《孤獨的割麥女》：清新凄美的勞動贊歌

[摘要]華茲華斯是19世紀英國浪漫主義文學思潮的杰出代表，湖畔派詩人的主要領袖人物之一。他在《抒情歌謠集》的序言中提出了詩歌創作理論和思想，認為詩的題材應是田園生活，詩歌的語言應為真摯單純的語言：詩歌的目的是抒發情感，歌頌自然和人性。《孤獨的割麥女》是華茲華斯的主要代表作之一。詩人運用獨特的手法為讀者譜寫了一首清新凄美的勞動贊歌。通過對該詩的內容和結構進行分析，鑒賞詩中獨特的意境和蘊意，理解詩人的創作特點及其反映出的哲學深度。

[關鍵詞]《孤獨的割麥女》意境哲學思考

威廉·華茲華斯是19世紀英國浪漫主義文學思潮的杰出代表，“湖畔派”詩人中最孚眾望和最有代表性的人物，長期隱居在英格蘭西北部的湖區，其詩多描寫農村的自然風光、田園景色、民風俗情、鄉民村姑、少男少女。風格清新質樸，自然流暢、不假雕琢，有“大地詩人”、“自然詩人”的稱號。1798年他與柯勒律治(S.T.Coleridge)共同出版了《抒情歌謠集)XLyrical Ballads)，標志著英國浪漫主義詩歌的開始。他為《抒情歌謠集》第二版寫的序言，被認為是英國浪漫主義的宣言和綱領，提出了詩歌創作理論和思想。他認為詩的題材應是田園生活，詩歌的語言應為真摯單純的語言；詩歌的目的是抒發情感，歌頌自然和人性。(馬新國，210)華茲華斯以農村的質樸對照宮廷的虛偽。他主張詩歌的主要對象應是平凡生活的變故和際遇，接近美麗而永恒的大自然生活或樸素的鄉村生活。在詩的語言上，華茲華斯以真摯單純對照矯揉造作，主張寫詩應該多采用民間生動的語言，認為詩歌的創作“是從日常生活選取一些事件和情景。自始至終盡可能選擇人們實際運用的語言，來敘述或描寫”，“詩歌的目的是為了真理。抒發情感，歌頌自然和人的本性，一切好詩都是強烈情感的自然流露”。

《孤獨的割麥女》是華茲華斯的主要代表作之一。是一首民謠體抒情詩。詩人用平素的語句為讀者勾勒出了一幅意念中的寫生畫：秋高氣爽，天高云淡，廣袤的田野，陷入喧囂與燥熱后的寂靜，蒼茫的天空帶著冬天的氣息，卻又蘊涵對秋之濃烈的留戀。風越過幽谷。吹起大地，翻滾的麥浪燦爛金黃，那割麥女飄動的長發和拂動的衣裙，她一邊勞動。一邊歌唱。如同在傾訴悲戚的心聲，又似乎希冀用歌聲打碎四周的沉悶，驅走孤寂的侵襲。然而孤獨依然如影相隨。詩人從視覺、聽覺出發，糅合意象、想象、對比、襯托等修辭手法，多側面、多角度表現了一幅清新凄美的勞動畫面，同時也表現了一個孤獨的割麥女真實而豐富的內心世界。

全詩總共32行，分為4個詩節，以一位年輕割麥女優美動聽的歌聲貫穿全詩。第一節著重描寫了一位年輕姑娘一邊收割麥子，一邊放聲歌唱，歌聲婉轉動聽，好不凄涼。第二節采用了夜鶯和杜鵑的歌聲來反襯割麥女的歌聲激動人心、令人振奮。第三節描寫詩人對歌聲的內容與主題的猜測感悟。第四節描寫歌聲雖已遠去，卻久久回蕩在詩人的耳際、縈繞在詩人心中。令人回味無窮。詩人特別注重從自己獨特的心理感受這個角度來體察勞動者的歌聲，以自己心理感受的描寫來烘托歌聲的優美迷人，也折射出詩人的人文精神和對勞動人民體恤與眷顧。

詩人以普通生活中的事件和情景為背景，清新流暢地將強烈情感自然流露。無韻體的格律給了該詩自然的節奏與音韻，短小而又精致，其飄逸質樸的文筆和遣詞用句，匯同大自然的旋律，使得這首詩讀起來瑯瑯上口、意思明了清晰，“節奏在統一中又有變化，既有規律又不單調”。

