聲音創造的生命與情感

[摘要]近幾年，美國動畫大片塑造的角色深入人心，而配音在動物角色的塑造上更是起了至關重要的作用。本文以幾部頗受歡迎的美國動畫片為例，從臺詞、音色及表演三個方面來討論近年來美國動畫片中的配音模式與特點，并提出對中國動畫片發展的啟發。

[關鍵詞]動畫片 配音 動物角色塑造

動畫片對人物的塑造與傳統的電影不同，尤其是多以動物為主角的美國動畫片。由于沒有演員直接的表演，情感的表達有其特殊的方式。除了通過各種技術對角色的形象、表情和動作進行設計和制作外，配音對角色的塑造起到了至關重要的作用——既要注意聲音與動物外在形象、肢體語言的和諧統一。又要讓聲音成為角色形象的標識與性格情感的載體。

近幾年，美國的動畫大片吸引了不同文化背景下的觀眾。其特殊的配音模式和特點功不可沒。出色的配音使一部動畫片里的不同角色在反差中找到契合，也用聲音再創造了擁有同人類一樣充滿活力、情感豐富的動物角色。

一、美國動畫片的配音模式

無論是夢工場還是迪斯尼。美國動畫片配音的主要模式是先配音。再拍動畫。在決定拍攝一個劇本后，制片廠會先對明星的聲音進行對比，看看動畫片中各角色的聲音由哪位明星演繹最合適，等所有的臺詞錄制完成后，再根據明星的現場發揮來設計動畫角色的表情和動作。這樣，在美國動畫片中，觀眾看到的動畫人物如同明星扮演的一般，有他們所熟悉的明星的招牌動作。

由于這種體制，美國專業配音演員不像日本動畫界，有大量科班培養、對聲音控制爐火純青的“聲優”，但其可以使角色的塑造更具真實感、立體感，可以更靈活的掌握對其表情動作的設計和制作。更重要的是給了配音演員很大的創作空間，使人的想象力與情感直接滲透在角色里?？s小了虛幻的動畫角色與真實的演員表演之間的距離。另外，許多大牌明星加盟動畫片配音，也吸引了很多喜愛這些明星的成年觀眾走進影院觀看，擴大了受眾群，保證了影片的商業效益。這也是促成美國動畫片全球通行，老少皆宜的因素之一。

二、分析美國動畫片以配音塑造動物角色的方法與特點

近幾年推出的美國動畫片故事情節都具相似之處，且多以動物形象為主角。其妙趣橫生的對白設計，配音演員的選取，及最終的配音演繹都賦予動物角色以人的靈性，使聽覺與視覺形象達成了很好的統一。例如《怪物史萊克》《怪物公司》與《冰河世紀》均吸收了“哥兒們”戲(buddy movie)的特色，塑造了搭檔式的角色組合，利用幾個角色間的性格差異。在沖突中互補，同時也為情節模式化、簡單化的故事增添了新的亮點。而榮獲79屆奧斯卡最佳動畫長片的《快樂大腳》，以外形上區分度較低的企鵝群體為主角，更是將個性化配音的音樂性和戲劇性發揮到極致。

1、臺詞分析——以語言幽默提升動物角色的智慧性

近幾年的美國動畫片在角色的塑造上迎合了當下“審丑”文化的趨勢。也經常調侃科學、人文知識以及全球熱點問題，拉進了夢幻世界與當下現實的距離。因此，其不再是以兒童為主要受眾。也要吸引不同文化知識背景下的成年人走進影院。所以。在臺詞的設計上，不會將潛在的聽者設想為兒童。而是在適合角色性格與情感的語言基礎上，加入了如在情景喜劇中經常使用的語言幽默來使人物的對白更耐人尋味。同時淡化了角色的年齡層次以及與之相匹配的話語形式，賦予其人類共通的思想與智慧。

