電影《竊聽風暴》的敘事分析

[摘要]本文對電影《竊聽風暴》進行敘事學分析，結合文本的敘事學特點，從話語精神、修辭調度和聲音敘事三方面進行分析，進一步拓展電影敘事學的空間。

[關鍵詞]敘事 話語 修辭 聲音

在荷蘭教授米克·巴爾著的《敘述學》第二版中。將敘事學定義為“敘述學是關于敘述、敘述本文、形象、意象、事件以及‘講述故事’的文化產品理論”

在這一定義中敘事理論所要研究的對象不僅僅局限于文學作品中，只要是有敘事性的都可以作為敘事理論研究的對象，可以是文字的。語言的，比如神話、戲劇、小說。也可以是非語言文字的，比如繪畫、雕塑。甚至還可以是以各種材料所構成的，比如集多媒體于一身的電影。電視劇。隨著敘事學理論的發展，在這些具有敘事性的“文化產品”中，除了仍然對傳統的文學作品進行敘事學研究以外，對以其他載體形式出現的敘事性作品研究的關注越來越多，尤其以多媒體為材料載體的電影進行敘事學研究更是成為一個受到關注的研究領域。這種以電影理論和敘事學理論相互結合而產生的電影敘事學理論與傳統敘事學理論一樣，關注的是組成作品的結構和形式。也就是我們所說的“怎么說”，但電影的載體較為復雜，由畫面、音響、話語、文字、音樂作為表現材料共同作用，引起人聽覺、視覺、心理的直觀感受，因此，出現了與文字作為載體的文學作品的敘事方法不一樣的特點，在傳統敘事學研究的基礎上，利用電影敘事學的這種特點，本文將結合電影《竊聽風暴》的敘事特點，從話語精神和修辭調度以及聲音方面來探討這部電影的敘事方式。以傳統敘事學為基礎，根據電影的特點，進一步拓展了敘事學的適用空間。

一、靈魂閃光的話語精神

電影是一種敘事藝術。與其他敘事藝術一樣，電影也構成了一種話語。電影的關鍵在于講故事，既然是講故事，就難逃話語。正如麥茨所指出的“然而它是一種話語，如果我們看到他與電影制作者的意圖，與其對觀眾等因素影響關聯的話。但是它確切的性質以及它作為一種話語的效力的秘密在于，它抹消了話語陳述的一切標記，并偽裝為一切故事的形式。我們知道，歷史永遠與‘完成了的’事件有關。同理透明性的電影包含著敘事內容，它打算講述一切事情，這樣的電影正在與否認任何事物的不存在或任何事物有待于尋求。我們只看到這種因素的反面，已經完成和滿足的方面，一種未經明確表述愿望的明確實現。”所以說任何電影都是一種話語，在對故事的講述中，作者的話語精神就從中表現出來。阿貝爾·岡斯說“構成影片的不是畫面，而是畫面的靈魂。”圖像的靈魂，就是話語精神，話語精神作為影片靈魂。具體到該片則是怎樣可信而又感人地寫出一顆國家機器上閃閃發光的螺絲釘怎樣變成一個思考著的人，怎樣變成一個對他人的生活有了解、認識、理解的興趣。變成一個跟他人互相影響、互相幫助、互相救贖的人。起初，我們看到的是一個具有一流的職業水準、職業精神的國家安全局特工。他有高超的審訊技術、不算高深但是很夠用的心理學經驗：不僅如此，后來我們還知道，他是一個理論家，能上講臺傳授自己的工作經驗。在工作中，他只管效率，腦子里絕沒有講良心、講道理這一些人之常情。在對一個人家布置全套竊聽裝置時，我們沒看見他有任何的骯臟感或者內疚感。他還敲開作家對面的門，堅定、堅毅地對老太太說：“如果你說出去一個字，你就永遠再也見不到你的家人。”逐步地，連他自己一開始都沒有太注意。他偏離了自己執行的任務。這顆鋼鐵鑄就的螺絲釘有了自己意愿，他有了自己的對這對作家夫妻的了解和思考。第一個行動好像有點不經意，多少有點像小孩的惡作劇，他在女演員被文化部長的汽車送回來時弄響門鈴。從這個動作開始，他開始觸犯了那個機器的成文或者不成文的規矩。他在沒有得到命令的情況下發自個人的意愿跟被監聽的對象有了關系，他居然開始關心起別人的生活。他這一次粗暴干涉他人家庭內政也是不請自來的，我們很難說這就是道德的或者有什么善意。但是。驚人之處在于，這次粗暴干涉不是國家機器的行為，是他出于自己的意愿的行動，有了這點對別人生活的關注和關切，一顆只會被別人擰來擰去的螺絲釘就可能起變化。就可能會慢慢變成一個發動機，一個有強大力量的發動機。這位冷血殺手的密探，漸漸人性復蘇。被喚醒良知，終于在千鈞一發人精神上的溝通、理解和擁抱。他們彼此幾乎沒有碰過面。兩人連一句話都沒有說過。但是，在這一刻，兩個男人的精神第一次達到了內心深深的理解和彼此都充滿感激的應和。激蕩著一種撞擊心靈的波浪和風暴。