本詩從一開始，詩人就以外聚焦的手法將讀者引入詩境，將一幅單身女子在田間勞作的情景展示在讀者的面前。詩的標題中的solitary在第一時間給讀者突出了孤獨的意境，接著在第一節詩的第一、二、三、五行中又連續使用了single，solitary，by herself，alone四個同義詞。加強了割麥女孤獨的形象，也給讀者視覺和聽覺上的雙重沖擊力。詩人在第一節中使用了三個祈使句，既有加強聽覺效果的作用，同時又使讀者感覺詩人的聲音就在耳際，仿佛讀者與詩人一同游歷。身臨其境。第一行詩中的“Behold her'’起到了立刻引起讀者注意的作用，將讀者直接帶入詩歌所描繪的情景。同時，詩人用“Behold her\"而不用look既能起到語氣強化和抑揚格律的作用，又在第一時間告訴了讀者詩中的主人公是一位女性。第四行的祈使句\"Stop here，or gently pass!”表達了詩人陶醉于眼前的意境，惟恐驚擾了歌唱的少女而使她的歌聲戛然而止，那就遺憾不已了。第七行的祈使句“O listen!”著重引起讀者聽覺感官的注意，視聽結合更加把割麥女的形象栩栩如生地再現在讀者的面前。而“for the vale profound is overflowing withthe sound”將割麥女郎的歌聲放在幽深空曠的山谷的背景下，空曠寬闊的高原田野．高遠清爽的明麗秋空，這種“大場面”、“深背景”的描寫極富立體感，巧妙地烘托出歌聲的空靈激越、穿透力強，給人以空谷傳音、哀婉不絕的感覺。雄渾蒼茫的自然，辛勤勞動的姑娘．凄婉動人的歌聲，三者和諧統一。構成了一種獨特清幽的美，而詩人的心靈也已經融合在這美的境界中，因而詩人如醉如癡，流連忘返。這一句中現在進行時(isoverflowing)的運用，更加達到了一種直接生動、如臨現場的效果。

第二節詩中，詩人展開想象，運用反襯手法，一方面寫出了姑娘歌聲的動聽，另一方面也表達了自己聽到歌聲時難以言傳的內心美感。想象是思想的翅膀。在詩歌的創作中。華茲華斯在重視情感的同時也十分重視想象的作用。他認為“想象在創造詩的意象時，有賦予的能力、抽出的能力和修改的能力，并且這三者是聯合在一起的。想象力能‘造型和創造’，把‘眾多合為單一，把單一化為眾多’。不僅如此，想象所造成的‘相似’，應更多地在于心靈和神情，揭示天生的、內在的特性：想象是‘激發和支持我們天性的永恒部分’”。他視想象為詩歌創作的基本動力。在第二節，詩人想象聯翩，設想兩幅畫面，兩次運用反襯手法突現割麥女郎歌聲的優美迷人。第一幅圖景是荒涼的阿拉伯沙漠里疲憊的旅人fwearybands of travelers in some shady hauntamong Arabian sands)突然聽見夜鶯清脆婉轉的啼啁。對于瀕臨絕境的旅人來說，這天籟之音無異于一份甘露，一線光明，一眼清泉，一份生機，給人以極大的鼓舞。給人以生的勇氣和新的希望。疲倦的大漠孤旅襯托出夜鶯啼囀的溫馨宜人，但對詩人來說夜鶯的“嘀嚦啁啾”也不如這歌聲暖人心房，以夜鶯反襯歌聲，突出姑娘歌聲的鼓舞人心、迷人魅力。第二幅圖景是杜鵑報春(a voice inspnng-time from the cuckoo-bird)。詩人用赫伯利群島的荒涼寒冷，用蒼茫大海的沉寂黑暗來反襯杜鵑報春的響亮動聽，杜鵑聲聲，驅散了寒冷，打破了沉寂。宣告冬天已經結束，春天就要到來。這是多么激動人心的消息啊!字里行間流露出激動和喜悅。但詩人又說，即使“杜鵑聲聲”也不如此時割麥女郎的歌聲動人心腸，再一次反襯出勞動者歌聲的激動人心(thrilling)。兩次類比都使用了過去式(No nightingale did ever chant。Avoice so thrilling never was heard)，詩人就是要籍此表達過去任何時候都沒有聽過能與現在這如此美妙的歌聲相媲美的音樂，真是前無古人、后無來者。兩次類比設喻，兩次烘托映襯。通過極富形象感的畫面。引發讀者的詩意聯想，讓讀者在美妙的想象中去體味勞動者的內心世界，也傳達出了詩人對自然的熱愛，對鄉村的熱愛，對勞動人民的熱愛。對勞動的禮贊。

