規則的增加應該是跟時代的發展成正比的,同樣它跟束縛的增加亦呈正比。而人類卻是一種越得不到越渴望擁有的動物,正如現在的年輕人對自由的渴望。想想看,一切被刻板的規則統治著的世界是多么可怕,于是總有一些人創造一些新的什么去打破舊的規則,然后等這些新的什么又變成一種新的規則時再由另一種更新的什么去推翻它。因此打破規則仿佛成了一種永遠的現在進行時。

規則的增加應該是跟時代的發展成正比的,同樣它跟束縛的增加亦成正比。而人類卻是一種越得不到越渴望擁有的動物,正如現在的年輕人對自由的渴望。想想看,一切被刻板的規則統治著的世界是多么可怕,于是總有一些人創造一些新的什么去打破舊的規則,然后等這些新的什么又變成一種新的規則時再由另一種更新的什么去推翻它。因此打破規則仿佛成了一種永遠的現在進行時。
DEMONE,原名何淼,79年生人的他在唱片設計領域中獨出心裁,曾與數十位知名藝人合作,在圈內是位頗有聲望的設計師與攝影師。2002年8月,DEMONE成功完成電子藝人PANDA TWIN的首張專輯設計;2003年11月,為多棲藝人瞿穎的專輯《加速度》拍攝專輯寫真圖冊照片;2005年1月為歌手韓磊進行專輯攝影以及專輯《珍藏韓磊·壹》的全部設計;同年3月為“京文唱片”旗下歌手韓紅設計唱片《紅歌匯·韓紅精選集》封面;2006年12月,為華納唱片旗下老狼設計制作專輯《北京的冬天》全套設計。與此同時,他更為韓國歌手張娜拉設計宣傳單曲《全世界下雨》;并且設計、制作英國大使館文化處的文化交流項目——“迷你迪廳——世界上最小的俱樂部miniscule of sound”所有宣傳品等等。
一張優秀的唱片基本上由兩部分組成, 精彩的音樂部分和出色的封面設計。DEMONE目前從事四種職業,電臺主播,唱片設計,攝影師和DJ。而唱片設計則是他的工作重心, 已有七年設計經驗的DEMONE在今年四月創造了自己的個人品牌——親手動力新銳設計公司。

唱片設計往往需要在每個作品中體現完全不同的設計概念,所以要花費的精力比其他的設計工作要更多一些。從前期的藝人包裝,到具體設計階段每個小細節都要特別講究,制作后期還得與印刷廠銜接好,叮囑生產和工藝,所有的事情都弄好才能出一個好的作品。對于工作,DEMONE說那是興趣使然。他的作品全面配合唱片,經紀公司,釋放最潮流的理念。親手動力是一個小集體,對于設計的熱愛是他們的共同點,天馬行空的創意與嫻熟的操作技法呈現出一派完全不同的設計天地。
唱片設計與音樂
2000年在唱片公司工作,開始是做網站設計,后改做唱片設計。對于主要從事的職業唱片設計,DEMONE談到,個人認為唱片設計是一種語言形式,一種用于溝通的工具和語匯,它在表現形式上依賴于對美學原則的應用,是很專業的;但它的本質是溝通,可以存在于社會生活的各個方面,其實又是很寬泛的,有很多可能性。現階段,設計師所做的工作應該發生改變,可以和其他領域的東西更多地結合起來,使設計發揮更大的作用,比如將他的工作延伸到產品設計、空間設計、電影美術等等,或者將設計、編輯和傳播結合起來,利用大眾媒體去傳播他們所倡導的理念或者思想,或者還有許多我們想象不到的可能。
現在網絡下載如此神通廣大,唱片銷售所受到的沖擊是可見一斑的。因為IPOD成為這個網絡時代的愛寵,人們往唱片行跑的欲望已不如從前。若非朋友送了一臺PANASONIC的CD PLAYER給自己,若非自己的MP3 PLAYER壞了,或許自己也不再堅持用同樣的激情竄進城中那幾個角落淘碟。從前,是因為電臺和雜志的關系,把一段音符送到了你耳邊,讓你有無數的沖動去完全占有他。而現在,因為P2P、HTTP、FTP,有心人已經把音符及整張專輯全送到你耳膜上了。如果純粹是作為素材或者消遣使用,我想對于那些成天報著電腦睡的人已經足夠了吧?還有什么東西能夠吸引人們去購買唱片呢?或許對于自己,除了不想讓那臺CD PLAYER壞掉外,還有一個原因。或許是出于個人習慣,或許是很多真正喜歡音樂的人自己購買的不僅僅是那張有著七彩光環的碟片,更為重要的是還有它的包裝。自己也曾經幻想能從事唱片封套設計的工作,無論是形式、設計還是材料。手中握有的唱片就會跟電腦硬盤上的數據有著不一樣的份量。
雖然自己生長在這個可以在線獲得音樂的時代。但是,仍然希望那個通過唱片封套設計作為音樂收集的理由的時代能夠再次回歸。 這是一個互動發展的時代,音樂如是,設計如是。

