淺談通俗音樂進課堂

通俗音樂（或稱流行音樂、輕音樂），在全世界正迅猛地發展著。從通俗音樂產生開始，支持和反對它的兩種意見一直針鋒相對。在中國當代，通俗音樂領域曾經是一個森嚴壁壘的禁區，將流行音樂稱為“靡靡之音”、“黃色歌曲”，迫使通俗音樂在我國沉寂了二三十年。改革開放以后，通俗音樂才獲得空前蓬勃的發展。目前我國對中小音樂教育進行改革，制訂《全國制義務教育音樂課程標準》（實驗稿），在這次的中小學和大學的新教材中引入了通俗音樂。比如，通俗歌曲《東方之珠》、《七子之歌》，音樂欣賞：電影《泰坦尼克號》主題曲《我心依舊》、電影《水滸》主題曲《好漢歌》等。這是歷史性的重大突破，歷來的教育界是將通俗音樂排斥在課堂教學之外，認為通俗音樂不健康、比較低俗，上不了大雅之堂。對通俗唱法更是排斥，所教唱法以西洋傳統唱法“美聲唱法”為主，民族唱法為輔（這也是后來發展的）。

這次通俗音樂以其強大的魅力、不可阻擋的潮流終于進入長期被禁錮的森嚴壁壘的中小學和大學課堂教學禁地，確實是歷史性的重大突破，以后將不斷擴大成果與影響。這說明人們對通俗音樂有了正確的認識。通俗音樂中不僅有許多健康向上的作品，而且在我國正朝著這一方向發展，并得到越來越多觀眾的歡迎，可謂是如日中天，所以對通俗音樂潮流宜疏導、不宜堵截。這樣就能使通俗音樂朝著越來越健康的方向發展，并且我們可以取之精華、去其糟粕，使通俗音樂為我們的審美教育服務，也可滿足學生的欣賞和愛好，這有利于培養他們對通俗音樂樹立正確的識別能力，不至于陷入誤區。

現就此談談通俗音樂在我國的發展簡史，分析通俗音樂在我國的走向。

我國近代史上的流行音樂，產生于20世紀30年代，在30年代得到發展，其代表人物是黎錦暉。40年代流行音樂在“國統區”和“淪陷區”得到延續，其代表人物是黎錦光、陳歌年等人。解放后，流行音樂在大陸中斷發展，流行歌曲被認為是“黎派黃色歌曲”。五六十年代流行音樂幾乎在舞臺上絕跡，只有少量的、具有某些流行音樂格調的“輕歌曲”、“輕音樂”能夠列入“輕歌曲”體裁范圍。比如《草原之夜》、《敖包相會》、《九九艷陽天》、《青年圓舞曲》等，屬于“輕音樂”的作品如“民族樂隊輕音樂”作品《喜洋洋》、《紫竹調》、《花好月圓》等。但到了1965年，輕音樂被等同于“黃色音樂”，首當其沖受到批判，以致整個“文革”中，輕音樂領域是寸草不生的“死亡地帶”。

1976年后的十余年間，我國通俗音樂經歷了由空白到大潮滾滾的發展過程。這個過程大體經歷了以下階段：

第一階段是70年代末期。這是港臺“時代曲”沖擊大陸歌壇的時期，也是新時期通俗歌曲的起步階段。

1976年，人們擺脫了束縛多年的精神枷鎖，開始了對精神生活的追求。“十年浩劫”，形成青年人極度的音樂饑渴。聽慣了那種單一的雄壯的歌曲的青年人，被港臺歌曲那種擅長唱情的風格所深深吸引，仿佛發現了音樂的另一個美妙世界。卡式錄音機的引進，更使港臺歌風靡全國。富有情感的鄧麗君的歌聲風靡大陸。港臺歌曲的傳入在客觀上起了一些好作用，它啟發了大陸音樂家借鑒流行音樂這一體裁來創造自己的通俗歌曲。這時期產生了一些廣受歡迎的歌曲，如：《我們的生活充滿陽光》、《妹妹找哥淚花流》、《太陽島上》等。這是我國新時期最早的一批通俗歌曲。器樂方面有管弦樂小曲《祝你幸福》、《花在歡笑》等。