例如，在《冰河世紀》中，毛象曼弗雷德第一次與劍齒虎迭戈接觸時，曼弗雷德對迭戈的兇狠表現充滿戒心，而迭戈自知無法單獨與曼弗雷德抗衡，所以二者的對話頗有對手狹路相逢的味道。迭戈清清嗓子。禮貌的指了一下小孩說：“The pink th-ng is mine，”(這粉色的東西是我的。)臺詞中用。pinkthing”代替。kid”。表現了迭戈的陰險。故意隱藏自己抓捕小孩的用意。樹獺希德說：“No，Actually，that pink thing belongs to US.”(不是吧。應該是我們的才對。)這時迭戈開始了他的諷刺：“‘Us’?You two are a bit of anodd couple.”(“我們”?你們可真是奇怪的一對兒。)這句話激怒了本來就想擺脫希德的曼弗雷德，他對希德大聲更正：“There is no‘us’!”(沒有“我們”!)這一辯解像是小兩口吵架。讓迭戈抓住了把柄。繼續諷刺：“I see，Can’t have one of your own so you wantto adopt，”(明白了，你們自己生不出，就想領養一個。)樹獺見勢不妙。便抱著小孩想要離開，陰險的迭戈看出了他的心思。并主動作自我介紹：“Name’s Diego，friend.”(朋友，我叫迭戈)這時一直默不做聲的曼弗雷德接話說：“Manfred。and I’m not your friend.”(我叫曼弗雷德。可不是你的朋友。)

這一段對話用省略句簡單的問答，卻反映了三只動物不同的性格，曼弗雷德的耿直，希德的膽小，和迭戈的狡詐都一一展現。巧問妙答的方式在其他美國動畫片里都有應用，這種在語言上精心刻畫的對自不僅讓觀眾體味到了樂趣，更使開口說話的動物角色有了自己的語言標識及其賦予的性格內涵，更具說服力。

2、音色分析——多種音色塑造多種性格與情感

聲音賦予角色性格和情感，展示著劇情的發展和變化，使這個完全虛擬的動畫世界變得真實。而音色則決定著角色的根本特征和直接印象。美國近幾年的動畫大片都很注重在拍片之前對角色音色的判斷和把握。既要找到適合的音色來標志每一個角色。又要在整部動畫片中體現其在聲音上的差異及互補性，在聽覺上做到層次分明，又統一有序。如果將各種角色的配音看作各種樂器的發聲，那除了各種樂器本身標志性的音色外，還必須處理好各種樂器的關系，合理配合，才能奏出整體優美和諧的樂章。

動畫片中不同的角色關系決定了不同的聲音組合模式，例如英雄角色渾厚、低沉的男低音，與搭檔角色輕快、詼諧的男中音相配合：以輕柔甜美適于歌唱的女高音，與略帶沙啞卻底氣十足的男中音相配合：或利用不同方言的口音特色來塑造外形相似的群像。《怪物公司》中的蘇利文，與《冰河世紀》中的曼弗雷德都是體格健碩。沉穩寡言的英雄人物，代表正義的聲音自然需要堅定、有力的音色來詮釋，但二者的音色又有略微的差異。蘇利文為人善良憨厚。樂觀親切。內心情感豐富。為他配音的是很有人緣的喜劇演員。音色低沉卻不沉悶，既符合其外表的健碩，又符合其性格中陽光可愛的特質。毛象曼弗雷德從一出場就是冷峻的獨行者，外表威嚴，行動遲緩，沒有太多機會展現可愛童真的一面。其配音演員的音色堅定有力，但缺乏溫暖和活力，有些許沉悶，像畫布中的冷色調，容不得半點侵犯。與這兩個角色搭檔的第二主角，大眼麥克與樹獺希德都是喋喋不休又有些神經質的樂天派，二者略顯扁平卻易于變化的聲線都與第一主角形成了強烈的反差。雖然其形象是作為第一主角的陪襯，但其配音卻更加出彩。甚至為觀眾留下了更深的印象。

角色的反差決定了配音的反差，同時也決定了聲音形象的互補和配合。展現多種動物特點與其性格、情感的動畫片中，多種音色的相互碰撞與融合，讓整部影片從聽覺上更有層次感。整體上更和諧。

