對電影《辛德勒的名單》配樂中兩個問題的認識

[摘要]電影《辛德勒的名單》的配樂巧妙的手法運用和出色的詮釋力為影片增添了很強的袁現力。本文主要從對位手法的精妙運用和主題音樂的多重演繹兩個方面談談筆者對這部影片配樂的一些認識。

[關鍵詞]《辛德勒的名單》 主題音樂 對位手法

影片《辛德勒的名單》真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒(Oscar SchIndler)在第二次世界大戰期間保護1200名猶太人免受法西斯殺害的歷史事件。其配樂是作曲家約翰·威廉姆斯一部經典且具有突破性的代表作，并榮獲了第六十六屆奧斯卡最佳音樂獎。本片的配樂不僅旋律優美，配器精當，其巧妙地手法運用和出色的詮釋力更給影片增添了很強的表現力。下面就從對位手法的精妙運用和主題音樂的多重演繹兩個方面談談筆者對這部影片配樂的一些認識。

一、對位手法的精妙運用

本片中，作曲家多次精妙地運用了對位的藝術表現手法，通過鮮明的對比，強調出人性的真善美，深刻地揭示出法西斯的滅絕人性，產生了具有強烈沖擊力的藝術效果。

影片開篇即運用了對位手法。一群被擁趕的猶太人在車站的小桌前報著自己的姓名，預示著猶太人的迫害就此開始。此時傳來一段手風琴和小提琴演奏的探戈音樂，與先前的場面很不協調，并在音樂中轉場，鏡頭呈現出一位男人一系列紳士派頭的穿戴動作。此后一直伴隨鏡頭中德國軍官開懷享樂的多段舞曲音樂繼續渲染著這種氛圍，為接下來出現的猶太人被害的對比性場景進行了鋪墊。另外，此處也通過這一曲風為主人公辛德勒在音樂的表現層面上樹立了第一個形象，為其最終形象的轉化提供了一個對比的參照。

當辛德勒和女秘書騎馬來到山坡上，看到猶太人被殘害的場景時，影片再次運用了對位手法。隨著片中德國法西斯對猶太人迫害情形的逐漸展開，觀眾對德國納粹的憤慨和對猶太人的同情也隨之加深。特別是當觀眾借辛德勒的視角目睹了猶太人慘遭屠殺、侮辱的情景后。不禁陷入到極為沉重情緒感受中。此時，音樂并沒有使用同步手法對這一情緒加以直接地烘托，而是巧妙的配合了一段童聲合唱的純凈、簡單的猶太民謠《OYFN Pripetshok＆NachtAktion》。孩子們天真、純潔的歌聲唱出了他們對生的權利和美好生活的向往，與畫面中血腥的場面形成了強烈的視聽對比，更加強化了觀眾對兩個對立群體的情感立場。同時也以此方式在片中喚起了辛德勒內心的良知。這次對位手法的運用引人注目、鮮明深刻且又自然恰當，是整個影片音樂中一大亮點。

此外，片中還有兩段較為典型的音畫對位場景。一段是在深夜屠戮全城的場景中，德國士兵正在搜獵躲藏起來的猶太人，一個從鋼琴里爬出來的猶太人不慎踩響鍵盤，德國士兵立刻循聲沖上樓，緊接著就是叫喊聲、機槍掃射聲和一段德國軍官的鋼琴獨奏。另一段是在操場上被關押的猶太人裸身跑過德國軍醫桌前接受篩選的場景，背景音樂是一段從現場的留聲機和高音喇叭中傳出的優雅的藝術歌曲。這兩幕場景中，音樂是以畫內樂的形式出現的或古典、或優雅的音樂片段，這些音樂在人們正常的審美理念中代表了美好和高尚，是用來洗滌靈魂、贊譽生活的美的化身。然而，在機槍的掃射下，在失去尊嚴的裸身下，這些“美”的音樂失去了美的屬性，顯得那樣刺耳，不堪忍受。影片運用對位手法，用“美”的音樂與“丑”的畫面為觀眾帶來了具有強烈反差的視聽感受。將音樂的這種“美”進行異化甚至扭曲，這不僅是對演奏和欣賞這些音樂的德軍極大的反諷，也犀利地隱喻出人性的異化和扭曲，豐富并深化了音樂表現的內涵。

