培養感受力 提高鑒賞力

摘要：感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。培養學生豐富的感受力，提高學生的音樂鑒賞能力，要根據循序漸進的原則逐漸調整音樂作品的難度，借助音樂作品的形象性要求學生大膽表現音樂。利用多樣化的教學形式表達優秀的音樂作品，培養學生高尚的審美觀念和道德情操。

關鍵詞：鑒賞；感受；形象性；聯想；教學形式

馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。感受與鑒賞是重要的音樂學習方法，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。音樂欣賞在培養學生健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念，培養高尚的情操和道德修養方面有著不可替代的作用，尤其是古今中外優秀的音樂作品為我們實施審美教育，全面提升學生的整體素質提供了大量而豐富的內容。然而，在實際教學過程中，我發現學生（尤其是農村的學生）的音樂鑒賞能力較差，如何培養學生豐富的感受力，提高學生的音樂鑒賞能力，是每一位音樂教育工作者都應關注的話題。通過實踐，我認為可以通過以下方法來實施音樂欣賞教學。

一、 根據循序漸進的原則，調整音樂作品的難度，逐步提高學生的興趣和鑒賞能力

1. 內容的選擇。在內容的選擇上從中國近現代作品入手，然后再介紹古代作品，同時在欣賞作品時提示學生與歷史知識相結合，這樣一來學生就覺得音樂作品所表現的就是生活中的現象和感受，從而不再有距離感和陌生感。在欣賞中國近現代聲樂曲時，由于學生對當時的歷史非常熟悉，大家在欣賞《白毛女》、《黃河大合唱》等作品時，就會不由自主地置身于當時的歷史時空，自然而然地隨著音樂的發展而引起情感上的共鳴。

2. 作品的難易程度的選擇方面，先選擇一些音樂結構短小、形象鮮明的作品欣賞，等學生有了一定的欣賞能力和作品積累之后再逐漸選擇大型的作品。由于學生音樂感知能力還較差，如果開始就欣賞一些結構宏大、內涵豐富的作品，學生就難以理解，甚至會產生厭倦心理，從而失去對這類作品的興趣。

二、 借助音樂作品的形象性，提高學生的感受能力

音樂通過復雜的人類藝術形象思維——聯想、幻想、想象等一系列的階段間接表現出客觀世界。音樂的形象性有助于促進學生對音樂的感受和體驗、表現和創造、鑒賞和評價能力的提高，所以在音樂教育方法和手段上，努力尋求聽覺方面的感受中介，通過聯想和想象等心理過程達到對音樂的準確感知和深刻理解，是很重要的一個方面。要提高學生的想象能力，主要通過以下幾個方面進行：

1. 通過形象化的畫面來啟發學生的聯想和想象。音樂是人類特有的一種語言，它看不到、摸不著，只可意會不可言傳，它不同于繪畫、造型、雕塑那樣直觀地反映客觀世界，而是以旋律、節奏、和聲、音色等要素作為基本的表現手段，通過聲音刺激人們的聽覺器官，從而使人們在頭腦中產生想象而獲得聽覺形象，因而它具有“模糊性”的特征。因此學生在音樂欣賞的過程中難免會摸不著頭腦，甚至報怨音樂作品太抽象、不易理解。然而正是因為音樂作品的模糊性和非語義性的特點，才使它具有比其它的藝術形式更廣闊的聯想空間，也更具有無窮的魅力，只是對于學生來說由于他們的閱歷和知識積累有限，加上接觸音樂作品較少，難免會對一些作品難以理解或理解不能深入。

在教學實踐中，用繪畫、投影和多媒體等視覺手段，使音樂作品形象化，通過形象化的畫面來啟發學生的聯想和想象，有時可以起到事半功倍的教學效果。在欣賞柴可夫斯基音樂作品時，通過芭蕾舞劇《天鵝湖》的觀看讓學生感受了音樂的節奏及韻律美，同時通過視覺感受又加深了對人物形象的認識。在音樂欣賞的過程中適當地運用一些生動的畫面來創造一個聯想的空間，比簡單地講解更能使學生進入音樂意境，加深對作品的理解。

