內心的訴說

[摘要]小提琴是一種歌唱性、表現力極強的樂器，被較多的運用在電影音樂中，尤其是在刻畫和表現電影人物的內心活動方面有著較大的優勢。本文通過分析兩部國外電影音樂中小提琴的運用狀況，來探討小提琴在表現人物內l心活動方面的優勢，并對我國的電影配樂發展提出點滴希望。

[關鍵詞]小提琴 電影音樂 人物角色 內心活動

人們通常會說“聽”音樂、“看”電影，這說明音樂主要表達一種抽象的情緒或思想，它可以滿足人們的聽覺享受：而電影所要展示的往往是較具體的事情，人們在觀賞的過程中主要靠視覺來獲取信息。但在視覺享受的過程中，如果缺少了音樂，不知還有多少人會喜歡“看”電影。同時，電影音樂可以由不同的樂器來演奏，傳統樂器或電子樂器甚至是人聲。由于它們在音響、音域、音色等各方面是不同的，所以有著各自的特點。下面我們來重點談談小提琴的特點。

在所有的樂器中。小提琴的地位是無“器”可取代的。首先，它作為弓弦樂器，在音樂表現方面有著很大的優勢，極富有歌唱性：其次，它又有寬廣的音域，既能演奏人聲般的旋律，也能表現純器樂化的高亢情緒：再次，它的演奏技巧豐富多樣，可以表達多種音樂語言，如左手的揉弦常常有催人淚下的“功能”，而右手的跳弓又讓人有翩翩起舞的感覺等等。正因為它這些出眾的特點，所以常受到電影配樂作曲家的青睞。因此小提琴在電影音樂中的運用較為普遍。眾所周知，音樂在電影中可以表現人物的內心活動、塑造人物形象、烘托氣氛等，小提琴音樂也不例外。但筆者認為，它更突出的優勢是在表現人物內心活動方面。同樣的旋律如果用小提琴來演奏，會有著截然不同的效果——小提琴的歌唱性更能表達一種內心深處的訴說。

下面筆者通過分析兩個例子來重點闡述它的這一特點。

英國電影《法國中尉的女人》由卡洛爾·賴茲導演，該片采用了出人意料的講述手法，即戲中戲(戲里戲外兩條線索交織在一起)的結構。由于其大膽的創新，獲得了1982年奧斯卡多項提名獎，取得了不小的成就。但筆者認為它的成功不僅是因為其獨特的布局，同時也離不開音樂的巧妙安排，尤其是其中小提琴音樂的部分，更是恰到好處。

在戲中戲的維多利亞時代。莎拉被人們嘲笑為“法國中尉的女人”，但她并不理會這些，依然經常去海邊，而周圍的人都以為她是在海邊執著地等那位“中尉”。她的工作是為一個老太太當伴隨，但老太太要求她必須安分守己，不許再到海邊去。當莎拉冒著要被解雇的風險再次來到海邊時，不巧遇到了愛管閑事的管家婆。

這時的莎拉并沒有趕緊藏起來，而是大步地從管家婆面前走過。她的神情是高傲蔑視的，觀眾都在驚訝于莎拉的勇敢。這時獨奏小提琴在弦樂隊的伴奏下響起，但音樂并不是人們期待的那種明亮色彩，相反它僅用了一個長音，使畫面的氣氛更加緊張起來。這充分暗示了主人公內心充滿矛盾的掙扎和反抗。緊接著的音樂更加壓抑恐怖。在弦樂隊短顫弓的襯托下，隨著小提琴的急速半音下滑，畫面切換到了莎拉坐在自己的房間里，她正對著鏡子給自己畫自畫像。鏡頭使觀眾看到了鏡子中的莎拉是冷艷、焦慮的，而她給自己畫的像卻是有著惡魔一樣嚇人的表情，尤其是眼神。充滿了無助和恐慌。小提琴在這里演奏了變化的主題，不僅音域提高了八度，而且運用了八度雙音的優勢。同時第一個弱起的音更加短促、有力，而后面的兩個音卻更強、更長，有種撕心裂肺的感覺，表達出了莎拉內心深處的壓抑以及種種不被人理解的痛苦感受。

小提琴在這里發揮了它作為弦樂器的特性，同時又展示出其獨特的高音區音色。那句由高到低的急速半音下行樂句，一下子就把觀眾的心揪住了。后面的主題旋律用了小提琴的左手技巧——八度雙音，而右手運弓更加有張力，表現出一種矛盾的情緒，觀眾仿佛真切地聽到了莎拉的內心獨白。這里沒有一句對白，完全是用演員的表演和小提琴音樂來表達人物的內心活動。很難想象，如果沒有這一段精心創作的小提琴旋律，觀者還能對莎拉的內心感受體會的那樣深刻嗎?

