中國傳統文化對古箏藝術發展的影響

[摘要]古箏是我國最古老而富有特色的民族樂器之一，它的音色渾厚明亮、優美華麗。演奏上既擅長表現行云流水的意境和細膩委婉的情調，又可抒發慷慨激揚、氣貫長虹的豪情。古人曾用“彈箏奮逸響、新聲妙入神”、“坐客滿筵都不語，一行哀雁十三聲”的生動詩句來描繪古箏藝術所達到的令人神馳的境界。其出神入化的藝術魅力和濃郁的民族特色，深受人民大眾的喜愛。本文主要探討古箏藝術在中國傳統文化土壤中的發展以及古箏藝術優秀傳統的繼承和發揚。

[關鍵詞] 中國傳統文化古箏藝術民間特色美育功能

古箏，這門被稱為“仁智之器”的古老民族樂器。在我國這樣一個歷史久遠、文化底蘊豐厚的多民族大國里．能在無以數計的民族樂器中．經歷歷史淘金般的選擇發出熠熠光彩．逐步從一種作為自娛自樂的工具躋身于具有教化、陶冶情操、提高素質等作用的高品位音樂文化行業。自古以來，人們把彈奏古箏作為高雅圣潔的象征和陶冶情操、提高文化素質和藝術修養的重要方式。近十余年來。伴隨政治的穩定，經濟、文化建設的騰飛。我國各級政府普遍重視弘揚民族文化，使古箏藝術呈現出良好的發展趨勢，出現了一個愛箏、學箏的熱潮，全國習箏者已達百萬之多，其繁盛景象超過歷史上任何一個時期。

一、古箏藝術的優秀傳統

漫長的歷史長河。流淌著我國各民族人民用自己辛勤的勞動和智慧創造的豐富多彩的民族音樂文化水脈，古箏藝術就是祖國傳統音樂文化水脈的重要組成部分。早在春秋戰國時期(約公元前2世紀)，古箏就廣泛流傳，距今已有兩千多年的歷史。所以人們常常稱之為“古箏”。當時它作為聲樂的伴奏樂器在秦國(今陜西省)流傳《史記.李斯列傳》中有記“夫擊箏叩缶、彈箏、博髀而歌呼嗚嗚快耳目者，真秦之聲也”，因而“古箏”又有“秦箏”之稱。

在漫長的歷史變遷中，秦箏也隨著東漸南移。并在與當地戲曲、說唱和民間音樂的結合中形成了許多各具特色的風格和流派。其中主要有：在河南大調曲基礎上發展起來的、分為唱腔牌子曲和板頭曲兩部分的河南箏派：以演奏潮汕地區特有曲調弦樂和細樂為風格特點的潮州箏派，流行于廣東潮汕地區以及閩南一帶：流行于廣東大埔、梅縣、汕頭一帶。與洞蕭、琵琶、三弦、椰胡一起合奏、極具古樸典雅風格的客家箏派：由杭州灘簧、江南絲竹、弦索十三套等演變而來、以活潑明快的“四點”為技術特點的浙江箏派：以及在陜西地方音樂風格特點的基礎上采諸派箏技法之所長而形成的陜西箏派。這些異彩紛呈的古箏流派在歷代箏家的不斷創造革新下為古箏藝術的發展積累了豐富的經驗和成果，它們是在特有的土壤上生長開放的花朵。無論秦漢時期古韻古聲的《嗚嗚歌》、《相和歌》階段，還是在唐代絢爛多彩的歌舞藝術和音樂中，無論是在明清以來的“西調”戲曲音樂，還是在質樸獨特的“榆林小曲”的地方民間音樂中，具有豐富表現力的箏自古至今一直起著重要的作用，其綿亙久遠，形成了箏樂傳統割不斷的血脈。