新銳設計 不被潮流左右
我們生活在一個現實的社會,對于潮流和時尚是不得不考慮的,但是DEMONE要做到的是超越潮流,而不受其左右。有的時候,太關注潮流會讓人越來越懶惰,希望能走在潮流時尚的前面或者兩側,這樣設計出來的作品才會永遠流傳。
每次設計都會從零開始,一定要更新穎,試圖“超脫”,一定會突出我“自由”的想法。而且希望設計不要和從前的設計太脫節,所以都會有一個過渡或者是通用的東西在里面,比如動感、速度、脆弱感和不穩定性,因為感覺具有了動感就是具有了生命,唱片也是一樣。
視覺也屬于時尚的一部分,就像DEMONE說的,潮流一進入市場就會成為歷史,他希望他的設計永遠能成為超前的、新的創意。如今,高科技在各個制造領域廣泛運用,所以技術在產品的制造上已經是差別無幾,只有感性的外觀才會產生差異。
成功需要天賦和努力
所有的藝術門類,包括設計,只要與藝術創作有關的,DEMONE認為個人的天賦——天生的感知能力是非常非常重要的,而僅僅靠后天的努力和學習是很難達到的,當然努力也是非常重要的。成功需要天賦和努力兩方面,但是我并不認為我已經成功了。

其次是在個性方面,DEMONE說道,我覺得我自己對很多東西的要求,比起一般人來說更苛刻。所以當這種性格轉移到工作時,你也總希望可以做到不要有什么缺陷。實際上這種做事的習慣和方法,一直持續到現在,所以很多人看我工作可能會覺得很累,但是作為自己來講,如果不這樣的話,可能會更辛苦,我覺得這部分應該是屬于性格使然。
我的作品階段性非常明確。一個階段內的作品就代表這個階段的水準,之后會有相當的一段時間做一些具體的事情,而不一定是在做創作;到了下一個階段,意識有了提升,作品和前期的會有很大的差別。對于創作,不是天天想著一些所謂的作品。當一些事情還沒有想清楚的時候,就懶得做。好的作品是在一種輕松的心態下產生的,絕對不可能在很大的壓力下做出很棒的作品。我的設計要能體現所做藝人或者樂隊的風采和他們的音樂內容,而且一定要做出針對他們特質的封套設計,無論我喜歡的還是討厭的,都迥然不同。我想捕捉他們曲目中那種超現實的、質樸的攻擊性。
公司(親手動力www.basik.cn)現在的工作,主要以攝影和唱片設計為主,發展地一直很順暢。現在的客戶需求越來越全面,所以我們的工作也逐步涉及到了其他領域。公司的未來, DEMONE希望,不要過于局限,設計本身這種語言是相通的也是比較靈活的。當具備一種能力去駕馭另外一個全新的設計領域,是完全可以去嘗試的。希望公司是一個可以全面發展,整體設計服務的一個體系,設計之間關系是互動的。對于公司來講,具備綜合的服務能力和多方面積累起來的經驗,無論對于你哪一部分的工作,只有促進而不可能成為障礙。
設計行業門檻并不是很高, 容易建立自己的事業,尤其在過去這種現象比較嚴重。但是,日前的現狀,客戶變得越來越理智了,不僅需要你的設計能力,更需要一個持續服務的能力,他們會考察你的硬件,過往的案例和行業的經驗.設計這個領域已經完全市場化了,不同層次的群體消費不同檔次的產品。對于企業來講,設計公司是他們消費的一個環節,如果有足夠的預算,會找更好的設計公司給他們提供更好的服務。對于設計師來說標準變得越來越高了,要用open的心態和眼界,才可以服務他們。他們需要的是不僅僅是漂亮的方案,更關心通過這個方案在他的商業上幫他做到如何的推動,客戶變得更加成熟理智,也會促使整個設計領域更加成熟理智。
商業與藝術 在平淡中發現美感

商業設計是學術創作的物質基礎,學術創作是商業設計的精神食糧,它們是互相促進的。我認為設計師其實就是一個在學術和商業之間不斷跌跌撞撞行走的苦行僧。有的時候比較商業化也是好事,這說明自己的東西,被一部分人接受和認可了。(我也要吃飯,要生活,哈哈)“中國現在不是培養大師的時代,應該把創意產業化”,作為創意產業浪潮中的一份子,我希望能夠發揮自己的最大價值。
另一方面,每個設計師在不同時期對設計的理解和評價標準都會不一樣,我現在比較注重設計的功能和趣味相結合,功能是前提,是基礎;而趣味是指情趣、品味等等。我現在的理解是:抓住要領、有趣的設計就是好的設計。具體到商業設計工作中,我們相信邏輯和直覺的相互作用。設計之前我們要進行密集的研究和尋找大量的事實細節,幫助找到確實方向的線索。如果我們對項目,對客戶了解得越多,我們就越有把握運行在正確的軌道上,而一旦上了這條軌道我們就大膽地依賴直覺進行表現。我覺得在這個階段直覺更有表現力,創意要大膽,甚至可以任性,把你的設計觀念放進去,這樣才可以使項目更有趣味和感染力。但是必須圍繞主題。不偏離軌道,這樣才能最終完成設計。
DEMONE認為設計與攝影的關系是很難分離的。它們是相互作用和依存的。平面的諸多因素中,除文字圖形之外,影像便是一個很重要的組成部分。你不可以分開來談,只不過不同題材需要不同的道具而已,是一個選擇的問題,也更是看到了這一點,才促使我很深入的了解攝影這一專業的領域。我的表現方法主要是依據項目,什么表現方式更便捷就選用什么方式,所以目前,學習對我來說仍然是最重要的,過早的形成風格對個人的發展不一定是好事。在我的作品里,也有一些用純粹圖形來表現的,作為一個設計師尤其是一個年輕的設計師,不應該整天關心自己是否能夠建立自己一套獨立的風格,而且我一直認為,在某種程度來說,風格的形成就是一種模式的產生,很容易喪失了很多探討和接觸全新標準的機會。