并不滿足奪回海倫，洗刷恥辱，聯軍統帥阿伽門農野心勃勃。要貪圖更多的財富，毀棄協約。進攻特洛伊。海倫被帕里斯救回特洛伊。這一事件讓特洛伊看清了希臘人的真面目，奪回海倫只是一個借口，真正目的是要侵吞特洛伊。因此當海倫再次回到特洛伊懷抱中時，人們不再怨恨她，相反尊敬她、熱愛她。影片是站在同情海倫、支持海倫的立場上。這符合原神話的態度。神話中特洛伊國王說過：“你對這場苦難的戰爭是沒有責任的。這場戰爭是神祗們加在我們身上的?！雹龠@一切都是愛神阿佛羅蒂特所造成的，海倫是無辜的，又是無奈的。至于阿基琉斯的勇敢、奧德塞的智慧，赫克托耳的民族氣節以及兩軍將帥士兵只是作為戰爭的面。《特洛伊的海倫》中心線索是海倫，中心人物是海倫和帕里斯，導演與編劇傳達的主旨是：為了亙古永恒的愛，戰爭是值得的。這正應了神話和史詩所描寫的“為這個女人打了十年的戰值得”。因此從某種層面上看，這部影片是一部女人的影片，那么多的男性、那么多的英雄爭奪的是“女性的美”。是對女性美的膜拜。

而《特洛伊》是一部男人的電影，它以歌頌英雄主義為主旨。自然阿基琉斯成了影片的主角，他因為是神的后代，渾身刀槍不入，只除了他的腳踵，那是他母親把他浸在冥河水里唯一遺漏的一個地方，成了他的致命弱點，這一弱點人們都不知道，只有阿波羅托夢給帕里斯，最終帕里斯用箭射中了它《特洛伊》更多的以《荷馬史詩》為藍本，史詩圍繞著阿基琉斯的兩次憤怒來敘述。電影也是如此。為了隆重渲染這一英雄，影片特意設置了四個片段：一是阿基琉斯的出場。“千呼萬喚始出來”，塞瑟里的魁梧的壯士富有挑釁性。一副戰無不勝的殺氣，可是剛從床上起來的阿基琉斯三下就打敗了這個武士，可見阿基琉斯武藝之高超。第二個片段是他與表弟帕特洛克羅斯在島上比劍，他教授表弟劍法．表弟勤學苦練，他倆情誼深厚。這就為后面的情節作了鋪墊。名師出高徒，帕特洛克羅斯也具有了作戰的才能，當他看到希臘人潰不成軍時冒充阿基琉斯去作戰，但死于赫克托耳的劍下，聽到表弟的噩耗，阿基琉斯再也坐不住了，他要為表弟報仇，由此講義氣、重友誼的品德突顯了出來。第三個片斷影片虛構了阿基琉斯率先攻上特洛伊島的阿波羅神廟，這一情節史詩和神話中都沒有，阿基琉斯砍掉了阿波羅神像的頭顱，這是對阿波羅的大不敬，他的傲慢驕橫、目空一切使他最后得了報應，被阿波羅射死。四是他蔑視阿伽門農。不承認他是自己的國王，顯示了他的傲氣和鄙視權貴。阿伽門農搶奪了他的女俘虜，他憤怒地坐陣不出戰，哪怕希臘人一敗涂地，可見他倔強任性的性格和對自身的感情和利益的維護，這是氏族社會末期私有財產不可侵犯的寫照?！短芈逡痢吩诘豆鈩τ爸酗@示了英雄的本色，同時也傳承了西方人一以貫之的敬神思想。

有意思的是兩部影片都放棄了神話和史詩中的神的參與和神的爭斗。這就把原本天上和地下的立體式爭斗平面化了，只剩了人的戰爭，其中的原因可能是要減少線索，減輕影片的負載，二是出于對神的敬畏，他們擔心很難表現神，這是內怯，從另一個角度說恰恰反映了對神的頂禮膜拜——神是威嚴的，不可見的，他們無處不在，但神秘莫測。

古希臘神話和《荷馬史詩》歷來為人們所敬仰，這是兩口挖掘不盡的深井，華納影片公司在時隔半個世紀之后，仍抑制不住強烈的藝術沖動，再拍這一題材，力圖把人類古老的美完美地展現在世人面前。由于時代的變遷，對主題、人物、情節的處理均有不同的理念，兩部影片各有千秋，但互為彌補，合在一起，基本上完整地展現了遠古最驚心動魄、蕩氣回腸的英雄畫卷。