舞蹈基本功訓練在音樂教育中的重要性

摘要：舞蹈在素質教育中有著作用于人的生理、心理的特殊效用和不可替代的功能，作為一名音樂教育專業學生，在教學過程中對中小學生進行美育是必不可少的。舞蹈是中小學音樂教師必備的能力之一，要使高師音樂教育專業學生掌握一定的舞蹈基礎，舞蹈基本功訓練則是音樂教育專業教學課程中十分重要的一部分。

關鍵詞：素質教育；美育；舞蹈教育；舞蹈基本功訓練

2000年，資深政協委員資華筠在全國政協九屆三次會議上提交了一份關于加強舞蹈美育建設，規范美育教材的提案。

資華筠指出，舞蹈的美育功能：舞蹈被譽為藝術之母，它古老而又具青春活力。舞蹈是可以直接作用于人自身生命質量的一門藝術，是通過人自身的形體運動來實現的藝術行為，其本體特質決定了它在素質教育中有著作用于人的生理、心理的特殊效用和不可替代的功能。培養高素質的復合型人才，舞蹈美育不可或缺。資華筠介紹說，美國曾制訂了《藝術教育國家標準》，規定舞蹈是所有學校規定性課目，同時提出了實施方法和具體標準。目前，西方國家的高等院校也普遍將舞蹈作為必修或選修課，這顯示出當今世界藝術教育的發展潮流。在我國，藝術教育在各級各類學校的普及發展方興未艾，但至今仍沒有一個科學化的統一評估標準。其實，美國搞的這個藝術教育標準是有局限性的，我們完全可以制定出比它更好的。

另外，舞蹈教育和青少年素質教育的主旨是通過創作，訓練、表演，對青少年進行德、智、體美的教育，開發他們的潛在能力，為培育社會主義新人打好扎實的基礎。舞蹈訓練可以鍛煉青少年身體各部分的協調能力，不僅增強對形體美的認同，也增強他們的感知能力。舞蹈教育可以鍛煉和培養青少年的集體意識，不僅增強青少年的社會模仿能力，也增強他們主動參與社會的能力。舞蹈表演可以培育青少年的藝術美感，美感不僅增強個人欣賞能力，也增強他們對生活的積極想象，熱愛和追求。

作為一名音樂教育專業學生，在教學過程中對中小學生進行美育是必不可少的。高等師范院校音樂教育專業的培養方向是：培養合格的、全面發展的、適應新時期社會需要的中小學音樂教師。舞蹈是中小學音樂教師必備的能力之一，它不僅要求教師本身會跳舞，更重要的是能組織編導、排練音樂舞蹈節目。因此高師音樂教育專業的舞蹈課教學是課程設置中一門重要的必修課。

要使高師音樂教育專業學生掌握一定的舞蹈基礎，舞蹈基本功訓練則是舞蹈課程中十分重要一部分。如不經系統、嚴格的基本功訓練，學生必跳不好舞，將來也教不好舞。這恰如一個不會寫字、不懂語法修辭的人，必然不會寫文章一樣。道理似乎人人都懂，但實踐起來往往背道而馳。

舞蹈的動作都是經過美化、夸張、人為塑造條理化了的，是最有典型性的動作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人們生活中的自然動作及其法則；另一方面，還要在更大程度上加工、改變和美化自然動作，“源于生活，而又高于生活”就是這個道理。

舞蹈基本功訓練包括：

力量訓練：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。

柔韌性訓練：就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。

控制力與穩定性訓練：控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。

協調性與靈活性訓練：協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合；靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。

舞蹈基本功訓練內容一般分為把上和把下兩部分。把上動作可分：擦地、蹲、畫圈、小踢腿、跨掖蹲(單腿蹲)、腰、控制、壓腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等；把下動作可分為：大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圓場步等。

為解決和克服學生的自然形態，就要保證把上練習的數量和質量；在此基礎上，為使學生增加表現力就要多做把下練習和各種組合練習。

舞蹈基本功訓練的目的之一是克服自然形態，掌握舞蹈技巧。中小學舞蹈教學的主要手段是教師示范和學生模仿。教師如不能以美的、正確的舞蹈語言和形態技巧為學生做示范，就談不上舞蹈教學。

舞蹈基本功訓練的目的之二是開發智力，表現美。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應是僵死的形體動作，而應該是滲透充滿了情感和想象的舞蹈藝術語匯，也就是不能死學，學死。在基本功訓練的基礎上，要發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品。

但是初學舞蹈的音樂教育專業學生的身體及生活中的習慣性動作，往往缺乏表演藝術所需要的“力量”、“柔韌性”、“穩定性”、“協調性”和“靈活性”，表現為松懈、呆板、僵硬、不協調，也就是缺乏一個舞蹈教師應具備的專門素質。因此，就必須通過系統的舞蹈基本功訓練，使他們克服自然形態的各種毛病，掌握正確的形態；訓練其肢體的柔韌度，形成其各部肌肉的緊張、松弛的控制能力和各關節的柔韌力量；培養其音樂感和伴隨音樂靈活、自如地運用手、眼、身、步各種動作的風格韻律。

訓練和不訓練大不一樣。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通過造型自由地表現出來。所以，有人說舞蹈中“抬不起的腿是看不見的腿。”又如：一套剛健有力、節奏明快、豪放開朗、氣勢軒昂的舞蹈動作，不但需要力量，而且還需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和彈跳力。一個柔韌性差的舞蹈者，動作很難做到文靜、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，動作一定會顯得笨拙僵硬。

舞蹈講究呼吸。“呼吸是舞蹈藝術中一個重要樞紐，是靠它來支配動作和貫穿到動作中去的。”舞蹈也像音樂一樣，講究呼吸的控制，俗名叫“運氣”。不論什么動作，不論動作的大小強弱，莫不受呼吸及其控制程度的影響。有了氣的推動才能形成動作和動的拋物線、波浪式、沖擊式以及人體的運動。如此重要的呼吸也必須通過舞蹈基本功訓練，在練習實踐中逐步掌握。

舞蹈基本功的訓練是使學生身體更符合舞蹈規律的要求，以適應各種高難技巧的需要，同時為扮演各種舞蹈角色做好準備，對學生的體力的保持也有好處。但在訓練初期是非常枯燥和單調的，除了壓腿還是壓腿，除了下腰還是下腰……而在這枯燥和單調的訓練中，往往還要碰到或大或小的挫折，這樣便會產生一些異常情緒，如“逃避抗拒”、“自卑抑郁”等，如果不加以引導，久而久之便會成為心理障礙，克服這些“病癥”的最佳良藥就是幫助他們堅定信心，激發興趣。此時教師無須再在動作要領上多做解釋，只要告訴她們“只要堅持一下，就會進步一點”。一看到某人進步一點，就應該給予熱情的肯定與表揚；即使進步緩慢，我們也應該為這種堅持不懈的精神喝彩，從而使他們體驗成功，堅定學習信心。

作為習舞者的高師音樂教育專業學生，必須在基本功訓練的基礎上，駕馭舞蹈表現的三大要素——情感(舞情)、節奏(舞律)、構圖，運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現美，享受美，傳播美。只有這樣，他們才能既是美的塑造者，又是美的傳播者。

參考文獻：

[1] 王佩英.中國古典舞基本功訓練教程.上海：上海音樂出版社，2004.

[2] 呂藝生.舞蹈教育學.上海：上海音樂出版社，2004.