二、主題音樂的多重演繹

主題音樂的初次呈現是在劇中猶太人第一次大規模被驅逐離開家園的場景中，由圓號的獨奏開場，直白而簡單，給人以凄楚、蒼涼之感，似在慢慢揭開了歷史的一幕，引領觀眾進入猶太人苦難征程的情感空間。自此，區別于先前舞曲風格的音樂所標識的辛德勒等人的群體形象，這段主題的呈示毫無疑問地成為了猶太群體的音樂形象。

主題音樂第二次出現是在辛德勒幫助一名猶太女子將其父母從德軍集中營內買入他的工廠的一段場景。起初，辛德勒斷然拒絕。然而，在救人與自身安危的取舍中，經過激烈的思想斗爭，辛德勒終于無法蒙昧自己的良知向這對猶太夫婦伸出了救助之手。片中運用音樂蒙太奇的手法，在吉他彈奏的音樂主題中，交叉展現了猶太夫婦被救助和辛德勒心理斗爭的過程。對于辛德勒這一人物在音樂形象上的塑造，此處選用的不再是一直沿用的舞曲風格的音樂，而是代表猶太人形象的主題音樂素材。這一明顯的變化暗示了辛德勒在對待猶太人問題上的態度和立場的轉變。吉他輕輕撥響，音量微弱，速度緩慢，一個一個單音艱難地完成了第一樂句，在兩個分解和弦中停了下來，形象地表達出此時辛德勒內心的猶豫和破繭般的掙扎。之后，旋律再次緩緩進行，并逐漸流暢起來，直到最后當畫面中被救助的猶太夫婦攜手走進辛德勒工廠的時候，音樂恢復原速，并加入了弦樂，變得豐滿而完整。這幕場景中，主題音樂最后的呈現、鞏固，標志了辛德勒從德國商人向義人形象轉化的完成。這段主題音樂的演繹雖然較短，卻簡潔明了，寓意深刻，生動形象地用音樂語言完成了劇情轉折的任務。

此后，主題音樂也多次奏響，每一次出現都不同程度地加深了觀眾對主題音樂的聽覺印象，也加大了觀眾對猶太人和辛德勒的情感力度，有力地推動了劇情的展開。木管與弦樂的領奏均表現出溫暖、柔和的音色特征。令人們在陰霾中看到人性本善的曙光，感受到正義的力量與和平的希望。特別是當淪為戰犯的辛德勒在逃亡前與員工道別的場景中，主題音樂凄惻、深沉地演繹為這一感人場景營造出濃重的戲劇氛圍，將人們通過影片所激發出的關于人性道德、民族情感、戰爭災難等種種無限的感慨和思考融入在音樂之中，慢慢地沉淀、匯總、釋放……

在影片尾聲。當“辛德勒的猶太人”及其后裔依次在辛德勒墓前敬獻石塊的時候，主題音樂以小提琴獨奏的方式再次呈現。配合改換后的彩色片，小提琴特有的音色也為片子增添了明亮的氛圍。小提琴演奏家帕爾曼的演奏內斂、沉穩、深情。令人動容，感人肺腑，交響樂隊則以寬廣而深沉的旋律姿態扮演了烘托陪襯的角色。這段音樂哀而不傷，我們不僅從中感受到充滿追憶、緬懷和感恩的氣質，還能夠體會出其中所蘊含的某種省思，那并非是對這場人間悲劇的控訴，而是對歷史的沉思和獨自。可以說，這段小提琴獨奏是影片主題音樂的深刻內涵得到充分展示的一個機會，其音樂本身也成為電影音樂中的一部經典之作被人們廣為流傳。

終曲中，主題以靜謐的鋼琴和舒緩的弦樂合奏，在猶太墓碑的長道上徐徐流動著，雖然似無語般沉默。卻讓人充分感慨著一個民族的悲傷和堅強，雖然并無華麗和煽情，但卻令觀眾百感交集，留下深刻而綿長的情緒烙印。