二、逆轉的修辭調度

電影的修辭調度。就是對傳統的線性敘事的消解，也是對電影敘事話語的建構。尤其是在在電影中描寫的是時間和空間中事物的運動狀態，包括人的心理、意識的流動，人感受的是時間的變遷和推移。在敘述學的層面，“逆轉。即有意修改甚至顛覆敘事的邏輯進程，以反常規的策略對原本順理成章的敘述線路加以干預，掉轉其方向，從而達成出其不意的審美效力。”

在《竊聽風暴》的結尾段落，在柏林墻倒塌后，德雷曼在秘密警察庫察看當年自己被竊聽的檔案，當他尋找當年對自己有恩的人時，按線性敘事的話。他一定會上前給自己的恩人一個最親切的擁抱，而編劇并沒有構造這樣的場景。而是讓德雷曼從車上下來，遠遠的望著他的恩人，隨后從他身邊無聲無息地經過。奧普曼·威茨格爾路過書店，看到書店櫥窗上有作家德雷曼一本新書的大幅宣傳畫，他進去打開隨手翻了翻。然后他跟店員說要買這本書。店員在告訴他價錢之后問：“要不要包起來，是送人的嗎?”奧普曼·威茨格爾抬起頭幾乎沒有什么表情地說：“給我的。”這是影片的最后一個鏡頭的最后一句臺詞。在他翻書時，我們跟奧普曼·威茨格爾一起看到，德雷曼那本新書的扉頁上寫著：獻給HGW XX／7先生，那是柏林墻倒塌之前威茨格爾在東德國家安全局的代號。

在影片結尾，書店的櫥窗里。兩個男人的靈魂在擁抱。在這個書店里，情緒達到了的高潮：最后他明白了，自己的行動被知曉了、被理解了，得到了作家無聲的回應。當年，他自己曾經冒險保護過這個作家，在書店櫥窗里，奧普曼·威茨格爾那平淡的生活被作家點亮了。讓我們感到他內心的巨大升華和慰籍，將積累很久的審美感受一下子釋放出來，昭示于觀眾，創造性地運用逆轉，給觀眾平添了審美驚奇和喜悅，帶來了由逆轉帶來的審美體驗。

三、聲音在敘事中的意境塑造

蘇格拉底曾說：“美就是由視覺和聽覺產生的快感。”聲音是一種聽覺性符號，它包括詞語符號和非詞語符號。在電影藝術中，影像、聲音和時聞、空間一同構成電影的表達系統。在創作中。作為聽覺元素的聲音與視覺元素相互依存和融合，以動作、聲音、物件和環境為基本工具，模擬人的視聽感知經驗和主觀思維活動，起著敘事、傳情、達意的作用。如果去掉聲音，視覺的現實特性將遭到質疑。觀眾在接受單一的視覺語言傳達信息的情景中尤如身處夢境一般。失去了真實感。聲音必須是有組織的，否則就不可能較好地發揮作用。

音樂是聲音藝術中的一種，就是把樂音按一定的規律組織起來，使人聽后產生美感。音樂是抽象藝術。是與人們的情感最為接近的藝術，是一種精神性的內在經驗，它存在于靈魂的最深層。它通過人的生理和心理領域，從潛意識影響我們的情感。讓影片產生一種意境。電影常常在敘事、非敘事和超敘事時空中重復一些音樂，用以對劇中角色的情感表達產生定向和放大的作用。音樂能夠加強、深化劇中人物的心理活動。表現細膩、復雜或充滿強烈矛盾沖突的思想感情，將人物隱秘的內心活動外化，同時通過音樂的節奏、音質、音調、和諧、對比等因素來牽引、激發觀眾自己由生活歷練得來的、價值觀認同的、或渴望得到的某些情感，并通過積極的心理活動創造一個新的甚至是幻覺的世界，產生出強烈的張力。達到情感宣泄的極致。這種反復出現的音樂或是在特定劇情中出現的音樂就成了一種符號，具有象征與隱喻的作用。并以此讓觀眾獲得審美體驗。

在片中那個感人的場景。杰斯卡自殺后德雷曼在家里彈琴，奧普曼·威茨格爾在上面的閣樓戴著監聽耳機凝神傾聽。著名導演杰斯卡被政府下令禁止創作已有七年，即使是藝術圈的朋友，也無法真正理解他被剝奪創作自由的痛苦。被奧普曼-威茨格爾監聽的劇作家德雷曼其實一向對專制制度采取妥協態度。影片開頭我們就看到他的戲劇在按照宣傳部的要求修改后還可以風光地上演。好友的死給他很大觸動，悲傷中他彈奏了一首《好人奏鳴曲》。我們看到，這首鋼琴曲打動了在樓上執行監聽任務的奧普曼·威茨格爾，他一個人戴著耳機坐在頂樓的閣樓上，眼中流出熱淚。音樂把我們帶入了一個唯美的、純粹精神高度的、難以言喻的詩性境界，我們的精神得到震撼，靈魂得到了洗禮。

四、結語

顯然，《竊聽風暴》是一部關于拯救的電影，作家在反抗中找回了自己。竊聽者在背叛中自救救人。導演用自己的電影告誡世人——無論境遇如何，每個人仍可以選擇。做自己命運的主人。