淺談成人學習揚琴應該注意的問題

摘要：本文主要針對初學揚琴的成人，如何在短期內能科學又有成效地提高其水平這一課題，著重介紹正確的演奏方法、如何運用巧力、科學的練習方法等幾個方面，并逐一進行闡述。

關鍵詞： 演奏方法；巧力；發音；練習方法

揚琴是一件頗具特色的民族樂器，在民間廣為流傳，至今已有四百年左右的歷史。其音域寬廣、音色悠揚，演奏手法多變，在樂隊中起著非常重要的作用。揚琴也和其他樂器一樣悄然進入了百姓家庭，受到廣大青少年的喜愛。

隨著音樂教育越來越受到社會各界的重視，近年來，各高校藝術專業紛紛開設器樂必修和選修課，要求學習揚琴的學生也越來越多。如何使他們在短時間里，較全面地掌握揚琴的基本技巧，并能較熟練地運用它，這是擺在教師面前需要解決和研究的一個重要課題。

下面淺談一下成人學習揚琴要注意的幾個方面。

1. 正確的演奏方法。首先，演奏方法的正確與否，姿勢是基礎。演奏姿勢的正確與否對提高演奏水平和演奏者的舞臺形象都有著直接的聯系。學琴初始，坐椅的高度要合適，因身高而選擇，坐在椅子的一半處，上身可略微向前傾斜，但不能呈駝背狀，肩部自然放松，不可抬肩或聳肩。雙臂要自然下垂，臂部肌肉做到放松，以手腕帶動小臂提起平伸。兩腳自然著地，可以分開平放，也可一前一后，保持身體的穩定，使各部位在演奏中能自如地運動。

其次，揚琴是靠雙手持琴竹交替擊彈琴弦完成演奏的。演奏效果的好與否，與持竹方法的正確與否是分不開的。目前各藝術院校在教學中普遍采用“三指持鍵，腕指結合”的方法。這是我國著名的揚琴家楊競明先生在總結和繼承民間各種傳統手法的基礎上發展而來的。這種持竹方法是：用大拇指、食指、中指三指持竹，兩手手形近似半圓握空拳的放松狀，將琴竹柄放在食指第一關節線處（從指尖到指根），與中指第一、第二關節的指肚上，大指自然下壓琴竹，大指與琴竹形成一條直線，中指始終以第一關節右內側輕輕貼住琴竹柄的前端，無名指與小指則要放松地自然彎曲并向掌心回攏，與中指成為一個整體。同時要做到不松也不緊，使手臂、手腕和手指的關節和肌肉松弛自然。這里值得一提的是，琴竹柄不能緊貼大指，它會造成中指脫離琴竹柄，影響發音質量。大指與食指不要把琴竹捏得過緊或過松，食指與中指之間需要保留一定的空隙，使中指能獨立靈活。這樣才能有效地控制琴竹，從而有效地保證正確地擊弦和發音，無論是強奏還是弱奏、快奏還是慢奏都能得心應手，做到發揮自如、從容彈奏。

最佳持竹點以琴竹全長的五分之一處，這種杠桿的作用，它不僅能使琴竹頭獲得省力和增加運動的速度與振幅，而且還加強了擊弦的力度。正確的持竹方法如同我們日常生活中使用工具時用手的動作一樣，要求松弛同時又不失去控制。初學者要尤為關注，應該經常檢查并矯正持竹的姿勢，在正確持竹的基礎上，通過日積月累，達到得心應手，嫻熟自如。

揚琴的擊弦是依靠手腕和手指的有機配合完成的。正確的擊弦法是一切技術技巧的保證，它直接關系到揚琴的發音，音色，音質。而擊弦的動作是由“預備”，“擊彈”和“回彈”這一串連貫的動作一次性完成。琴竹竹頭接觸琴弦時要像蜻蜓點水一樣，在訓練中，學生應該體會到向下擊弦時即“用力”，向上回竹時即“放松”，如果哪個動作運用不當，將會導致動作不協調，從而使音色呆板或虛弱。

2. 如何運用“巧力”并使兩手配合協調。“用力”和“放松”是一對矛盾的統一體。揚琴演奏的技術動作，就是達到既掌握“用力”又“放松”的基本規律與辯證關系。在揚琴擊弦運動中的用力與放松應是同步的，即力量下去，同時也就放松了。用力與放松的統一并不獨立存在，它們存在于運動本身之中。在“放松”的基礎上“用力”，“用力”后立即“放松”。

揚琴演奏是要講究力度的，但初學者往往錯誤地理解“力度”，由于在初學階段手腕運轉不靈活，他們往往使用一種僵板的蠻力去狠擊琴弦，結果發出一片刺耳的噪音。亦或有些初學者又錯誤地理解“放松”，用一種松軟的力度去擊弦，結果發出的音綿軟無力。以上這兩種情況，不能簡單理解為是用力的大小的問題，而更多的是屬于用力的方法問題。

