在新課程改革背景下,音樂教育教學中學科綜合在普通學校確實存在濫用的跡象:一上課就非得要求學生畫畫、朗誦、做形體動作、跳舞或戲劇表演,盡管這些環節并非是音樂課堂教學內容和音樂教學方式等所必需的;經常勉為其難地非得在非藝術人文學科的自然學科諸如物理、化學等與音樂之間尋找聯系;而并不得法的學科綜合又往往充塞著大半個課堂等等,諸如此類,不一而足。這樣的學科綜合使得本應充滿生機與活力的音樂課堂充滿了牽強附會,充滿了做作。這樣的學科綜合不但不能拓展學生的藝術視野,促進學生藝術審美能力,反而會使學生眼花繚亂、應接不暇、無所適從,從而窒息學生的藝術靈感,泯滅學生的藝術創造力。
為此,在音樂教學中進行學科綜合時,我們有必要注意以下幾個前提條件:
1、音樂的學科綜合要在可能的情況下進行
從可能性來看待學科綜合。首先,音樂內部相關內容諸如感受、鑒賞、表現、創造及音樂的相關文化等的綜合是最具有可能性的。如“感受與鑒賞”就包含“音樂與相關文化”;而音樂的相關文化也只有在音樂鑒賞、表現和創造活動中才能真正得以理解和體現。音樂表現的過程同時也是音樂感受和培養、展示創造力的過程;音樂感受力與音樂鑒賞能力的提高,反過來又可以豐富音樂的表現力,并促進音樂創造力的發展。因此,音樂內部的相關內容及音樂的相關文化的內在聯系是相當密切的,其綜合的可能性也是最大的。其次,音樂與姊妹藝術學科諸如形體、舞蹈、戲劇、影視、繪畫、詩歌、書法等的綜合也具有很大的可能性。有藝術家認為:“一切藝術都是心靈的藝術,只是各自所用的感性材料不同而已。”這是很有道理的。無論是從藝術發生學的角度來看,還是從心理學的角度來看,各個門類都存在著千絲萬縷的聯系。這為它們的綜合與融合提供了契機。再次,音樂與人文、社會學科諸如語文、歷史、地理、體育等也存在一定的學科綜合可能性。因為,從更寬廣的范圍與視野來看,音樂是屬于人文科學與社會科學的范疇。那么,音樂與人文、社會科學存在或多或少的聯系是必然的。然而,音樂與自然科學及其學科諸如物理、化學、數學、生物等其內在聯系就微乎其微了,因為它們既屬于不同的科學與學科領域,又具有自身各自不同的獨特的性質。因此,進行學科綜合時,并不是什么東西、什么內容都隨便可以拿來綜合的,而應視其與音樂進行綜合的可能性的大小而定。對綜合可能性比較大的內容應加強學科綜合的運用,而對綜合可能性較小、甚至沒有什么綜合可能性的學科內容,則不一定要頻繁運用學科綜合或非得在音樂與這些學科之間尋找什么內在聯系。當然,對以上學科綜合可能性的排序及其對學科綜合運用的要求只是屬于一般情況,有些內容學科綜合可能性較小但在學科綜合的運用上很方便的情況也是有的。同時,就一堂課而言,單獨使用學科綜合可能性較小的內容與音樂進行學科綜合而使課上得很成功的情況也是有的。因此,我們不可將其絕對化。就一般或總的情況來說,綜合的可能性的大小是與綜合的適宜狀況呈正比的。經常勉為其難地非得在非藝術人文學科的自然學科諸如物理、化學等這些綜合可能性極小的科目與音樂之間尋找什么內在聯系無疑是不得要領的。
2、音樂的學科綜合要在必要的情況下進行
