淺談漢字設計在平面圖形設計教學中的應用

摘要:漢字是代表中國文化的具有很大涵蓋性的符號文字，包含多種造型方法。在平面圖形教學中教師應引領學生研究與認識漢字，從中發掘更多的造型方法，更深入地利用漢字來進行平面圖形設計。

關鍵詞：漢字；平面圖形設計；本土文化；漢字構成學原理

漢字字體設計作為藝術類院校設計專業的基礎課程占有舉足輕重的作用，在平面圖形設計教學實踐中，教師應注意導入漢字的產生與發展、漢字設計與平面圖形設計的關系與融合等，使學生理解漢字字體設計對平面圖形設計的影響，重視研究兩者關聯的重要性，開展將漢字字體設計融入平面圖形設計的實踐探索。

一、 漢字的產生和發展

中國的文字從出現至今，已經歷了早期的圖畫文字、甲骨文字、古文、篆書、隸書、楷書、行書、草書，以及印刷術發明后為適應印刷要求而逐漸派生出來的各種印刷字體等漫長的發展歷程。甲骨文字是商朝后期寫或刻在龜甲、獸骨之上的文字。金文是雕刻或鑄造在青銅器皿上的文字。篆書又分為大篆和小篆，是漢字書體發展的重要階段。隸書的出現和發展有著一段較長的時間演變過程，種類繁多，但它是當時人們喜愛而又得到長期使用的文字。楷書因其筆畫端莊一直沿用至今，被視為標準字體而為世人所喜愛。行書，是介于楷書與草書之間的、運筆自由的一種書體。草書，又稱破草、今草，由篆書、八分、章草，沿襲多種古文字變化而成。印刷術發明后，為適應印刷的需要，文字逐漸向適于印版鐫刻的方向發展，出現了橫平豎直、方方正正的印刷字體——宋體。后來在宋體字的基礎上又衍生出長宋、扁宋、仿宋等多種變體。這些新生的字體，都是應雕版印刷和傳統的活字印刷的需要誕生的。近代西方印刷術傳入后，在西文字體影響下，又出現了黑體、美術字體等多種新的字體。

二、 漢字與漢字設計

在漢字不斷發展過程中，不同的字體演變同樣可以說是一種字體設計過程，它在人們的設計思維中得到不斷創新與鞏固。時代賦予我們嶄新的形式美，所以民族文字的形式美也有了更深層次的變化，這種變化同時也來自經濟發展的需要，新時代的漢字應出現更多的字體設計來滿足不同領域的需要，使漢字作為民族文化的信息載體更充分地融入到各行各業中去。漢字作為漢字字體設計的基本元素發揮著主要作用，在設計者的思維中得到了多樣化的發展，用途變得更加廣泛。在信息時代飛速發展的今天，設計者應該利用已有漢字的不同字體作為基本設計元素，以不同的表現形式創作更多的漢字字體設計作品來滿足我國的民族文化需要。

三、 平面圖形與漢字的本質聯系

1. 漢字本身即是一種平面圖形設計。從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。

2. 平面圖形設計與漢字構成學原理。平面圖形設計是一個特殊的思維過程。人類的意識過程其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。漢字是經過設計的圖形。漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象、洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。

四、 運用漢字進行平面設計

運用漢字進行平面設計需要更多地發掘漢字的特征，更準確地運用漢字承載的信息。設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論以達到其指導或勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性。”人性的概念在今天已經廣義化，如何使我們的本土文化得以體現，還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養。

（1）不斷深化漢字，發掘本土文化。運用漢字來發掘本土文化方面，日本人有優秀的表現。七世紀時，日本引進中國的表意文字且快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造。日本稱為大和民族的本土文化都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式，而忽略了設計作品本身應透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器。“喻物于意則樂，留意于物則病。”漢字作為抽象圖形的魅力在于似與不似之間。漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使漢字具有了無限的生命力。現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單地對符號或圖形的認同。

探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。日本設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，并賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。

我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段——融入了創作者的觀念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這個藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。在文人、士大夫創造了優秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作，具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。

（2）用中國人獨特的世界觀、宇宙觀理解漢字，發掘漢字的造型哲理。中國自古就有“天人合一”的觀念，即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。

A. 漢字為“神”來之筆。古人對于“神”的信仰，主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄。上古文字的筆畫結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。

B. 漢字中有大智慧。《易》曰：“自天佑之，吉無不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，順也……”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊涵的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單模仿不是文字。在初中時，語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋，使人對漢字中蘊涵的先人智慧產生了濃厚的興趣。前有“牛”而后面有一個人持木棍驅趕，這樣便組成了“牧”字。在漢字的造型原則里，我們可以發現許許多多這樣有趣的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。

漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們如能把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。發掘漢字中蘊涵的深層文化積淀、應用到現代設計中有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環境藝術設計，都應當充分發掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。

參考文獻：

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