電影音樂的藝術賞析

[摘要]近年來，隨著我國對外交化交流的發展，大量的國外優秀電影作品被引進，與這些影片融為一體的電影音樂也引起了人們的興趣和關注，并且逐漸改變了以往人們認為電影音樂只是為電影畫面配樂的認識。其實，電影音樂是電影的一個重要組成部分，由于電影音樂有著“與畫面結合”、“獨立成章”的雙重性，因此，欣賞電影音樂與欣賞純音樂的角度是有所不同的。如何欣賞電影音樂，也成為了一門新課題。

[關鍵詞]電影藝術 電影音樂 欣賞

一、電影音樂概述

電影是一門視覺藝術，一門綜合性很強的視覺藝術，而且是一門以導演為中心，集表演、攝影、美術、音樂等多門藝術為一體的綜合藝術。電影和其他“綜合性視覺藝術”(如歌劇)有著很大的不同。這是因為電影這門藝術有它的特殊性，它的特殊性在于完成這門藝術的最后一道綜合程序是要觀眾參與來完成的。

由于欣賞電影是人們的心理和生理的活動，這就使得電影必定要成為一門綜合性很強的視覺藝術。因為人類所具有的感官體驗是和視聽同時進行的，我們可以做個實驗，把一部已經配有中文字幕的影片在播放時關掉揚聲器，只看字幕和畫面，盡管影片的內容都能看明白，但是你會覺得心里非常難受。幾乎是在電影誕生的同時，人們就發現了這個“心理排斥”現象。早期的電影是沒有聲音的，被稱為“默片”。它只有流動的畫面，是單純的“電影”。1895年的12月28日，法國發明家盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街14號大咖啡館中，首次售票公映了他的影片。這不僅僅標志著“放映術”的完成，同時也標志著電影的真正誕生。被稱做世界電影史上的第一部影片的《工廠大門》，是以設在里昂的盧米埃爾兄弟自己家的工廠作為背景拍攝下來的工人下班的景象。盡管人們看了影片后驚喜萬分，但是隨之而來的反映就是“心理排斥”總覺得影片少了某些因素。盧米埃爾兄弟，馬上想到了“音樂”，他倆在放映的同時邀請了鋼琴家做現場的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音樂，也可以說世界上最早的電影音樂由此而誕生了。從中可以看出，音樂也是最早加入電影這門綜合藝術的成員。在當時。電影音樂在電影中的地位卻是很低的，音樂只是成為彌補視聽不平衡的一種方法。隨著時間的推移，人們逐漸發現了音樂在電影中的重要作用，現在為電影而創作的音樂，已成為電影綜合藝術中的一個重要組成部分。

二、電影音樂的主要作用

電影音樂與純音樂作品有著很大的不同。它既要有相當完美的藝術性、獨立性，又必須顧及與電影畫面的關系。因此在寫作或欣賞電影音樂前必須明白電影音樂在電影中的作用。即：在電影中，音樂起著重要的作用，是電影的一個重要組成部分。

1、描繪作用

這是較為常見的處理手段。主要用音樂渲染、烘托畫面的情緒和氣氛，加強畫面所表現的事物的節奏特征。如汽車、火車的奔馳，人物間緊張地追逐，風嘯雷鳴、海浪洶涌等，還可以對自然景象加以描繪，比如草原、海洋、科幻片中的太空景色等。

2、抒情作用

主要用于塑造人物性格，表現人物的內心思想與感情、心理的變化等。音樂表達了作曲家對特定人物的理解和態度，帶有一定的評價意義。觀眾通過音樂的描述，可以進一步理解人物，并喚起對人物的愛憎，電影音樂的抒情作用通常在電影中起著重要的作用。

3、劇作作用

音樂參與影片的情節發展，成為影片結構不可缺少的組成部分，包括刻畫人物的復雜內心矛盾、表現人物之間的外部沖突。它能直接推動劇情發展，深化影片內容。

4、背景氣氛作用

音樂以特定音調、樂器音色、風格，在影片的局部或整體中表現時代特征、民族特點、地方色彩，強化特定的影片基調與氣氛。這時電影音樂加強了它的認識功能。把觀眾引入特定的情景之中。

5、結構貫串作用

同樣的音樂在影片中多次反復(或變化反復)出現，在情節發展過程中起著紐帶作用，既能使整部電影完整、統一，又能使觀眾在心理上獲得前后貫串的感受。

三、電影音樂與電影畫面的關系

由于電影音樂是電影綜合家庭中的一員，所以電影音樂與電影畫面關系的處理是一個重要的問題。一般來說電影音樂與電影畫面有四種形式。以電影《辛德勒的名單》為例子。

1、音畫同步

音樂基本上與畫面吻合，情緒、節奏一致，視聽統一，觀眾在觀看畫面時，不知不覺地接受音樂。這是最常見的一種音畫關系。這種形式類似美術中的素描，即音樂與畫面的內容完全相同，音樂隨著畫面的變化而變化。比如電影《辛德勒的名單》片頭音樂的處理就是如此。影片開始后的第3分12秒鐘，音樂進入。這段音樂長達7分33秒鐘，在這個長度中電影畫面有這些鏡頭：酒吧、酒吧的另一角、酒吧里眾人合唱(此段需做前期錄音)、軍隊行進的合唱。在這7分33秒鐘的音樂中。節奏及情緒都和每一次鏡頭的轉換保持同步。