第二階段是80年代前期。通俗音樂出現初步繁榮時期，大中城市出現“音樂茶座”和舞廳，通俗歌曲進一步走向繁榮，出現了《軍港之夜》、《牡丹之歌》、《牧羊曲》、《大海啊故鄉》、《知音》、《小草》等。歌曲創作有了一定專業水平，有些接近抒情，有些接近民歌風格。

80年代初期，臺灣地區校園歌曲傳入大陸，如《龍的傳人》、《鄉間的小路》、《外婆的澎湖灣》等樸實動聽的歌曲。香港地區歌星張明敏《我的中國心》激動了全國各階層聽眾。這些歌曲都是健康向上的。

第三階段是1986年后，通俗音樂形成洶涌澎湃的大潮，并刮起強勁的“西北風”。

1986年5月，在北京，全國百名歌星演唱會推出以世界和平為主題的通俗歌曲《讓世界充滿愛》，獲得巨大成功，證明流行歌曲是可以表現好重大題材的。事實上，與傳統音樂和嚴肅音樂相比，通俗音樂最善于直接表達群眾的強烈愿望，最能表現時代的尖銳主題，包括政治主題。同時這年開始了全國青年歌手電視大獎賽，有了通俗唱法比賽，與美聲唱法和民族唱法形成三足鼎立之勢，三種唱法各顯神通。1986—1989年重要的通俗歌曲有《血染的風采》、《一無所有》、《心中的太陽》、《愛的奉獻》、《少年壯志不言愁》、《思念》等。這些歌曲表現了深沉的民族精神，貼近生活，追求哲理，也是健康向上的。

1986年后兩年間，通俗歌壇刮起了“西北風”——即以西北地區的民間音樂風格譜寫的通俗歌曲，如《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《十五的月亮十六圓》等。通俗音樂與民間音樂結合，使其獨立品格得到加強。

進入90年代以后，通俗音樂更以勢不可擋之勢蓬勃發展。這時期的作品風格多樣，多彩多姿，說明通俗音樂的發展更加全面，不像80年代那樣有特別明顯的特點，這說明90年代的通俗音樂進入更加成熟的階段。這時的通俗音樂更加受人歡迎，通俗唱法也得到更大發展，出現了許多有名氣的歌手，港臺歌手也到大陸舉辦演唱會。與衰落的美聲唱法相比，通俗唱法如日中天，這說明通俗音樂日漸深入人心。

在這時期，迎接香港回歸、澳門回歸、迎接新千年、新中國成立五十周年等重大喜慶日子，通俗音樂都發揮了巨大的慶祝作用。這說明通俗音樂的進步性作用是十分巨大的，應該好好引導，使其發揮更大的進步作用。

進入21世紀，通俗音樂更是以勢不可擋之勢滾滾向前發展，終于現在國家教育部將通俗音樂編入中小學和大學音樂教材。這是最后一塊森嚴壁壘的處女地，堅冰已經打破，對通俗音樂的偏見得以糾正。

大潮滾滾，必然泥沙俱下。通俗音樂中有不健康的作品，如格調低下的作品，但也有許多健康優秀的作品。就好像民歌中過去也有不健康的作品，但我們并不排斥民歌，而取其精華，并引導其發展。當然，對通俗音樂我們也應該取之精華，去其糟粕，給予疏導而并不堵截，這樣就可利用青年學生對通俗音樂的愛好，而發揮通俗音樂的作用。

為什么青年人喜歡通俗歌曲和通俗唱法遠勝于美聲唱法呢？這是由于美聲唱法產生于非電聲時代，強調音量和自身的共鳴，因此把聲音擺第一位，咬字吐字都要在共鳴的基礎上進行，這就導致了如咬字吐字比較含混不清、情感不足的問題。通俗唱法產生于電聲時代，借助于擴音器，不必強調音量，因此吐字自然親切，更注重情感的表達，所以受到青年人歡迎。現在的新課標中對歌唱的要求是自然地有表情地歌唱，這說明打破了唱法之分，通俗唱法也可進課堂。相對地說通俗唱法是最自然最有表情的，所以應該提倡各種唱法并存。

綜上所述，對于通俗音樂應持正確態度對待，應多疏導，不能堵截。現在通俗音樂已進了課堂，那么音樂教師更要擔當起引導通俗音樂的重任，加強學生識別良莠的能力，使通俗音樂更好地為我國的音樂教育服務。

（該文獲“福建省第八屆基礎教育論文比賽三等獎”，頒獎單位：福建省教育廳）