從主觀鏡頭的運用看紀錄片的真實與表達

摘 要：隨著紀錄片表現手法的發展和豐富，主觀鏡頭在紀錄片中的運用也多起來。主觀鏡頭對紀錄片的真實性構成一定的威脅，但它一定程度上是真實的。它是一種表示片中角色觀點的鏡頭，是一種紀錄片的藝術表達，豐富了紀錄片的表現手法。但對于主觀鏡頭的運用應該謹慎、合理。

關鍵詞：紀錄片 主觀鏡頭 真實 藝術表達

紀錄片問題一直是個熱門話題，自從張以慶的紀錄片《英與白》誕生之后，有關紀錄片的真實性以及紀錄片的藝術表達的討論就更加熱烈。現在的一此紀實作品也逐漸擺脫原有刻板的拍攝、編輯模式，適度運用主觀鏡頭，因此人們越來越多地對紀錄片的真實和客觀表示懷疑。

但是當事實勝于言表之時，所有的言語都顯得蒼白、無力，而且多余。紀實不是目的，只是一種手段、一種方法。創作者通過紀實的手法，進行自己有目的的創作。主觀鏡頭的運用在一定程度上豐富了紀錄片的表現手法，它在某種意義上也是真實的。

一、什么是主觀鏡頭

主觀鏡頭是相對于客觀鏡頭而言的。它是一種模擬畫面主體(可以是人、動物、植物和一切運動物體)的視點和視覺印象進行拍攝、表示片中角色觀點的鏡頭。①當角色掃視一場而或在一場面中走動時，攝影機代表角色的雙眼，顯示角色所看到的景象。這種鏡頭使用主觀性角度，追求主觀表現性，一般從劇中物體的視點出發來傳遞信息。

在張以慶的《英與白》主觀鏡頭是比較明顯的。在片子的開頭，人都是180度的倒置，眼前的世界是顛倒的。再看下去，才知道是出自隔著柵欄的雜技團的飼養室里的大熊貓的視角。大熊貓喜歡仰臥，仰臥的大熊貓自然把世界給看反了。這是一組有趣而又有指向的鏡頭，這組鏡頭為整部片子定下了基調。熊貓的眼睛實際上是創作者的眼睛，這是典型的主觀鏡頭。

與客觀鏡頭的分觀紀實性相比主觀鏡頭追求的正是這種不同尋常、出人意料的畫面效果，追求的正是這種效果對受眾視覺及心理的沖擊。當主觀性角度所拍攝到的影像展現在熒屏上時，觀眾往往會驚訝于這種與通常所見不同的視覺和新理感受。這樣看來主觀鏡頭的運用拓寬了紀錄片表現的范圍，使得紀錄片鮮活起來，不再是枯燥的“說教”、“反省和批判”。

擬人化的視點，往往更容易調動觀眾的參與感和注意力，其明顯的主觀色彩，更容易引起觀眾強烈的心理感應，讓觀眾產生身臨其境感同身受的效果，或使觀眾和模擬對象進行情緒交流，獲得共同的感受。

二、主觀鏡頭不等于故事片的虛構

張以慶說，在紀錄片《英與白》的整個拍攝過程都盡量遵循“客觀”、“真實”的原則。“與拍攝其它紀錄片沒有太大的區別，盡量不打擾拍攝對象，幾乎是見到什么就拍什么，從早到晚守在那間幾十平方米的房間里，整整拍了十個月。”②也就是說在主觀鏡頭運用中，導演并沒有主觀干涉被拍攝對象，而是用特殊的視角。如果制片人對拍攝對象進行導演，這樣的場景是虛構的，這就是一種典型的主觀干預。當然一部紀錄片不可能做到絕對的客觀，這一點是毋庸置疑的。但我這里說的主觀干預是強調他不存在擺拍和導演，不是虛構的情節。

但有人可能要說被譽為“紀錄片之父”的弗拉哈迪，在他最成功的影片《北方的納努克》中曾使用“搬演”的手法來讓優秀的獵人納努克重新展示愛斯基摩人古老的捕獵過程，似乎是為了達到一種試圖用圖像的方式來記錄某種自己認為有趣或具有文獻價值的東西。但是我們要看到時代的局限性以及條件性。而且“虛構”是完全依據曾經存在過的或者現在無法拍攝到的狀態進行的重現。“虛構”要完全依賴歷史“真實”，給歷史一個表象的還原。縱觀許多紀錄片，虛構不失為再現“真實”的一劑良方。可是類似的搬演活動卻在20世紀90年代受到了嚴厲的懲罰。在1993年發生在日本NHK的“作假”事件中，不僅NHK的會長在電視上發表了“謝罪講話”，而且該片制作人被迫停職降薪。③

紀錄片創作中的“虛構”手法與商業電影中的表演是不可同日而語的。記錄者應當尊重事實，記錄事實，虛構是一種改造，魚目混珠式的局部、細節的虛構是紀錄片創作所不能允許的。如果跨過了這一步則意味著紀錄片的消亡。主觀式的想象、判斷是另一種改造。

