中西繪畫用筆對(duì)比談

一、中西繪畫執(zhí)筆之比較

首先。我們來(lái)分析一下西畫的執(zhí)筆，西畫執(zhí)筆法是與作畫方式和材料特性相適應(yīng)的。西畫無(wú)論寫實(shí)非寫實(shí)作畫，為便于檢視畫面效果。畫布畫板大都需要直立或接近直立。面對(duì)垂直或接近垂直的畫面，握刀拿叉式執(zhí)筆法畫起來(lái)非常便利，西畫畫筆主要分為扁平形、尖錐形、橢圓形與扇形四種類型。扁平筆和尖鋼筆用處最大。尖錐筆多用于刻畫細(xì)部，拿叉式執(zhí)筆法，使畫筆幾乎與畫面成垂直，可以利用尖錐筆的筆尖勾畫細(xì)部。扁平筆多用于畫大面積形體和色域。筆鋒兩側(cè)都可飽蘸顏料，握刀式執(zhí)筆與畫帽成傾斜的角度，利于將扁平筆兩偶顏料涂刷到畫幅上去。

西畫顏料除了水彩外，油畫、蛋彩畫、膠彩畫等畫種的顏料都屬黏性，流動(dòng)性很小，適宜豎立的畫幅上涂刷敷擺，但是干得較怪，手腕不允許像寫字時(shí)枕在桌上那樣靠在畫上，否則會(huì)粘起和弄臟未干的顏料，這就必須得保證執(zhí)筆的距離和用筆的準(zhǔn)確性。通常畫家在學(xué)習(xí)素描時(shí)，就己訓(xùn)練好懸腕懸臂地用筆，畫油畫的方法和素描相通，用筆都得懸臂懸腕。

中國(guó)繪畫以線條為主要語(yǔ)言。勾線需要筆尖和畫面保持垂直，兩式執(zhí)筆法正好可以提供這種便利。它們多為民間畫工所采用。因?yàn)楸诋嬛饕伤麄冊(cè)趧?chuàng)作，至今裝飾壁畫，還是他們施展才華的藝術(shù)天地。這些民間畫師。還都習(xí)慣這樣的拿筆。還有另外一種執(zhí)筆法，那就是垂直拿筆。這種方法適合水平作畫，要豎直作畫，如在壁上或聳立的畫板上作畫也可以，但手腕必須向后彎曲，才能保持筆尖與畫面的垂直。

中國(guó)畫進(jìn)入中期后，卷軸畫發(fā)達(dá)起來(lái)，超過(guò)了壁畫，水平作畫也就逐步成為中國(guó)畫的主要制作方式。中國(guó)畫不要求準(zhǔn)確描寫物象。不需要對(duì)物寫生。基本記憶和想像創(chuàng)作，沒(méi)有必要像畫畫那樣為隨時(shí)檢查畫與對(duì)象的肖似距離而豎立作畫。中國(guó)畫顏料和水彩畫相同，特別是作為主色的墨水。流動(dòng)性很大，需要水平放畫面，才便于制作。在一般壁畫上。墨的使用主要限于勾線，墨量不大，不至于出現(xiàn)流淌的現(xiàn)象，且中國(guó)壁畫不像西方壁畫多數(shù)超濕作畫，都是泥灰干后才動(dòng)筆，干后的壁畫有相當(dāng)大的吸水性，墨色通常不會(huì)往下流淌。但在紙絹上作畫就有所不同，它的吸水性不強(qiáng)，不便于豎立作畫。對(duì)于水平畫面。筆尖要保持垂直勾線，使用上面說(shuō)過(guò)的兩種執(zhí)筆法顯然很不方便。因此有了懸腕懸臂執(zhí)筆法。它是由書法藝術(shù)發(fā)展成熟而固定，再影響和介入繪畫的。