2、音畫平行

音樂并不解釋畫面，而以自己的獨特方式將畫面貫串起來，造成一種完整的形象。比如畫面是一組短鏡頭，描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時，音樂只表現出一種情緒或著力刻畫人物的內心世界，使畫面的蒙太奇更為凝聚集中，以加深觀眾對影片的理解。又比如，影片中的人物開始回憶往事，時間跨越幾十年，畫面中出現回憶者的各種時代各種不同情緒的場景，而音樂只是刻畫“回憶”這一情緒，并不顧及各個時代，各個場景。電影《辛德勒的名單》的第17分23秒鐘至第29分11秒鐘，有一段長達11分50秒鐘的音樂。在這個時間段里電影畫面有以下一組鏡頭：馬路上逃難的猶太人群在德軍監視下神情痛苦地行走著、一個猶太人家庭在德軍監視下整理著離家的行李、逃難的猶太人群被德國人辱罵、廣場上猶太人群登記身份、辛德勒與人在車上談論生意、生產鋁鍋的車間、辛德勒的工廠在廣場上招工、生產搪瓷產品的車間。這么多的畫面，但是音樂只有一種情緒——“痛苦”而且樂隊寫得非常簡單，速度非常緩慢。不管畫面如何變化，音樂似乎在獨立地走著。

3、音畫對位

“對位”是音樂的術語，指兩條旋律同時出現，時分時合，似乎各自獨立，但是關系極其嚴謹。在這里指的是音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。時而同步。時而不同步，甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比，從另一個側面來豐富畫面的含義。產生一種潛臺詞。形成新的寓意，使觀眾得到更深的審美享受。電影《辛德勒的名單》的第35分27秒鐘電影畫面有四個內容組成：辛德勒和妻子在酒店邊吃飯邊談話、辛德勒和妻子一起跳舞、辛德勒和妻子睡在床上講話、辛德勒在火車站送別妻子。這一段音樂從飯店的小提琴手的獨奏開始，一直是舞曲風格。有時候音樂與畫面緊密相關(跳舞時)，有時又有所分離(夜深人靜時)。音樂和電影畫面如同兩個復調聲部，時分時合。

4、音畫逆行

音樂與畫面所表現的內容截然相反，形成強烈的反差，給觀眾一種視覺和聽覺的不協調的感覺，并由此產生心中的震撼。電影《辛德勒的名單》1小時58分19案叫絕秒鐘，畫面是：德國軍人強迫猶太人不分男女，全部脫光衣服檢查身體，被檢查出他們認為不健康的人，就被拖到邊上處死。廣場上，驚恐萬分的猶太人哭著、喊著、跑著。而此時有一個德國軍人拿起一張唱片，并通過擴音器向廣場播放。唱片里傳出優美的抒情歌曲聲，與畫面里驚恐的場景完全相反。這種強烈的反差在觀眾的心里產生極大的震撼。

5、音畫游離

電影音樂并不直接為劇情服務，而是起到擴大空間、延續時間的作用，它并不渲染影片的細節，而是用相當獨立的姿態以自身的音樂力量來解釋或發掘影片的內涵。觀眾可以在音樂與畫面游離的情況下，自己領悟影片的真諦，得到豐富的聯想與感受。電影《辛德勒的名單》的第67分45秒鐘，畫面是辛德勒站在山上，俯瞰著城里的全景，這時城里納粹正對猶太人進行屠殺，一隊隊猶太人死在納粹的槍口下。而這時候的音樂是一首由童聲演唱的歌謠，旋律優美動聽，和殘酷的畫面毫無關系。觀眾在圣歌般的音樂聲中，感受畫面的殘酷，此時的觀眾通過音樂已經感受到影片的內涵了。

結語

要更好、更深刻地了解與欣賞電影音樂，還取決于欣賞者對各類音樂知識了解與掌握的程度。在欣賞電影音樂時，應該有一個全方位的欣賞角度。比如，音樂的寫作手法、風格、樂隊編制等方面的音樂知識，都直接和欣賞電影音樂有密切的關系。在有些電影中，還直接插入了古典音樂的片段。電影《鋼琴師》中就有大量肖邦的鋼琴作品。如果對肖邦及他創作的鋼琴作品有深刻地了解，則對欣賞這部電影音樂有著很大的幫助。電影音樂欣賞是一個新的課題，還在探討與發展之中。在今后的若干年中，這個課題將會有很重要的地位與前景。