主觀鏡頭并不等于虛構，因為主觀鏡頭只是轉換一下拍攝的視角，雖然它也是在作者的想象中的，但或許它是客觀存在的，只是我們還無法理解。虛構更多的是故事片。雖然現在有紀錄片故事片化傾向，但我們還得尊重一定事實上的客觀。主觀鏡頭的運用看起來紀錄片比較主觀，但是那些看上去很“主觀”的紀錄片實際上是作者很“客觀”地賦予了紀錄片一種很“主觀”的形式。

三、主觀鏡頭是一種藝術的表達

一般來說，紀錄片是強調對社會生活的“客觀”紀實，排斥創作者主觀思想的明白介入，排斥直接的思想灌輸和說教。但是紀錄片畢竟要通過藝術的表達，而不是純客觀的紀錄。實際創作告訴我們主觀介入不可避免，只是程度不同。紀錄片無論再客觀，都有創作主體的主觀認同、主觀選擇、情感的注入、美學觀念的滲透。雖然相較其他藝術，紀錄片可能更克制、更隱蔽一些，但終究逃不脫這一法則。用格里爾遜那句經典話說，就是“真實事物做一種有創意的處理”。以“客觀真實”單一視角替代對“真實”全面考察，導致紀錄本性與藝術表達的簡單對立。“對紀錄片的紀錄本性與藝術表達兩者關系的正確把握，合理的路徑是引入藝術真實這一中介環節。因為藝術真實既包括了紀錄本性所需要的客觀性，又有藝術表達。”④

紀錄片創作實際也為此提供佐證，無論是紀錄片大師伊文師的早期《橋》和《雨》詩意化呈現，還是封山之作《風的故事》的極具想象力的表達；也無論是梅索斯兄弟怎么極不情愿看到墻壁上的“蒼蠅”掉落地下；抑或基耶基羅夫斯基在《初戀》中堅持了絕大多數場景的“客觀冷靜”紀錄，還是“晚節不保”，在最后初為人父的他和大人孩子一起回家的路上，還是響起了主觀性、虛擬性的歡快音樂，畫面也更加純美。近年法國的一系列的生態紀錄片：包括《遷徙的鳥》、《帝企鵝日記》等等都為紀錄片的創作的主觀特性提供明證。拿創作者自己(創作了《遠在北京的家》的編導陳曉卿)的話說，“鏡頭紀錄的是被我的心折射的現實，那里面有我的審美情感，有我的人生體味，有我的喜怒愛憎，有我的鏡頭訴說，而這一切又如片中在紀錄的人的生存狀態上。”在這些紀錄片中運用主要的是一種主觀視角和主觀鏡頭，創作者的思想或傾向，往往是隱而不露的，它隱蔽在生活本身的過程之中。

而主觀鏡頭就是藝術表達的一種。紀錄片制片人從被拍對象的視角進行拍攝，這是挖掘出的，或許非人類的物體它們本身也存在著一定的，通過鏡頭表現出來。物體也是有生命、有思想的，只是人類還無法用科學或技術的手段證明。主觀鏡頭可能是給它們一種話語權，讓它們呈現出自己的特點。

四、運用主觀鏡頭應該注意的問題

在一部紀錄片中，如果需要用主觀鏡頭，那么它要合理。首先要區別故事片中的主觀鏡頭與紀錄片的主觀鏡頭。故事片中的主觀鏡頭想象和創造，表現主觀視角和感受，加上后期編輯制作以及電腦特技，故事片中的主觀鏡頭也大膽而多樣。紀錄片的主觀鏡頭就要小心而謹慎，不然容易與故事片混淆。

其次，紀錄片的制作人是借助攝影機去接近或理解或關注鏡頭外面的人、物或事情，攝影機對被拍攝者，不能對被攝對象構成任何權力的威脅。

紀錄本性是紀錄片存在的依據和根本，是談論和創作紀錄片的不可動搖的生存法則。作者通過紀實的手法，進行自己有目的的創作領悟紀錄片的主題、創作者要表達的思想感情。主觀鏡頭是紀錄片拍攝手法中獨特的語言，主觀鏡頭的運用賦予了紀錄片新的生命和活力。應該合理把握主觀鏡頭，有了藝術表達，紀錄片才能多姿多彩；尋求多樣表達形態，紀錄片才能有廣闊的生存發展空間。

注釋：

①吳曉麟劉馳：《新奇的視界不容忽視的主觀鏡頭》.東南傳播2007年第二期。

②張以慶：《記錄與現實兼談紀錄片〈英和白〉，《視聽天地》紀錄本牲·藝術真實·藝術表達。

③劉如文：《紀錄本性·藝術真實·藝術表達》蘇州工藝美術職業技術學院學報。

④《關于紀錄片的思考》 http：//www.xici.net/b328464/d18048188.htm。

參考文獻：

［1］單萬里.紀錄與虛構.載于單萬里主編：《紀錄電影文獻》.北京：中國廣播電視出版社，2001年版.

［2］洪國舫.紀錄片的主觀干預.電視研究，2002/02.

［3］劉如文.紀錄本性·藝術真實·藝術表達.蘇州工藝美術職業技術學院學報，2006/04.

［4］關于紀錄片的思考.http： // www.xici.net /b328464 /d18048188.htm.