二、中西繪畫筆觸之比較

從筆觸上來(lái)說(shuō)。近代畫派，從浪漫主義，印象主義開(kāi)始，筆觸就成了西畫的一個(gè)要素。不同畫家有不同的筆觸，是畫家個(gè)性語(yǔ)主的體現(xiàn)，印象主義、點(diǎn)彩派、后期印象派以及野獸派、納比派等畫派的油畫，幾乎就是全由筆觸組成的。如莫奈筆觸厚、塞尚筆觸沉郁、馬蒂斯筆觸飄逸，梵高筆觸熱烈。如梵高作品《麥田上的群鴉》，無(wú)論天空、云團(tuán)還是麥國(guó)阡陌，都由長(zhǎng)條形的抽象筆觸并到交織而成，像竹編一般有力，又動(dòng)蕩不定，像翻滾的波浪一般。沒(méi)有一處平靜，它們既表現(xiàn)日暮鴉歸的某個(gè)田野景象，又表現(xiàn)畫家個(gè)人的精神騷動(dòng)。那些筆觸簡(jiǎn)直就像神經(jīng)線似的，根據(jù)非常敏感。可以設(shè)想一下，如果這些筆觸全換成細(xì)膩的描寫性很強(qiáng)的筆法。像寫實(shí)性風(fēng)景畫那樣，如實(shí)再現(xiàn)一片麥田暮色，我們就只能客觀真實(shí)地看到一番風(fēng)景。感受不到畫家如此強(qiáng)烈情緒發(fā)泄。中國(guó)則是筆墨共性多于個(gè)性。

三、中西繪畫用筆感覺(jué)之比較

中西繪畫用筆差異還在于用筆的感覺(jué)不同，用油畫筆和油畫為在畫布上敷色時(shí)，會(huì)因畫布的彈性而產(chǎn)生一種快感。隨著運(yùn)筆節(jié)奏，畫布也相應(yīng)地起伏作彈性反應(yīng)，似有生命。油畫筆多以豬鬃為亳，很有彈性，即使在板、壁上作畫。也有彈性快感，使得筆意和筆趣都與中國(guó)畫迥異。畫中國(guó)畫便無(wú)這種快感。中國(guó)畫是將紙、絹平放在書桌上，或繃平在框架或畫板上來(lái)作畫的它們下面多數(shù)是硬板，即使墊著毛氈，紙絹也沒(méi)有什么彈性，下筆不會(huì)有什么反應(yīng)。但是中國(guó)畫毛筆筆毫相對(duì)軟許多，它們會(huì)產(chǎn)生另一種快感，就是筆情墨趣。畫布和畫筆產(chǎn)生的用筆快感具有一種攻擊樂(lè)趣，它會(huì)刺激畫家更用力下筆去攻擊，所以有時(shí)畫家興奮起來(lái)，油畫筆會(huì)用力往畫布上壓按和擰轉(zhuǎn)，這就是中國(guó)畫用筆所不允許的。中國(guó)畫的用筆也講究痛快。它要求既痛快又含蓄。

四、中西繪畫用筆技巧之比較

中國(guó)畫筆和水彩畫筆一樣為尖錐狀，在畫較精的線條或占涂較大點(diǎn)面時(shí)，很容易國(guó)為用力與筆毫中所含水墨的排出，而由尖錐狀變成扁平狀。出現(xiàn)這種狀態(tài)時(shí)，水彩畫可以繼續(xù)使用，它可能使敷色的色層變薄。但對(duì)畫面影響大，如認(rèn)為色不夠可以再加。中國(guó)畫則不能繼續(xù)使用這種扁筆，因?yàn)樗墓P毫中所含水墨已枯，墨量不夠，筆鋒又散而無(wú)力，畫出來(lái)的線條或點(diǎn)面便會(huì)產(chǎn)生扁薄無(wú)力的毛病。因此，需要作“旋鋒”處理，就是把筆桿用手指左右轉(zhuǎn)動(dòng)。使筆鋒靠在紙上或硯臺(tái)上左右扭本，把筆毫重新集合成尖錐狀，以便繼續(xù)中運(yùn)筆。中國(guó)畫之所以不使用扁狀畫筆，原因就是扁筆出來(lái)的點(diǎn)。線面扁薄。中國(guó)事用筆要求有筆力，除了因?yàn)椴牧咸匦允谷弧＿€國(guó)為中國(guó)繪畫的審美特性。