所謂的“巧力”，就是指輕松和靈活而言，具體來說，演奏時演奏者的肩，大臂，小臂，手腕和手指都要放松，動作要靈活，整個上身的各個部分在擊弦運動中是有機協調的配合，把這種配合所發生的力集中至琴竹頭上，使之產生一種彈性，而這種彈性又和琴竹本身的彈性相結合，在擊弦中產生彈力。使用這種“巧力”演奏揚琴，才能夠在擊弦時輕便靈活，得心應手。

在揚琴的演奏中，能否把握好每個樂曲音樂風格，充分表達音樂內容，對演奏者的兩手配合來說，就顯得尤為重要。揚琴在這方面有它自身的優勢，它可以一手演奏一個旋律主題，另一手演奏伴奏聲部，或者兩手都演奏不同的旋律，有時進行卡農音樂演奏，有時同時展示兩個不同的音樂主題等等手法，這樣就要充分注意并鍛煉好雙手的配合能力。

揚琴演奏的最基本特點就是作單音的兩手交替擊弦。它的最基本的要求就是兩手在彈奏時的節奏和力度要非常均勻。由于人的生活習慣造成兩手的靈活性不同，要做到在節奏和力度方面均衡，一般來說是不容易的，常見的不均勻現象主要是左手的靈活性不如右手。要克服這一現象，有效的方法就是加強對左手的訓練。在初學階段，學生在堅持基本技巧的練習之余，每天要有一定的時間進行手腕的輔助練習，同時著重加強左手的訓練量，讓它的靈活性盡快達到和右手一樣，以保證在演奏時兩手力度和速度的均衡。

3. 揚琴的發音。揚琴的發音，無論是強奏或弱奏都應該是顆粒性強，音色純凈，飽滿，堅實，富于彈性的音響效果，要特別注意強奏時聲音不躁，弱奏時不虛。發音的好壞，實際上也是檢驗擊弦動作和用力的方法。在擊奏每一個音時，我們都需要用視覺和聽覺來檢驗，區分音質、音量和音色的差異，力求達到擊弦與發音的統一。由于發音質量好壞的關鍵在琴竹頭擊弦的一瞬間，所以初學者在練習中要特別注意培養擊弦時手腕和手指動作的靈敏性。只有靈活敏捷的動作才能使琴竹產生巧妙的彈擊力，也只有這種巧妙的彈擊力才能使琴弦發出美妙異常，令人回味的音色。

學生在訓練中要注意揚琴的音色。在這個問題上，他們往往會出現兩個極端：其一是他們為了加強手腕的力度，追求音量大而擊弦，結果發音很躁，嚴重地影響到演奏的音響效果。其二是因為害怕發出噪音，而采取輕打弱奏的辦法，結果使發音很虛，沒有力度對比，這兩者都是錯誤的。

4. 科學的練琴方法將事半功倍。練琴方法一般在學生看來是很簡單的事情，只要有琴，有時間，然后按照老師上課所指導的內容進行認真練習便可以了，其實，學生在課后的練習也應該講究科學的練習方法。這樣可以提高練琴的效率從而事半功倍。練習的效果和時間是成正比的，要有針對性、目的性和計劃性。學生在課后練習時，要積極開動腦筋，學會多聽，多想，巧練。

音樂就像語言一樣，它的音樂形象是通過樂句、樂段的旋律來陳述的。揚琴演奏不僅要求對樂句和樂段的組織要有恰當的安排和處理，更要對音樂作品的時代背景、風格技巧有一個全面的認識。

由于揚琴在演奏中發出的余音較長，各余音之間的混響會降低所演奏旋律的清晰度，所以我們必須要演奏得干凈準確才行，在練習每一首曲子之初，一定要憑借自己敏銳的聽覺，對所奏之音，進行嚴格把握，務求所奏出的每個音都做到干凈和準確。

在教學中，發現很多學生喜歡把練琴時間，大部分花在從頭到尾一遍又一遍的練習上。而遇到“卡殼”的地方則一帶而過，這樣的練習方法，其實很難達到樂曲所要求的完整性和流暢性。練琴應該學會巧練而避免傻練。對于一首新的樂譜，首先要仔細地看譜，讀譜，了解樂曲內容和技術上的要求，采取分段練習。而每一首樂曲的技術難點都是不一樣的，技術難度較大的則需要我們花較多的時間去練習，反之，則少點。練琴之初，我們就應該把技術難度大的樂段或樂句挑選出來，突出練習的重點，分配較多的時間去練習，其余部分進行一般的練習即可，此之稱為巧練，切忌不分難易而平均使用練琴時間傻練。

在揚琴演奏中，“做”比“說”要困難許多。只有不斷加強各項基本功的練習，提高全面的音樂素質，并通過不斷地藝術實踐，才能完整地表達作品的藝術風格，使聽眾得到美的享受。同時當學生掌握一定的技巧后，可安排一些民樂合奏，使學生能寓樂于其中，充分感受揚琴在民樂合奏中的魅力，并通過演奏而不斷得以提高。

參考文獻：

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