二、與琴“空更”相對照的“充實”——雄厚高亢的中國傳統美學品格

琴和箏象征著中國傳統音樂主流的兩種美學品格，即“空靈”和“充實”。

作為一個審美范疇的“空靈”，是一種文化心理的寫照，與“虛實”、“言意”、“形神”等審美范疇相聯系，構成了中國傳統文人藝術的審美特征。與古琴“空靈”的審美品格不同，箏的美學品格可用“充實”兩字概括。此詞源自“充實之謂美”(《孟子盡心下》)的命題。所謂“充實”，即韓愈的“本深”、“形大”、“行峻”、“心醇”、“優游”(《韓昌黎文集答尉遲生書》)：即司空圖的“雄渾”、“勁健”、“豪放”、“精神”、“悲概”(《詩品》)：就是劉勰的“風骨”(《文心雕龍》)、元好問的“剛健雄壯”《論詩三十首》)：或者黃鉞的“沉雄”、“圓渾”(《二十四畫品》)等等。在中國傳統藝術中，這種“精力彌漫”(周濟《宋四家詞選》)的“充實”顯而易見。它在生動、活潑、率直的民間藝術中得以發揚，進而也成為民間藝術的美學品格。

在箏樂中，“充實”的美學品格主要在兩個方面體現出來。第一為“氣勢”。箏弦長則音量足，箏弦設柱，多彈散音，其弦音明亮厚實。彈箏用義甲，與箏弦接觸準確，弦音靈活，為箏樂之“氣勢”奠定了良好的技術基礎。例如《高山流水》就不失“至大至剛”的“浩然之氣”，那種“氣勢”、那種“充實”之美，造就了箏樂“充實”的美學品格。第二就是“積實”。“積實”作為一種審美意識，首先就要求主體心靈的飽滿而豐富：“積實”作為一種表現手法，所帶來的美學品格就是“充實”。這種“充實”就是周濟在《宋四家詞選》中所說的“精力彌漫”、“萬感橫集”。總之，無論是“氣勢”還是“積實”，體現在箏樂中就是那種從音響到情緒的飽滿感。這些來自聽覺的感受．在箏樂中處處存在。

三、古箏藝術濃郁的民間特色

箏起源于民間，成長在民間。東漢建都洛陽，北宋建都開封．秦箏隨遷流入河南，和當地民間音樂《鄭衛之音》融合發展成為后世有名的中州古調。有一首講彈箏技術的詩在河南民間廣為流傳：名指扎樁四指懸，勾搖剔套輕弄弦，須知左手無別法，按顫推揉自悠然。短短四句講了左手和右手的重要的演奏技術問題。可以見出，在河南箏技的普及已經相當高。河南箏派的曲目直接來自民間說唱音樂和戲曲音樂。河南曲子是歷史悠久的民間說唱音樂，清以后衰落了，只有南陽地區還十分興旺，所以又稱之為南陽鼓子曲。它的重要組成部分是帶有唱詞的“牌子曲”和純器樂的“板頭曲”，箏是其中重要的伴奏樂器。后來，箏從伴奏的地位脫離而獨立演奏。現存河南箏派的代表性曲目，幾乎毫無例外的都是河南曲子的板頭曲與牌子曲。藝人相見．就經常首先演奏一首板頭曲以會知音，并借伯牙與鐘子期的故事易名為《高山流水》。《剪剪花》、《滿舟》、《疊落》等箏曲，短小、清新、活潑，別具一格。人們常稱之為“中州古調”或“中州古曲”的如《哭周瑜》、《嘆顏回》和《蘇武思鄉》等都是板頭曲。

《戰國策．齊策》中講：“臨淄其富而實，其民無不歡竿、擊筑、彈箏”，其中的“彈箏”就是指齊箏．也即山東箏。現存的山東箏曲多和山東琴書、民間音樂有直接聯系，曲子多為宮調式，以八大板編組而成。其中一部分是作為琴書的前奏出現的琴曲，跟河南板頭曲相似，有六十八板“大板曲”，橡《漢宮秋月》、《鴻雁捎書》等都是：在民間常常用套曲聯奏的形式來表現多側面的音樂形象，《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》這四首小曲就是作為聯綴演奏的套曲。五十年代曾被加上《高山流水》的大標題并在全國流行。另外，也有由山東琴書的唱腔和曲牌演變而來的，如《鳳翔歌》、《疊斷橋》。多少年來，箏長期流傳在民間，伴奏也好獨奏也好，民間大舞臺使給了箏以太多的營養，是箏從遠古一直不間斷地得以發展地支撐。民眾的悲歡離合自然成為箏樂的主要表達內容，草根的命運和情感成為箏樂的情感歸宿。

