繪畫電影

動畫片是“畫”出來的電影，是以繪畫為基礎的一個特殊片種。它綜合了繪畫、文學、音樂、表演、等藝術手段共同創作的一種具有高度假定性的電影藝術。

動畫片中的“角色”也不是真人扮演的。是創作者依據劇本文字描述的抽象形象。經過動畫美術設計師的創作，制作出的藝術形象。甚至環境也是畫出來的，它不追求畫面的逼真性。它的拍攝方法也不是連續的立體的拍攝，而是逐格平面的拍攝，動畫片本身的局限性使它達不到真人表演的感情深度。也達不到常規電影所能容納的容量。然而就是這種局限性給動畫藝術帶來任何其他藝術形式所不能代替的藝術特性，因此使它具有自己獨特的表現規律。

動畫相當講究藝術性，需要創作者發揮高度的想象力。動畫藝術不論是在內容上和形式上，都非常重視想象力和夸張的運用。影片中的造型、色彩、聲音、運動與剪輯上被充分運用，并獲得非常強烈、有趣和出人意料的銀幕效果，這就是充分發揮它特性的結果。這也較實拍的電影有更大的自由。能夠創造出一種現實所無法企及的時空境界。

首先在動畫造型方面有三大特點：夸張性。運動性和綜合性。

1、夸張性

動畫是一種高度假定性的電影藝術，它運用造型藝術所具有的特殊功能去反映生活，以虛構，夸張，象征和比喻的方法來提示生活，它的特色即是非常夸張。它抓住角色的主要特征加以放大展開自己的想象力。創造出一種現實所無法企及的時空境界。夸張是造成動畫幽默感和產生強烈感效果的重要手段。可以使角色具有鮮明的個性特征，進一步強化角色的內涵。如：影片《花木蘭》中，木須龍躲在石頭后面利用火光產生的影子造型來裝扮成神龍來騙花木蘭稱自己是她的保護神，當他從石頭后面走出來的時候，給人一種強烈的視覺反差。

在木須龍和小蟋蟀騎著熊貓假扮士兵傳軍令這場戲，運用夸張手法來使影片產生了意想不到的生動效果，給觀眾帶來了愉悅。

2、運動性

動畫電影很重要的方面在于動畫電影作為電影的一種類型，它使運動成為可能，從而使其不僅擁有一個虛擬的造型空間，還擁有一虛擬的運動空間。運動規律便直接決定了其角色的運動方式。如彈性運動，曲線運動，追隨運動等運動等規律。它使畫面運動變得更為流暢，角色的生命力更為鮮活、生動，使角色既真實可信又充滿了卡通趣味。

《人猿泰山》中，泰山在叢林間的自由穿梭，給觀眾帶來了極強的視覺感受，使影片具有濃烈電影感的影象世界。

隨著三維動畫技術的發展，無論鏡頭運動還是鏡頭內部物體的運動都具有無限性。如《埃及王子》中兄弟賽馬的一場戲，多角度拍攝活用了動畫的假定性、虛擬性，虛擬的攝影機在場景中可以“穿人穿車”自由飛行運動，甚至在運動中不斷地改變焦距，一種假定性極強的超現實的夸張運動是實拍影片所無法比擬的，技術條件的無比優越為傳統的電影語言元素帶來了新的表現力。

3、綜合性

在造型表現手段方面，動畫影片是角色、背景、燈光、色彩與構圖等各種造型因素的綜合運用。色彩、燈光隨著角色與景而存在，沒有角色與景，光和色便無所附著。沒有色和光，角色與景便無法顯現。而角色、景色與光總是出現在一定的畫面構圖中，因此，造型表現的奧妙便在于角色、景、色、光與構圖的巧妙配臺與變化，通過觀眾的視覺，引起心理上的直感。產生思想上情感上的反應，從而達到渲染氣氛，隱喻暗示的作用。在影片《埃及王子》中充分運用了這些綜合因素，尤其是光影效果的運用，塑造了帶有主觀色調的場景，強化了劇情，使影片更具風格。

色彩方面

色彩是動畫片中最重要的造型元素和敘事手段，動畫片的色彩偏重主觀性，它把視覺的感覺和思想以及精神感受緊緊聯系在一起，色彩作為一種視覺語言能直接影響觀眾的情感，運用色彩的對比，層次，和諧，沖突，基調，變調等手法，可以引起觀眾情緒的反應，不同的色彩往往象征著不同的情緒。如紅色是興奮，白色是純潔，綠色是和平等等。人們習慣的把紅、橙、黃等明度高的稱為暖色調，把青、藍、紫等明度低的成為冷色調，影片往往利用這些習慣，夸張使用色彩的明度變化，冷暖對比和色彩調子的表情特征，來加強情緒感染力。在影片中歌舞、歡快的場景中，色彩的想象力得以最大限度的發揮，如《獅子王》中小巴芭歌舞的戲中，裝飾感的色彩被大量的使用，效果濃烈，造成了別具一格的視覺影象。又如影片中前后兩大部分分為兩個色調，前部分用色十分豐富，大量運用綠色、金黃色等色調，展現了色彩的和諧感。表現出一派生機勃勃的感覺。當刀疤繼位后，整個色調完全以灰暗色來表現，與辛巴生存的環境形成了極強烈的對比，通過對色彩的夸張、運用渲染了影片的氣氛。影片《埃及王子》中色調運用更加大膽，很多場戲由主觀的情緒所決定。強化了影片的表現力、與視覺沖擊力。

