無意識亦即下意識、潛意識,它與意識一同構成人的心理活動。無意識和意識具有對立統一、相輔相成、彼此轉化的特點。鋼琴演奏訓練的初始階段,有意識地控制占絕對的主導地位,但隨著訓練的不斷深入,無意識因素將變得越來越重要。一切技能的高超、嫻熟,從心理學上說,實際上都是意識向無意識轉化的結果。
1. 意識向無意識轉化的機制。我國著名心理學家車文博教授指出:“無意識和意識一樣,都不是天生的、固定聯系的、低級神經中樞的無條件反射,而是在它的基礎上后天形成的、暫時聯系的、高級神經中樞的條件反射。”這就是說,無意識可以通過一定條件的反復刺激逐步形成。鋼琴演奏訓練第一步是訓練放松,一名六七歲的兒童在這方面無疑比成年人要快得多。這是因為成年人在周圍環境中長期受到各種刺激,已形成一種自我保護的無意識狀態。因此,鋼琴演奏訓練的年齡越小則越容易進人正確的狀態。
初學鋼琴的人,總是小心翼翼地彈奏,眼睛注視手和鍵盤,生怕彈錯或手變形。但一旦熟練掌握鋼琴演奏的技能以后,他不但可以改變過去那種精神緊張的狀態,而且還可以從意識中解放出來,進人幾乎是無意識的境地。
從技巧練習角度來說,技術動作的規范和準確要靠意識的支配和修正。如果一開始缺乏有意識的規范要求,一旦形成習慣,糾正起來就更難。一首已經熟練了的作品,如果不在適當的慢速中作意識化的處理,無意識的習慣動作會逐漸變得模糊和不準確,從而在演奏中出現失誤,也會因缺乏意識的訓練而逐漸喪失表現的鮮明、細膩與精巧。所以,即使在作品練習成熟以后,也不應忽視適當地慢速練習。當然,在慢速練習的過程中要不斷地嘗試快速彈奏。“緩慢的練習無疑是快速彈奏的基礎;但緩慢的練習對快速彈奏并不即見成果,必須時常逐漸加快速度,嘗試快速彈奏;即使這樣做暫時會失去清晰性,這種損失應從以后的慢速練習中去取得補償。”這種嘗試實際上是在努力減少意識的控制,增加無意識因素的成分,亦即將意識內容轉化為無意識的內容,以提高鋼琴演奏訓練的效率。
關于動力定型,動力定型是“大腦皮層對一定的復合刺激物形成的完整的自動化了的反應系統。”心理學把技能學習分為三個階段:(l)認知階段:學習對活動程序的描述階段。(2)聯系階段:陳述性知識轉為程序性信息。(3)自動化階段:程序變得越來越自動化和迅速。在有意識地演奏訓練中,不能排斥無意識行為。對很多技法的掌握和運用,恰恰是由于動力定型的形成,而由有意識走向無意識的。鋼琴演奏是一種意識行為,但是諸如觸鍵的力度、演奏的速度及強弱的變化等的準確微妙的把握,則是將意識轉化為無意識的結果。
技能的熟練和動力定型將意識內容轉化為無意識內容,既可以是積極的,也可以是消極的。如果被轉化的是不良內容,則轉化后的無意識內容便會起到負面作用,“阻礙”人們去正確地完成某項行為。在創造活動中,即便照常規看來是正確的無意識內容,也容易使人困于舊法,難于出新。動力定型盡管能使人節省腦力,但也容易產生惰性,且難以改變。所以,它是一枚雙刃劍。
2. 意識向無意識轉化的形態。意識服從技能的熟練和專業上的動力定型得以不斷地向無意識轉化,這種轉化又是在兩種狀態下實現的,一是以無意識的方式實現,一是以有意識的方式實現。
