試析鋼琴慢速練習

慢練是慢速練習，即以低于作品要求的速度進行練習，它是解決快速的、節奏復雜的或復調類鋼琴作品技術難點的首選有效方法，是最基本的科學練習法之一。慢練最大的優點是使人的運動神經有充足的時間，根據視覺、聽覺反饋來的信息，調整和改正演奏上的缺點和不足，使之更符合預定的設想要求和最終演奏目標，從而建立起運動神經的正確習慣反應和條件反射。那么，如何進行鋼琴的慢速練習呢？筆者認為主要從以下幾方面做起。

一、音階的慢速練習

音階的彈奏是一項復雜的動作，只有在逐個分析彈奏音階的各項單獨動作的情況下，慢速練習才可能是有效的。由于音階練習在整個鋼琴學習過程中的重要性，開始時宜慢速練習，以便檢查每個音在時值、強弱方面是否準確，直至在各方面都做的是否完美。要盡最大可能避免手掌的傾斜動作，二十四條音階都應熟練掌握，對其調號及指法應當了如指掌，并能夠以一定的速度彈奏。

音階練習哪怕是對于進展最快的彈奏者來說也應該首先使用單手進行，并且要慢速和快速交替進行。這樣最容易取得動作的統一，使彈奏者在手臂的統一動作內干凈利落。在完全掌握音階最快速度彈奏之前，最好不要把快速音階練習與慢速音階練習放在一起練。在慢練時，一定記住音色的要求和音響的強弱變化。如果慢練時只做機械性技術練習，單調乏味，那么，這樣的慢練是徒勞無功的。

二、琶音的慢速練習

“鋼琴音樂是一種和聲音樂，和聲的基礎是和弦的連續。琶音，又是和弦的一種形式，因此，琶音在鋼琴音樂中占有十分重要的地位”。琶音是重要的技術訓練，從本質上來講，就是提高手和手指的機能，同時讓大腦加以完善的控制。這些需要通過練習的積累量才能達到。當掌握了合理的彈奏方法之后，練習的量就是決定的因素。總的來說，在這些方面，琶音比練習曲或樂曲更能提供練習的量。此外，還有特定的技術要求，在琶音的練習中能最集中地得到訓練，可以說，練習琶音是很重要的，如何能彈得均勻，一方面是力度，另一方面是速度，這就需要從根本上提高基本功。在以上要求中，首先是慢練，其次在于手位速度轉移，關鍵在于手腕靈活地協調配合。所以，琶音練習，可以幫助獲得手腕良好的感覺和狀態。

琶音要彈得非常清楚是不容易的，因此要注意每個手指的靈活性，特別是大拇指的運用，琶音必須通過大拇指的轉彎動作來連貫，如果大拇指動作不好，就會影響連貫性。大拇指的生長，異于其他各指，它笨拙，有力，不易控制，“但有一種獨特的功能，除了與其它各指一樣作垂直的運動，把琴鍵按下去之外，還能做水平的轉彎運動”，來支撐彈琶音時手的位置轉換。正是由于大拇指的這一功能我們才有了現代的鋼琴指法，能夠很容易的彈奏長串的琶音。用大拇指彈奏需注意手掌關節的靈活運用，以求得聲音的統一。

三、 練習曲及樂曲的慢練

在練習曲和一些樂曲高難度技巧練習中，更應該慢練。即使是一首練習熟了的作品，如果不能適當的在慢速中做意識化的加強和鞏固的話，下意識的習慣動作， 會逐漸變的模糊，變的不準確.不可靠，就有可能在演奏中造成失誤。從音樂表現上說，這會因缺乏意識的訓練而逐漸喪失表現的鮮明性，喪失細膩、精巧，從而喪失藝術表現的說服力和感染力。所以，即使在作品練習成熟后，也不應忽視適當的慢速練習。慢速練習有如用放大鏡看東西一樣，一切樂譜上或彈奏中模糊的東西都可以聽得一清二楚。難怪著名的鋼琴家霍夫曼說：“緩慢的練習無疑是快速彈奏的基礎”。

（一）練習曲的慢練。要將練習曲的每個音符都彈清楚、結實，每個手指應該具有一定的“手指力度”，能給所彈的琴鍵相當重量。所謂“手指力度”，實質上是手臂、手腕、手掌所能傳遞到手指指尖的自然重量同手指下鍵速度的結合。重力集中于指尖，擊鍵到底，音響要扎實、清晰、顆粒要均勻，流暢，樂句要清楚，旋律要明確。其次是“手指觸鍵穩定性”。手指在彈奏時，指端第一關節不能凹陷松動。只有控制、固定指端第一關節，才能使力從一個方向完全作用在琴鍵上。再次是“手指觸鍵點”。即手指觸鍵的接觸點越小，力就越集中，反之，手指觸鍵的接觸點越大，力就越松散。所以，只有通過經常性的慢速練習，才能使手指逐步具備上述特征。也只有慢速練習，彈奏者才能在彈奏時有足夠時間，有意識地對每個手指有所要求，落實觸鍵的三個方面，在鋼琴上彈出飽滿的聲音。

最后，八度及和弦的彈奏，關鍵在手腕運動，要求聲音集中在彈奏八度的兩個指尖上，并突出小指音。彈奏時手腕動作需敏捷，并將手臂自然重量及時傳送到支撐八度手指的指尖上，和弦彈奏要求聲音集中整齊，重力傳遞不僅來自手臂，時而來自肩部、背部，使彈奏的聲音齊而“深”、齊而“厚”；“彈奏和弦的手指應能支撐來自臂、肩、背的重量”。無論是八度還是和弦的彈奏，手腕技術獲得也有一個慢速練習的積累過程，手腕自上而下動作的敏捷性，以及八度觸鍵同手臂重量傳遞指尖在時間上的一致性，是需要通過慢速練習逐漸掌握有關的彈奏要點和技術的。同樣八度與和弦彈奏也需要一個慢速練習的習慣過程，從而解決各種技術困難。

（二）樂曲的慢練。樂曲慢練首先是熟悉曲子，了解音樂，了解樂曲結構。對于篇幅較長的作品，進行分段練習。在慢練過程中，應對每個段落如：旋律、樂句、聲音變化、聲部對比、和聲效果、經過句、音樂效果對比等進行仔細的研究和領會，以了解作品、作曲家的音樂風格，增進音樂理解能力，豐富音樂想象力，提高音樂修養。同時，對段落中一些技術性較強的部分進行單獨練習，然后對整個樂章進行慢練。這時的慢練，主要是完整表現音樂的練習，直到整個樂章的音樂表現各方面都達到要求。這個慢練過程也是所練曲目的彈奏成熟過程。慢練的速度在練習的過程中絕非一成不變。隨著曲目彈奏練習的不斷深入，彈奏者對曲目的熟悉程度、彈奏的熟練程度都會不斷提高，慢練速度也會自然的逐漸加快。

總之，慢練是貫穿鋼琴練習全過程，保證練琴質量不斷提高的一種重要方法。只有正確理解了鋼琴慢練的作用和意義，并合理地運用到鋼琴學習中，才能收到良好的練琴效果，真正做到高效、科學地學習。