第三節詩是關于割麥女歌聲的內容和主題。這一節的結構以設問和猜測為主，總共用了三個疑問句(Will no one tell me what she sings?/Perhaps the plaintive numbersflow/Fof old．unhappy．far-off things．/And battles long ago；/Or Is it some more humble lay，/Famililar matter of today?/Some natural sorrow，loss．or pain．/rhat has been，and may be again?)。疑問句的運用既能引起讀者的好奇，同時也使讀者實實在在地融入到了詩中的境界，和詩人站在一起，努力地聽著，辨析歌聲的內容。根據該詩的創作背景，我們知道割麥女當時是用蘇格蘭高地的方言歌唱的。詩人華茲華斯作為一個外鄉人當然無法聽懂歌曲的具體內容。于是，詩人對歌曲的內容進行猜測：也許是為遠逝的不幸之事，也許是為了悲悼古代戰場，也許更是為了已經發生過并且還將會發生在生活中的憂傷與痛苦呢?這樣的假設與猜測給讀者留下了許多的想象空間，就像一些小說的創作一樣，談到一個主要人物時，作家讓他突然從讀者的視線中消失，也不向讀者交代這一人物的去向，使得讀者對這一人物的命運十分關心，進行多種揣摩和猜測，激發讀者的好奇心與閱讀興趣。對于一個不期而遇的普通勞動者。對于一個孤獨的割麥人習以為常的歌唱。華茲華斯能保持一份平等關愛，一分真摯善良，一份設身處地的理解體察。這正是一個人道主義詩人的高尚情操所在。在這一節中，詩人用了許多與悲傷有關的詞語，如plaintive(哀怨的)，unhappy(不幸的)，battles(戰爭代表血腥與死亡)，humble(卑微的、難過的)，sorrow(憂傷)，loss(失落、去世)，pain(痛苦)，并且將過去、現在、未來聯系在一起，特別是第五行到第七行著重講人們現時的痛苦，反映了勞動人民生活的艱辛，也表達了詩人同情勞動人民、體恤人民疾苦的博大情懷。詩人一氣鋪排，對割麥女郎的歌聲所包含的內容做出種種猜測感悟，引領讀者在歌聲中、在想象中去了解一個勞動者的內心世界。善解人意的體察，豐富復雜的內容，巧妙地烘托出姑娘歌聲的感情意蘊，讓讀者透過歌聲。了解到一個勞動者的敏銳的心靈，了解到詩人熱愛自然、熱愛勞動者的情感。

凄美的歌聲似乎永無止息(As if he rsong could have no ending)，如此的令人陶醉、令人癡迷。詩人被歌聲深深地吸引著。一動不動地站在那兒，聚精會神地聽著，完全沉浸在了勞動者的憂郁凄美的歌聲里。不知不覺中登上了高高的山崗，當詩人意識到姑娘已從他的視野中消失，歌聲已從他的耳際消逝時，他的心卻仍然沉浸在美妙動聽的歌聲世界里，久久不能忘懷!真是“余音繞梁，三日不絕”啊!讀著這些情真意切的詩句，讀者怎能不被姑娘的深情、歌聲的婉轉凄美、詩人的狂熱癡迷所深深打動呢?詩人豐富多彩的聯想感悟和心理感受烘托出了歌聲的巨大藝術感染力。

華茲華斯厭惡資本主義工業給人們生活帶來的影響。他熱愛恬淡寧靜的鄉村生活，喜歡親近大自然。詩人獨辟蹊徑，用自然質樸的語言描繪著心中純樸偉大的自然。傳遞著自己的感受。這使他的詩呈現出樸素清新、天然成趣的境界。在《孤獨的割麥女》中．我們能體會到詩人注重觀察和感受，吸取民歌傳統，運用民間語言，描寫勞動人民的日常生活，反映人類的基本情感等，這就是他的創作原則和創作思想的具體體現。普希金曾這樣說過，“華茲華斯的作品充滿了用誠實的普通人的語言表達出來的情感和富有詩意的思想”。他重視想象力，善于把平凡的日常生活勾勒得富于奇妙的色彩，使日常的東西在不平常的狀態下呈現在心靈面前。他的詩在謳歌自然之美、描寫平凡事物之中，常顯得寓意深刻，寄托著自我反觀和對人生的哲學思考。華茲華斯開創了新鮮活潑的浪漫主義詩風，對英國后來的詩人產生了深刻的影響。