2. 運用比較分析，培養學生的聯想感悟力。對比的手法在許多音樂作品中是被經常使用的一種創作方法，而在一些器樂體裁中，對比恰恰是音樂創作的重要原則，比如三部曲式就是對比性原則運用得最典型的例子，在絕大多數音樂作品中既有樂段的對比又有樂句的對比，可以說對比是音樂發展的基本動力。因此在音樂欣賞的過程中，對音樂情感、音樂形象的感知往往是在比較中進行的。

在實際的音樂教學中，把比較法運用到欣賞教學中，能準確地捕捉音樂形象，清晰地辨別聲音效果，培養學生豐富的想象能力。比較法也能夠充分發揮學生課堂主體的作用，調動學生學習的積極性，使課堂氣氛更加活躍，改變學生被動接受的學習局面。通過比較法的運用，學生感覺對作品的理解不再抽象和漫無邊際，而變得既具體又生動形象，因而增強了對音樂的興趣，提高了對音樂的感受和理解能力。例如在上《漁舟唱晚》這一課時，要求學生感受音樂作品的曲調、速度、力度及樂曲意境在音樂進行中的變化。通過這樣的比較分析學生自然而然地抓住了音樂的主題形象，理解了作品的主旨。

用比較法進行教學，能夠使學生在對比中加強對音樂的節奏、旋律、情感等諸多要素的理解，加深對作品形象的認識和記憶，能更好地實現對優秀的音樂作品的積累，從而提高學生的綜合音樂素養，提高學生的想象力。

三、 改變教學觀念，要求學生大膽表現音樂

表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。音樂欣賞課不注重表演、創作技能的發展，而側重于感受、體驗音樂的熱情和能力的發展，這就使課堂變得沉悶、凝重。在音樂欣賞課上，我讓學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由地運動。學生通過走、跳、跑，自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作。每個人根據自己對音樂的理解去做出相應的動作，這就最大限能地發展了學生的創造性和想象力，同時使得課堂氣氛更加濃郁、活躍，增加了學生的學習興趣。

四、 多樣化的教學形式，讓學生全方位感受音樂的魅力

1. 欣賞唱片、錄影帶。我們可以通過錄音、錄像資料將國內或國際著名的演奏家、歌唱家、演奏團體介紹給學生，豐富學生的見聞，擴大學生欣賞的領域。

2. 示范欣賞。由教師在課堂上進行范唱或范奏表演，教師的藝術修養與人格魅力，將直接影響學生。

3. 學生間彼此欣賞。學生在課堂上進行唱奏表演，然后彼此欣賞，這不僅是音樂欣賞，也是一種人際關系的教育，使他們既有勇氣表現自己，也能認真欣賞別人。

五、 積累優秀作品，培養學生高尚的審美觀念和道德情操

音樂鑒賞能力的提高，不是一朝一夕就能達到目的的，需要在長期不斷地欣賞過程中，積累豐富的優秀作品，久而久之就會提高對優秀音樂作品的興趣和音樂鑒賞能力。對于作品的積累我主要注意兩個方面：

1. 通過對主題旋律的反復演唱來加深對作品的印象。如《梁山伯與祝英臺》、《卡門》等作品的主題旋律學生在聆聽時就會不由自主地跟唱。學生在對這些主題旋律的反復聆聽和背唱中既感受了音樂的旋律、節奏等要素的豐富表現力，又加深了對作品的理解。

2. 對課堂內容進行精心的選擇和編排。在教學過程中引導學生欣賞思想性、藝術性較高的音樂作品，全面提高學生的藝術修養和鑒賞能力。

音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”自古，音樂就擔負著移風易俗、熏陶民心的作用。通過對音樂藝術的欣賞，首先不是為了培養歌唱家、演奏家，而是為了培養人，培養品格健全，道德高尚的人。我們每位音樂教師應該做的是：假如音樂是清泉，就讓它流得更歡；假如音樂是熔爐，就讓它燒得更旺。讓音樂成為學生人生中最大的快樂，使之不斷地接觸、參與音樂，讓他們深入音樂藝術的殿堂。

參考文獻:

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