不管是音樂學科內部的感受、鑒賞、表現與創造之間的綜合,還是音樂與姊妹藝術學科之間的綜合,以及音樂與人文、社會、自然學科之間的綜合,都須在必要與必須的情況下進行。也就是說學科綜合必須服從音樂和音樂教學的需要。提倡學科綜合并不是說不管音樂和音樂教學是不是需要,一上音樂課就非得將音樂和其他內容一律加以綜合。不問青紅皂白,把一大桌子菜一鍋煮了,不但難以烹調出美味佳肴,反而喪失了單個菜的原汁原味,而且吃起來往往還會消化不良。學科綜合也是一樣,不管需要與否,凡是音樂課就非得運用學科綜合,這樣,非但不能拓寬學生的藝術視野、提高學生的藝術審美能力,還會使學生對音樂的體驗與考察變得粗糙。學生對千篇一律的充滿牽強附會與做作的綜合也會感到疲勞,學生甚至會因此喪失對音樂和音樂課的學習興趣。因此,學科綜合也是有前提的,這個前提就是必須是出于音樂和音樂教學的需要。學科綜合的內容也好,形式也好,如果不是出于音樂和音樂教學的需要,那就使得學科綜合往往“為綜合而綜合”。這樣的“為綜合而綜合”的學科綜合就使得綜合喪失了其正確的目的與動機而難以發揮其應有的作用。同時,由于綜合的“非必要性”使得綜合失去了應有的融洽與和諧。而如果學科綜合是出于音樂和音樂教學的需要,則綜合就能使音樂內容與所綜合的內容有機地融合在一起,課也就會組織得有機、有序,課堂也會因此而變得融洽與和諧。因此,是否為音樂和音樂教學所必要、必須與需要,不但是音樂學科綜合的前提,也是音樂學科綜合能否收到良好效果的關鍵的因素。只有在音樂和音樂教學必要、必須和需要的前提與基礎上,學科綜合才會發揮其應有的功能與作用、收到良好的教學效果。
3、音樂的學科綜合要在恰當的情況下進行
之所以提出音樂的學科綜合要在恰當的情況下進行是基于并不理想的音樂學科綜合現實:并不得法的學科綜合往往充塞著大半個課堂,而這樣的學科綜合在普通學校音樂課堂又頻頻出現。如:在欣賞教學或教授歌曲作品時,往往要涉及到作品的創作背景以及當時的社會政治、歷史、文化等方方面面的知識,教師為了便于講解與闡述,往往邊講邊播放有關的各種多媒體畫面,而這一準備和鋪墊過程又往往占去大半節課的時間,留給學生對音樂作品進行聽賞、考察的時間少而又少;對聲樂作品要么朗誦、要么畫畫、要么形體表演折騰了大半節課,而真正用于學生體驗或用“歌聲”表達、學習作品的時間所剩寥寥無幾等等。有時我們納悶:學生對作品草草聽一兩遍何以有深刻的體驗和出色的表現?學生對一首新的歌曲只學一兩遍何以將其表達得嫻熟自然?這種偏離對音樂本身的聽賞、體驗與表達的學科綜合如果充塞著大半個課堂,且這樣的綜合又頻頻出現在普通學校的音樂課堂,那么,這樣的學科綜合是不恰當的。我們認為,學科綜合只是音樂學習與音樂教學的手段與途徑,這種手段或途徑必須與對音樂本身的體驗與表達融合在一起。同時,作為音樂學習與音樂教學的手段與途徑,學科綜合怎么重要也只是手段和途徑而已。我們不可能把它置于對音樂本身的體驗、理解與表達之上。如果是那樣的話,學科綜合成了目的,對音樂的體驗、理解與表達則反倒成了手段、途徑或其他。那么,這樣的學科綜合是得不償失的。
另外,《音樂課程標準》中要求:“綜合應以音樂為教學主線,通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。”也是我們應該予以重視和強調的。
總之,對音樂教學的學科綜合的運用只有在可能、必要、恰當的情況下,并以音樂為教學主線,通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系,音樂教學的學科綜合才能真正起到加強音樂與相關文化的聯系、拓展學生的藝術視野、增強教學的趣味、激發學生興趣,提高學生藝術修養、鑒賞能力和審美水平的功能與作用。也惟有如此,方能有效避免音樂教學中學科綜合的“泛化”現象。