另外一部是斯皮爾伯格導演的反映德國納粹屠殺猶太人歷史的電影《辛德勒的名單》。該片獲得第66屆(1994年)奧斯卡七項大獎，其中一項就是最佳原創音樂獎。作曲家約翰·威廉姆斯為該片創作了一段思想性很強的主題音樂，片中有用圓號或是其他樂器演繹的片段，但給人留下深刻印象的仍是用小提琴演奏的那部分，尤其是在結尾處的完整版。

導演在結尾處把持續了整個影片的黑白色轉換成了彩色，暗示歷史已成過去。幸存下來的猶太人后裔還在繼續著他們的生活，同時也不忘緬懷給了他們生命的辛德勒。在長達三分半的畫面里。現代猶太人穿著鮮麗、健康幸福，他們排隊在辛德勒的墓碑前擺放石頭來祭奠他。這里仍然沒有一句臺詞，耳邊聽到的只有小提琴演奏的主題音樂，但這已足矣!舒緩而跳躍的旋律，偶爾的滑音，憂傷的琴聲，如泣如訴。時刻在提醒著觀眾的記憶，歷史一幕幕再現。無須更多的文字，就能讓觀眾切實感受到現代猶太人對辛德勒的無限感激，體會出了他們對于那段歷史的痛苦回憶。這里的旋律樸實、流暢。沒有太多的裝飾，完全展示出了小提琴的歌唱性功能。如右手連弓的大量運用，左手連綿不斷的大幅度揉弦等。

該段音樂結構是單三部曲式(ABA結構)，主調是d小調，再現部分轉到a小調。A部分為呈示段，音樂動機是小六度的大跳，且第二個音專門用空弦音，造成一種“空”的效果。聽來好像是面無表情，但大跳的音程又讓人有種一落千丈的感覺。畫面中的猶太人是幸福的，他們與戰爭中的猶太人形成了強烈的對比，觀眾也從中體會到了現代猶太人內心無比的悲痛。隨后音樂轉到了F大調，旋律有了些許的明亮。人們聽到了樂觀、積極的情緒，但兩小節之后很快又回到了暗淡的d小調。這說明現代猶太人對辛德勒是無限感激的，但悲傷的情緒始終占據著他們的心靈，無法釋懷。短暫的B段充滿了不穩定的律動，小提琴的語匯是零散的，它用其獨一無二的音色，為觀眾呈現出了猶太人的內心活動。他們在自言自語，心中充滿了矛盾。不知該如何面對歷史、面對先人。同時暗示他們并沒有忘記歷史，心中還有動蕩的因素，甚至充斥著偶爾的報復心理，但接下來再現段的出現告訴了觀眾，他們在痛苦的同時，也在理解著生命的價值。他們會珍惜辛德勒為之換回來的生命，并將繼續堅強的生活下去。

由此可見，音樂賦予電影以靈魂，而電影又豐富了音樂的內涵。有了恰當的音樂，電影的魅力將無限放大。相比國外的優秀電影，在我國的國產影片中，巧妙的運用小提琴的優勢來表現人物內心活動的優秀作品還不是很多。但也有相當出色的，如作曲家譚盾為張藝謀導演的電影《英雄》所作的配樂。雖然這里的小提琴已經被改成“古秦弦子”，但其音樂也是充分運用了小提琴的各種表現手法。這種創新的理念是值得提倡的。目前我國各高校培養的小提琴和作曲專業的學生演奏和創作水平在不斷提高，同時影視專業的學生對音樂的鑒賞能力也在不斷提升，這就為我國電影配樂的前景提供了良好的平臺。當然有了平臺的同時還需要我們的電影音樂人能更好的認識到小提琴的特性，在充分利用它的優勢的前提下不斷創新。筆者相信如果大家能夠本著精益求精的職業態度，那么我國電影配樂的質量將會有更大的提高。