無意識的潛移默化。在意識向無意識的轉化過程中,潛移默化是一個重要途徑。這種無意識內容的形成過程,可以說本身就是無意識的。有的信息在無意識狀態下進人一個人的腦海里并儲存起來,遇到機會就會冒出來。當然,這種吸收需要愛好、興趣的引導,但這種引導本身就是無意識的。我們常常有這種經驗,有些曲調,我們并未有意識地學習,偶爾卻能哼出來,就是這個道理。這種無意識的形成與一個人的年齡及其所處環境有關。年齡愈小、愈單純,就愈容易被感染。出生在音樂工作者家庭的孩子,盡管他未必從事音樂工作,但對音樂都會有一定的了解,這是長期耳濡目染,自覺不自覺地儲存到無意識中的。環境中某種氣氛愈濃烈,對人的感染力就愈大。一些彼此接觸較多的音樂家,也自覺不自覺地互相影響,這就是所謂“替代性學習”(即通過觀察別人而不自覺的學習和模仿)。音樂系的學生經常幾個人在一起交流,效果就好,而在一個孤立的環境里學習,效果就比較差。所以,音樂教師盡可能擴大自己在社會上的影響力,樹立自己的權威性。應該把熱愛音樂的學生組織起來,形成某種團體,增強相互間的影響。這種影響是不可低估的。有教學經驗的人會發現這樣一種現象:一個班里有一兩個優秀生,其他學生的水平也可能上升。
除無意識的潛移默化外,人的有意識的學習和探索也是意識向無意識轉化的一個重要途徑。我們知道,任何事物都有其主要因素和次要因素,我們應該努力搞清楚何者為主要,何者為次要。就音樂藝術來說,需要進人無意識內容的主要因素有哪些?應該有選擇地把這些傳給學生。鋼琴演奏也像其他技巧一樣,是一種同一時間內需要思考幾件事的活動。有意識的思維一般同時只能思考一件事,而當我們演奏樂曲的時候下意識思維卻又必得兼顧許多事物。所以,學琴的整個過程要求我們使下意識的思維和多方面的因素建立聯系,有意識地去增加無意識的量,擴大無意識的管理范圍,才能讓意識集中到演奏活動的主要方面。
3. 意識向無意識轉化的結果。意識向無意識的轉化,在人的認知活動中,便會形成直覺和靈感的狀態。在心理學中,靈感和直覺被認為是無意識的外在表現,它們在藝術創作和科學發明中有著極其重要的作用。科學家如愛因斯坦、哲學家如莊子、禪宗等都十分重視直覺和靈感。
直覺是指人們首次接觸某種事物,無需大腦冗長的邏輯分析,而在過去經驗的作用下,迅速地對事物的整體屬性和規律作出某種判斷而得出嘗試性的結論,因而具有整體性、綜合性和敏捷性的特點。直覺能力強的人對樂譜的反應是相當快的,練習樂曲也更加迅速敏捷。所以有的專家認為,一個訓練有素的演奏家更多依賴的是他的記憶,而不是他的眼睛。一個人的直覺能力取決于其無意識內容的豐富性程度,而無意識的內容,正如前面所說,又正是意識的內容經過轉化的產物,因此,直覺的能力,從根本上說,它是意識向無意識轉化的產物。
靈感,一般也叫頓悟。“胸有成竹”往往被人津津樂道,其實很多精彩的東西是不可能預先設計的,而是在創作過程中,突然“涌”出來的。靈感并非說來之物,而是在積累基礎上由無意識所完成的一種頓悟或理解。它的出現,有賴于外因誘導下的人腦無意識內容的特定契合。這種契合會在不同的情況出現。有的學者認為靈感往往出現在長期緊張思考后的松弛狀態。這種松弛解除了意識的強制作用,改變了無意識內容的組合,使起初一些被壓抑的內容掙脫羈絆而突然迸發出來。所以,靈感是從無意識中爆發的,但在根本上也仍然是由意識轉化而來的。
可見,藝術包括鋼琴演奏的感覺和能力是在長期的練習中不斷地由意識轉化為無意識的過程中形成的。因此,要想有效地進行鋼琴演奏訓練,就必須讓學生在有意識的訓練中轉化成豐富的無意識內容,從而在實際運用時達到不自覺的境地;與此同時,也要能夠引導學生自覺地破除已形成的不良習慣。這種“形成”與“破除”彼此交替,意識與無意識互相協同,正是鋼琴演奏訓練的辯證過程。