愛德華·格里格和他的抒情小品集

[摘要]愛德華·格里格是19世紀下半葉挪威民族樂派最重要、最具代表性的作曲家，也是第一個被世界作承認的斯堪的那維亞作曲家。他一生致力于弘揚挪威文化精神，創作了大量具有濃郁民族風格的鋼琴作品、抒情歌曲、大合唱、室內樂、小提琴奏鳴曲等作品。在他的鋼琴作品中最具特色、具有代表性的則是它的《抒情小品集》。它的《抒情小品集》時日記式的，隨想式的，是一本內容豐富、形象生動的素描和詩集。

[關鍵詞]弘揚民族文化 濃郁的民族風格 抒情小品詩集

愛德華·格里格于1843年出生在挪威西部著名的海港、商業城市卑爾根(Bergen)，父親是商人，喜愛音樂，會彈鋼琴，母親是造詣很深的鋼琴演奏家。小時候格里格在母親的教導和家庭環境的熏陶下音樂天賦迅速呈現。十五歲就開始開獨奏音樂會。挪威著名小提琴家奧列-布爾(olebull)聽后，大為贊賞，說服格里格的父親送他去萊比錫學習，從此，格里格便走上了專業音樂之路。

1858年至1862年，格里格在萊比錫進行系統的理論知識的學習，并受到西歐浪漫派肖邦、舒曼等人音樂風格的影響。1862年至1864年他在丹麥師從作曲家加德(Gade)學習，進一步開闊了視野。1864年格里格回國后結識了諾爾德拉克(R·Nordrakk)。他的為創造“新的挪威的未來”的藝術抱負給了格里格很大的啟發。格里格曾說“我已經通過他找到了自己的道路”。1865年起開始創作的作品已有了明顯的創新和變化。1867年格里格又結識了挪威藝術歌曲的創始人謝路爾夫(H-kjeralf)。他指點著格里格在音樂創作中要重視作品的抒情性歌唱性和民族意識的表現。格里格通過對鄉村生活的體驗及對祖國和人民深切的摯愛，從1865年至1907年這37年間陸續寫下了10集共66首極具挪威特色的鋼琴抒情小品，從而也奠定了他的鋼琴小品的創作風格。

19世紀下半葉，格里格成為挪威民族樂派最重要、最有代表性的作曲家。他一生致力于弘揚挪威民族文化，創作了大量具有濃郁民族風格的鋼琴作品、抒情歌曲、大合唱、室內樂。小提琴奏鳴曲等。其代表作有管弦樂《培爾-金特》、《a小調鋼琴協奏曲》等。但最具特色的，最有代表性的則是他的鋼琴《抒情小品集》。

格里格的《抒情小品集》是日記式的，隨想式的，它記載了他37年來所見、所聞、所想、所感，是一本內容豐富，形象生動的素描集和詩集。每一首曲子都有一個單一的藝術形象和富于詩情畫意的標題，而且取材廣泛。既有人物的刻畫，民間風俗的寫意，又有祖國秀麗山川景色的描述，也有來自史詩傳說、宗教儀式及文學作品的靈感，還有作者個人的感懷、憂傷、懷念、回憶、期盼等情感的表達。

這些小品很短小，短則一分鐘，長的也不過五分鐘，它們有別于舒曼、門德爾松等人的小品之處在于它不局限于主觀想象及內心情感的表達，而是將感受與想象、主觀與客觀融于一體。他們清新雋永、感情純真、樸實、毫無矯揉造作之感，但又不失精雕細琢、精制美妙之處。在創作上決不拘泥于某種形式。格里格很少使用民歌素材，但他的創作風格和技巧都是在挪威民間音樂的語言基礎上發展而來的。如《特羅豪根的婚禮日》(op.65 No.6)就是以樸素的音樂語言、簡潔的手法、富于動感的民間舞蹈性節奏，勾畫出了憨厚、敦實的挪威農民豪放、熱情的性格和精神面貌，將當地熱鬧的婚禮場面再現出來，屬于這類風格的還有《挪威農民進行曲》(op.54 No.2)，《農夫之歌》(op.65No.2)以及以民間舞曲節奏為素材的二拍子的《哈林舞》(op.47 No.4，op.71 No.5)和三拍子的《斯普林舞》(op.38 No.5，op.47No.6)等。而以細膩的情感寫的《小鳥》(op.43No.3)、《蝴蝶》(op.43 No.1)則活靈活現，栩栩如生。豐富的和聲語言，靈活的附點節奏加跳躍進行的織體結構，讓你仿佛聽到小鳥的啾啾的叫聲，看到蝴蝶振翅時而飛上、時而飛下的情景。取材于北歐民間史詩《埃達》的《小精靈舞蹈》(op.12 No.4)、《侏儒進行曲》(op.54 No.3)、《小精靈》(op.71 No.3)等也都是格里格小品集里精致趣巧的典范。在和聲的運用上，他除了以挪威民族音樂調式為基礎，廣泛運用大小調交替使用和富于特色的調式音節外，還大膽使用不協和和弦使作品極具色彩性，并為印象主義與現代音樂和聲的發展鋪平了道路。如著名的《致春天》(op.43 No.6)、《夜曲》(op.54 No.4)、《高山暮色》(op.68 No.4)、《夏日黃昏》(op.71 No.2)、《小溪》(op.62 No.4)等都是運用和聲色彩來描繪景色的，還有利用空五度的奇妙音響效果寫成的《鐘聲》(op.54 No.6)及純印象派風格的《幻影》(op.57 No.3)。而《往日》(op.57 No.1)、《歸鄉途中》(op.62 No.6)、《青春歲月》(op.65 No.1)、《過去》(op.71 No.6)等都是寄托作者思舊情懷、悵然所失之感的樂曲。在人物的描寫上格里格絕不著墨于外形的描繪，而是注重對人物的內心世界，內在素質的刻畫。如在《孤獨的流浪者》(op.43No.2)、《牧童》(op.54 No.1)中的飄溢著淡淡的哀愁，無邊的孤獨感和對未來生活的憧憬。《水手之歌》(op.68 No.1)則是對面臨險惡海洋環境的挪威船員剛毅性格的贊美。除此之外還有以音樂體裁為名的《圓舞曲》、《諧謔曲》、《搖籃曲》及具有浪漫色彩的《民歌》、《旋律》、《情歌》、《憂郁》等。

格里格的鋼琴抒情小品雖沒有高難度的演奏技巧，但卻處處展現出作者的拳拳愛國之心和濃濃的北歐風情，尤其是以淳樸親切、自然生動而見長，就好比作者在講著一個個有趣的小故事，雅俗共賞，意味悠長。