3、表演分析——無形的聲音表演帶來無盡的想象空間

美國的動畫片先配音后拍片的模式可以充分發揮配音演員對角色的理解力與想象力。受好萊塢的歌舞片、百老匯歌舞劇的影響，其對動物角色的塑造和刻畫非常細致，且表情、動作具有相對夸張的舞臺效果。因此。美國動畫片動物的配音也更戲劇化，舞臺化?？鋸堊冃危毠澨幚恚璩憩F是美國動畫片動物角色配音頗具特色的表演方式。

例如在“哥兒們戲”特色的動畫片中。由于作為英雄的第一主角受到性格等局限。笑話與笑料多從第二主角上做文章，所以配音演員要注意隨其多變的情感來調節甚至變形自己的聲音。如《怪物公司》中的麥克，身形矮小，脾氣卻不小。因為與蘇利文搭檔一起成為怪物公司的明星。與別人打招呼時都是自信滿滿，語氣中還有一絲謙遜。遇到心上人希利婭時，聲音又變得溫柔而深沉，語速也慢下來，很有紳士風度。當蘇利文不小心把人類小女孩帶到怪物世界。不得不暫時藏到他們的住處時，小個子麥克便發了大脾氣，以前半句平靜。后半句突然暴跳如雷的夸張方式回敬了蘇利文試探的問話，倒使得體格龐大的蘇利文退縮。而最后把小女孩送走的時候，麥克對小女孩說：“Be good，Gogrow up.”(乖，好好長大。)這時麥克的語調沒有了之前的浮躁，顯得十分理智和沉靜，又充滿溫情?！侗邮兰o》中的希德形象滑稽，配音演員配合了其大門牙的形象，用口齒不清的語言把希德塑造的憨態可掬。當希德把兩根樹枝插到嘴里，取笑長著尖牙的劍齒虎時，配音演員用較小的聲音做出了同樣的說話效果，這樣的細節既表現了希德的幽默感，又表現了他膽小，害怕激怒迭戈的心理。而充滿歌舞片魅力的《快樂大腳》和利用不同方言特色的英語發音、不同音樂流派的歌唱方式塑造了外形相似的企鵝群像——幼崽細膩卻缺乏流暢、借助語氣詞的語言顯得乖巧可愛：雄性成熟的語言表達與布魯斯的演唱方式顯得理智溫柔：而老者帶有夸張卷舌音的英語口音以及拖長節奏的語言表述。都顯得頑固不化，自高自大。即使對不懂英文的觀眾來講，也能通過配音的表演記住每個角色的特征。

作為動畫人物背后的聲音，美國動畫片中的配音演員在賦予角色生命力的同時，也給了角色以同樣的表演能力，讓整部動畫片像呈現在觀眾眼前的大場面戲劇，動畫角魚成了舞臺上真正的演員，自然而自如的表達著自己的思想和情感。

三、結論

從美國動畫片采取先配音后拍片的模式，以語言幽默為人物的臺詞增加亮點與內涵：選擇與人物性格與情感相吻合的音色進行演繹，并以多種音色塑造多種性格與情感，注重人物關系的聽覺呈現：充分發揮配音演員的表演才能，并將這種才能滲透在角色當中。對配音的重視與細致的雕琢，無疑是美國動畫片能夠風靡全球的重要因素之一。

中國的動畫片雖然也曾嘗試著模仿美國動畫片的制作模式，例如《寶蓮燈》就采取了根據配音演員來繪制動畫人物的模式，但演員的配音過于平淡。與傳統的電影配音沒有太大差別，不能與色彩艷麗的畫面相統一。依然沒有改變中國動畫片的尷尬境地。雖然仍需要時間進行摸索，但一味的對他人模式的模仿并不能徹底解決問題。應該改變動畫片只給幼兒觀看的傳統認識，改變只重視畫面而忽視配音的做法。為人物設計更具內涵的臺詞。挖掘聲音對人物塑造的潛力，做到視覺形象與聽覺形象的統一。