四、古箏藝術具有濃郁中華傳統文化底蘊的美育功能

音樂教育能促進大腦的開發，尤其是學習樂器，是手指的運動，鍛煉手指能對腦細胞產生良好的刺激。這種復雜的手指訓練，對于培養青少兒集中注意力、增強毅志力及促進其品質與能力的發展，均能產生良好的影響。古箏本身所具有的優美的音色、豐富的表現力和雅俗共賞、易于入門的特質，在民族樂器中成了最佳的選擇。青少年學習古箏藝術，既是美的培育和意志力的鍛煉．也是提高審美情趣、弘揚民族文化的需要。箏樂作品的文化內涵是通過箏的樂器屬性和文化屬性來實現的，并通過音樂表演這一運動過程來完成。古箏藝術有著悠久的歷史和豐厚的文化底蘊，在演奏一首樂曲之前，學習者必須研讀樂譜、了解作品的基本框架、曲式結構、術語標記、文化背景、作曲家試圖表達的傾向與意圖等等，然后決定對音色、力度、速度的選擇以及情感投入的分寸。學習者可以透過作品千姿百態的旋律調式結構樂曲風格去追求韻味、尋找美感，從而加深對樂曲思想內容的理解。以上等等，均能夠使學習者在古箏豐富的文化內涵中受到潛移默化的影響，從而增強其對美的感受能力、美的想象能力、美的思維能力和美的創造能力，以起到開發智力、全面提升文化素質的作用。

五、古箏藝術的繼承

任何一個音樂作品的藝術特色，既有繼承性，又伴隨時代的進程、審美觀的變化而不斷演變。古箏藝術在漫長的歷史發展過程中。反映著不同時代的社會生活和觀念意識。只要我們研究一下傳統箏曲，就可以清楚地看到，首先是社會生活對箏曲作品起著決定性的作用和影響。任何一首傳統箏曲必然反映出時代生活特征，從而帶著產生它的那個時代的印記。

近年來，古箏藝術呈現出令人可喜的局面，多種多樣的流派風格得到進一步發展。傳統曲目及新創作品在群眾中較廣泛地流傳．老一代箏家為培養后繼者嘔心瀝血，中青年箏家人才不斷涌現，業余古箏愛好者越來越多，演奏形式也由獨奏、為歌唱伴奏發展為重奏及合奏。古箏從一種民間流傳的樂器。普遍走上音樂學院的課堂和音樂廳，成為一種規范性樂器。曹正、曹東扶、王省吾、任清志、趙玉齋、高自成、王巽之、蘇文賢、羅九香等老一輩藝術家、教育家。他們用自己的一生心血潛心研究古箏，并將他們的絕技毫無保留地傳授給后人，使大量富有濃郁的地方特色箏曲流傳至今，這些原汁原味的地方風格箏曲成為中國古箏演奏的根基。從古箏演奏和箏曲創作來看．古箏藝術的發展不能不受到古箏傳統的深刻影響和有力制約。離開了縱向繼承、古箏的獨特藝術個性和藝術風貌就難以延續和傳承下來，離開橫向借鑒，便會影響古箏藝術的豐富和發展。

在我們審視古箏藝術傳統時。應該承認古箏藝術在長期的發展中，歷代箏家以其創造性的辛勤勞動，為古箏藝術積累了豐富的經驗和成果。近四十多年的箏藝發展事實也告訴我們，古箏藝術的革新是不能拋棄傳統，另起爐灶，應當在吸取現實生活養料的基礎上，用當代人的眼光去重新審視古箏藝術傳統，以適應新時期人民群眾藝術欣賞的需要。繼承傳統是為了創新、創造新意離不開傳統法度，處理好這種辯證統一的關系。我們才能更好地繼承古箏藝術的優良傳統。不斷推陳出新，使傳統更加發揚光大。