聲音

聲音使影片從純視覺媒介變成為視聽結合的媒介，由于聲音的出現，鏡頭內的時空關系以及鏡頭之間的時空關系的界限進一步地削弱了，它帶來了一個可以與事件或敘事時空同時并列的，全新的非事件或非敘事的時空，豐富了不同時空之間的變化關系。從動畫的聲音來看，當代動畫越來越追求影片中聲音獨立豐富的表現力，夸大聲音的表現力度，使它不在是畫面的附屬，而有了自身的審美價值。由于動畫片的角色在現實生活中并不存在，完全是畫出來的，而聲音的加入則為這些虛擬存在的卡通角色注入了生命和活力，賦予角色性格和情感，擔負著交流和溝通的使命，展示著劇情的發展和變化，使這個完全虛擬的動畫世界變得真實，聲音是動畫片的靈魂，它由語言、音響和音樂三個基本元素構成。

1、語言

語言是塑造人物形象，刻畫人物心態，表現人物情緒的重要手段，它能最直接。迅速，鮮明地體現角色之間的關系，并帶動劇情的發展，在動畫片中，語言的主體得到了無限的延伸，無論是客觀世界存在的還是主觀創造出來的物體，都可以具有語言的功能。如《獅子王》中朋朋和丁滿可愛而幽默的對話給影片增色不少。三維動畫片《怪物史萊克》中，喋喋不體的驢子用獨特的語調，語速，語音，腔調，夸張運用凸顯出了本片濃郁的戲劇味道。

2、音樂

音樂以其極強的敘事功能成為動畫片中綜合藝術的，不可或缺的重要元素，它可以烘托影片的氣氛。抒發影片的主題。在敘事方面，也不僅可以營造出一種恰如其分的基調，同時結合音樂的歌詞，可以最直接和有效的將觀眾引入影片的情景當中。也可以通過音樂，將影片中人物的思想情感告訴觀眾。由于動畫電影成功地吸收了百老匯歌劇的精華，所以用音樂來直抒胸臆被重視，并大量使用。在一些動畫片中，音樂更是具有一定的夸張性和喜劇性，滑稽動作和音樂精確的吻合會產生一種令人興奮的喜劇效果。這種形式貫穿在《米老鼠》系列中。

現今很多動畫片中很少甚至不用對白，這時音樂的作用尤為重要。音樂經常被用來代替對白和音響，借以渲染氣氛，強調角色動作，解釋畫面內容。影片《小馬王》的主主人公在整部影片中沉默寡言，全憑音樂與歌聲中表達情感和性情。這時的音樂反映了一個生命的靈魂，是影片中的完美體現。音樂動畫片《幻想曲》，它以藝術探索的手法，用豐富的藝術想象和鮮明的動畫形象，給觀眾帶來美的感受。影片中《田園交響曲》一段中，人格化的卡通形象乘著夢想的翅膀，翱翔于宇宙之中，構成一幅美妙動聽的音樂畫面。

剪輯

剪輯不僅僅是技術，更重要的是藝術，它是電影創作的重要藝術手段，稱之為電影過程中的“第三次在創造”相對常規故事而言，動畫片的剪輯的特點使轉場技巧更加豐富，畫面組接精細、準確。銜接流暢。在《人猿泰山》中開始部分，卡拉一家與泰山一家兩條線索交替發展。快速的剪輯節奏和音樂一起構成流暢的聲畫平行蒙太奇。小泰山被拋向空中長大的壓縮過空和《獅子王》中辛巴和朋朋、丁滿一起走過獨木橋時有異曲同工之處。

動畫片中想象力和夸張的運用包含的方面很多，對動畫片的效果、敘事、烘托等都有著重要的作用，這也是它區別與其他影片最明顯的特征。在整個動畫片中，一切都是虛幻的，它的夸張、想象以及對影視語言的運用也是其他影片永遠無法比擬的。

作為一種視聽技術為基礎的藝術媒介，其藝術語言的發展離不開技術的發展，其藝術語言的進化及至藝術風格的重大變化是以技術的改變為基礎的，當代高科技在動畫制作中的運用是改變當代動畫風格和面貌的一個最突出的因素，電腦動畫技術使角色靈活，人性化的表現，是電影動畫成功的因素之一，即使電腦動畫前景看好，但是傳統動畫也仍有其生存之道，傳統動畫片所擅長的藝術性，柔美。變化多端的線條是電腦動畫所欠缺的，以后的趨勢應該是兩者的結臺，這樣才能把動畫片不斷推向新的境界。