西畫主要以復(fù)線刻畫特像對(duì)局部性的用筆便沒(méi)有特別要求了，如野獸派大師與蒂斯的《藍(lán)色的裸體》這幅畫。西畫從印象派以后，受日本浮世繪影響，由立體性轉(zhuǎn)向平面性。勾線平滑色彩的東方繪畫形成技巧被借鑒，原本以體積塑造形象，變成主要以輪廓成表現(xiàn)形體。馬蒂斯用線甚為突出。全身除腹部，臀部和右肢略加色塊襯出輪廓，其余只用線條勾畫，但用線就有兩點(diǎn)和中國(guó)畫不同：

第一是復(fù)線。舉起的左臂和兩條腿的小腿部與腳部，在黑線旁邊還有赫線輔助，使輪廓線變粗，在不肯定中，襯出一種深厚。中國(guó)畫勾線像寫字一樣，用筆肯定。不可重復(fù)，也不能更改。只畫單線，在單線中分精細(xì)中長(zhǎng)短。

第二是描、涂、抹。這是三種中國(guó)畫禁忌的用筆方法。黃賓虹曾說(shuō)過(guò)：“用筆之弊，一日描，無(wú)起訖轉(zhuǎn)折之法：一日涂，一枝濃筆。一枝淡筆，早開(kāi)其色，全無(wú)筆法；一日抹，如抹臺(tái)布，順搶而過(guò)，漆帚刷成，無(wú)波磔法”。波磔就是一波三折的用筆變化，若要這樣來(lái)檢視油畫用筆，便一無(wú)是處。馬蒂斯這幅女人體，線條只為求勾畫大體輪廓，并不講究韻味，所以不會(huì)有起訖轉(zhuǎn)折，只能算描。油畫以色彩構(gòu)成，色相復(fù)雜，不得不一色接著一色，色與色之間的銜接，有時(shí)不免需要刷涂暈化。在畫大面積的墨和色塊時(shí)，中國(guó)畫仍需要求用筆要有提按，有力度。原因是中國(guó)畫的材料特性決定的，但油畫不存在這種材料問(wèn)題。它無(wú)論怎樣平抹，色層都有一定厚度，不會(huì)產(chǎn)生扁薄的弊病。如果不允許抹筆，油畫則無(wú)法畫了。

中國(guó)畫用筆的講究，超乎一般行外人的想像。可以這么說(shuō)，它是中國(guó)畫技法的核心，也是中國(guó)畫本質(zhì)的一種基因。從謝赫在理論上總結(jié)用筆重要之后，歷代畫家和美評(píng)家、史論家，都把用筆擺到技法之首。唐代美術(shù)史論家張彥遠(yuǎn)指出：“夫特象必在形似。形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸于用筆，故畫者善書”。

這就是說(shuō)，用筆是造型的基礎(chǔ)。但它不是僅僅把形象畫像就夠了，而是還要有對(duì)象自身的“骨氣”。“骨氣”包括“骨”與“氣”兩個(gè)含義，“骨”是形象的物質(zhì)因素，“氣”是形象的精神因素。但這還不夠。勾畫形象的線條本身也得有力，這除了因?yàn)橛辛Φ木€條才足以描繪形象的生命力外，還在于線條受到書法美學(xué)影響。要有力度美。用筆的重要性，在張彥遠(yuǎn)之后，便成定勢(shì)。

不少人認(rèn)為中西繪畫的區(qū)別在于中國(guó)畫以線造型，西畫以面造型，我認(rèn)為不是。中國(guó)畫只有白描、工筆畫重彩勾線，水墨畫以點(diǎn)線面綜合造型，沒(méi)骨畫根本不勾線。西洋畫早在古希臘初期繪畫中，就已用線造型，中世紀(jì)宗教繪畫線也運(yùn)用不少，近世就不必說(shuō)了。因此，以用線用面卻別中西繪畫，沒(méi)有抓到本質(zhì)，其本質(zhì)在與用筆不同。