中華民族文化之民間剪紙藝術

所謂剪紙，顧名思義，一把小剪，幾張紙片，其基本造型手段不過是在一張平平的薄紙上剪出種種形狀，它以虛實相間的手法刻畫出內部線條花紋，通過虛與實的對比體現圖像。民間剪紙可以說是我國最普遍的民間美術了，這是因為它所使用的材料和工具最為簡單和普通，具有經濟、便捷的特點，有很強的實用性。剪紙藝術在民族活動中應用非常廣泛，每逢過年、端午、中秋、冬至等節日，或出嫁、生子、壽辰等佳期時，都用紅紙剪制出各種吉祥喜慶的花樣，裝飾在門窗室內，或放在嫁妝、彩禮、祝壽禮物上面，給人們的生活增添祥瑞吉慶的氣氛。剪紙藝術的發展逐步也形成了一些固定的形式，如“窗花”、“喜花”、“墻花”、“團花”、“燈花”、“禮花”等。以其不同形式可粘貼擺襯，亦可懸空吊掛。

剪紙作為流傳于民間的一種自娛手段和藝術表現形式，有著悠久的歷史傳統和群眾基礎。在民間剪紙中，我們看到了流淌與廣大民間藝人巧手上，富有激情和直覺表現的藝術創造。剪紙是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，形式的制約性很大，不可能像繪畫那樣，可以運用筆的抑揚頓挫，墨與色的無窮變化，把物象的體積質感，濃淡虛實表現的淋漓盡致。然而，藝術形式的特色時常恰好蘊藏在工具性能的局限性中，從“特性”中生發出特長來。

從技法上講，剪紙實際也就是在紙上鏤空剪刻，使其呈顯出所要表現的形象。由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙造型的基礎。勞動群眾憑借自己的聰明才智，在長期的藝術實踐和生活實踐中，將這一藝術形式錘煉得日趨完善。形成了以剪刻、鏤空為主的多種技法，如撕紙、燒燙、拼色、襯色、染色、勾描等，使剪紙的表現力有了無限的深度和廣度。細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹。

剪紙因材料單薄，多用滿幅鋪排勻稱而物像互相串連的平面構圖法，形象多富裝飾性，避免大塊黑白，用精致花紋點綴裝飾主體人物。聰明的藝人在表現“貓捕鼠”時竟創造出“鼠在透明貓腹”的奇特效果，天真爛漫的風格十分耐人尋味。平面重疊鋪陳的手法不僅造成濃烈的民族風味，并且擴大了畫面的容量、提高了剪紙的表現力。

真正一幅優秀的剪紙作品是具有一定藝術特色的。

輪廓僅是剪紙造型的基本骨架，還需要各種細節，如動物的眼，衣服的花，鳥雀的翎毛等等使之充實、豐富、美化。拿農村大年的話說“先鉸個大樣，再刻”。剪紙的藝術特色最后正落在這個“刻”上。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優美感，物象姿態要夸張，動作要大，姿勢要優美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節奏感。值得注意的是，剪紙的“刻”一方面要用圓卷形、水滴形、鋸齒形等等近乎符號的程式手法概現諸如動物的眼、衣服的花、鳥雀的翎毛之類的“形”，更著重于各種程式的點、線、面在平面布列錯略中求得節奏關系。

構圖平視、對稱，畫面均衡、美觀大方，線條粗細相宜，色彩鮮明，柔和協調等都是形成藝術特色的重要因素。另外由于工具和材料的關系，剪紙作品中一些特有的技法（如“月牙”，“鋸齒紋”等）也是促成其藝術特點的重要因素。在構圖上，剪紙不同于其他繪畫，它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。高明的民間藝人很懂得剪紙藝術的這一特性。剪人物，很留意衣紋的花飾；剪黃牛，很留意牛毛的旋渦瘟。即使對像身上根本沒有花，比如剪一只小兔，可以替它剪上一朵桃花，或者在鹿角間配一朵梅花（梅花鹿），是為“花中花”。更為甚者，許多民間剪紙早已擺脫了人物鳥獸原本形態，而只抽象為一幀幀點、線、面的組合結構，幾乎完全是一朵名副其實的“花”了。它們像一曲曲無標題的音樂，以音律節奏使人陶醉，雖然不一定說出它是什么，而藝術韻味卻是無窮的。他們把不相關的事物放在一起，讓不可能發生的發生，即表現看到的，也表現看布道的，把自然中存在的具像事物與想象事物中的各種事物協調同意到遺體中來。事物的大小、位置、形狀完全可以根據畫面的主題和構圖的需求要求來變化。例如民間剪紙中人物多時側面的，但眼一定是正面的。把雞尾剪成一朵花，把鹿的角變成一棵樹，讓牛拉車等等，這些形象不符合常態，卻符合情理，因為他們覺得這樣“好看”“有意思”。通過用象征、比喻、諧音的方法來傳達吉祥美好的主題，用具有生動的形像表達抽象的意義。造型夸張和兼顧影廓的優美，藝術夸張的目強化突出了美的因素，縮小和簡化了丑的因素，使畫面更讓人賞心悅目。

另外，優秀的作品并不追求嚴格寫實，而是群眾心目中的意象的表現，是一種具有強烈吉祥美好意愿的藝術。節慶歲令剪紙是剪紙藝術中最大眾化和普遍的形式，也是剪紙藝術當中的主體形式。一對門神剪紙傳達房屋主人對逢兇化吉的渴望，一張年年有魚（余）表現了對來年豐收的希望，一幅麒麟送子、抓髻娃娃傳遞了對新婚夫婦早生貴子的祝福。最流行的剪紙圖案是“福”字，周圍剪襯著杏花，鯉魚，象征著幸福美滿，繁榮富饒。這種剪紙在春節前常會見到，因為這時正是各家各戶貼春聯，求吉祥的時候。這些剪紙作品都表現出人們祈福納祥、驅兇避疾的美好意愿。但民間藝人們并不是完全按照視覺看到的來表現，而更多的是按照內心的意愿創造性的表現。

剪紙藝術在發展如今，剪紙天地更為廣闊了，它已走出了農家小院，走入了現代設計的廣闊天地，正在走向世界，走向未來，成為全人類的文化財富與藝術瑰寶。千百年的民間美術歷盡滄桑而經久不衰，證明它深深地植根于人民群眾之中，民間藝術是億萬勞動者創造的，它凝結著勞動人民淳樸深厚、真摯的感情和審美習慣。作為藝術歷史發展的動力，推動著各時期文化藝術的發展，是我國燦爛的民族文化藝術靈魂之一。