淺談繪畫色彩語言

[摘要]在整個繪畫過程中，畫家需要觀察自然、欣賞自然，從中獲取靈感，創造出優美的色彩藝術。要想了解并掌握色彩的變化規律，必須將客觀物象作為一個整體看待，將其局部看成是整體中不可分割的一部分。只有這樣才能從事物的相互關系中認識和表現色彩。

[關鍵詞]和諧 對比 直感 選擇 美感

色彩對美有著直接的影響力和表現力。德拉克羅瓦就曾稱繪畫的色彩為“繪畫的音樂”，康定斯基也有其所謂“顏色聲音說”。在整個繪畫過程中，畫家需要觀察自然、欣賞自然，從中獲取靈感，創造出優美的色彩藝術。要想了解并掌握色彩的變化規律，必須將客觀物象作為一個整體看待，將其局部看成是整體中不可分割的一部分。只有這樣才能從事物的相互關系中認識和表現色彩。阿恩海姆曾說過：“無論在什么情況下，假如不能把握事物的整體或統一結構，就永遠也不能創造和欣賞藝術品。”下面從以下幾個方面探討：

一、霧里看花—和諧美

色彩繪畫來自西方，它強調光和色彩，把光和色彩的科學研究與人生終極意義的探索并置在一個層面上，在光的照耀下，有了形體和空間，重視色彩引發了對形體和空間的重視，如果說文藝復興是光影形體達到了登峰造極的成就，那么研究表現光色的印象主義運動，將光和色交相輝映。繪畫由此產生了具象轉向抽象的可能。

霧里看花，既不是抽象的美，也不是具象的美，而是一種朦朧的美、概念的美、整體的美。理解整體感是藝術的基本要求，只有從整體出發才能真正品出它的美。只有把握了整體，才能把握到美。牽一發而動全身，一個畫面的精彩程度，有賴于整體組合的好壞，而且還要敢去破壞整體的部分，不管它被塑造的多么完美。

1．傾向性

傾向性指的是一種色調，是面積大小控制點，是以一種語言為主。一幅色彩作品的色調，其畫面的色彩搭配總是存在著某些內在的相互聯系，構成一個完整的色彩整體，并形成畫面的某種色彩傾向。色調的傾向性決定了表達畫面藝術感情的傾向性，它對于表現繪畫主題思想、情調意境，具有無法替代的表現力和感染力。

不同的色調給不同的人的心理刺激，產生不同的情緒和心情，如：“日出江花紅似火，春來江水綠如藍”，前一句顯然是紅色調，后一句則呈綠藍色調。“停車坐愛風林晚，霜葉紅于二月花”，則構成的是迷人的橙紅色調。假如畫面缺少主色，畫面就難以形成色彩節奏，如同平鋪直敘，缺少跌宕起伏的節奏美感。

2．和諧之美

色彩美感主要體現在和諧這方面，和諧是美的最高境界，能夠使人在寧靜的心境中獲得審美享受。奧斯特瓦爾得指出：“效果使人愉快的色彩組合，我們稱之為和諧。因此，我們可以提出這樣的假設：和諧=秩序。”藝術是和諧，和諧卻又是對立面的統一或類似者的統一，在色彩里沒有對比的畫面是不會扣人心弦的，但對比最終應達到和諧效果，使畫面具有美感。19世紀浪漫主義大師德拉克洛瓦有句名言：“如果你讓我自己自由處理色彩的話，我可以把泥土畫成美女肉色。”可見色彩的鮮明與否，不能完全依靠本身的色彩，更重要的是顏色之間的和諧搭配。中國有句古語“牡丹雖好，綠葉扶持”。通過調整，畫面的色彩會更完整，更和諧，更優美。

二、對比產生美

和諧離不開對比，在作品中，恰當的運用對比手法強化對比效果，可以提高藝術表現力和感染力。如缺少對比效果，就不會有生命的活力，但也要注意對比還應放在大統一小對比的原則下運用。

藝術中處處蘊涵著美，這些美自然而不矯作，沉著而不浮躁，奇異中又不乏和諧，這些美反映了一種自然的秩序與規律，同時也更加彰顯了人的最深層次的本質力量對象化的外部結果。只有深入生活才會發現感人的東西，才能在藝術上創造出感人的意境。

1．形與色

物體的形與色是一個整體的兩個方面，形是實質的，偏重于理智，色是表面的，偏重于感情。形與色的矛盾貫穿于寫生創作的始終。在不同畫家的繪畫作品中，形與色的因素是有側重的。如果只重視素描而忽略色彩，畫面上不好的色彩會破壞苦心經營的素描效果，只強調色彩表達，不重視素描的形體塑造，也會給畫面的深入和完成造成困難。實際上，造型與色彩是繪畫中不可分割的重要因素。二者相互依存，同時也相互制約，造型上嚴謹、細微，色彩上必須單純、柔和；而色彩上的豐富追求，只能以松動、概括的造型加以輔助。造型與色彩是繪畫中不可分割的重要因素。

形與色俱佳應成為繪畫的努力方向。有時“顧此失彼”不行，有時卻又是“魚和熊掌不可兼得”，任何否定形或否定色的做法都是有害無益的，一定要具體問題具體分析。

2．冷暖對比

色彩本身并沒有感情，但人們可以通過色彩語言傳達一定的情感，使觀者受到感染，引起共鳴。“憶的綠羅裙，處處憐芳草”是詩人對綠衣裙女子的獨特感受，移于綠草。從印象派開始現代油畫更多地運用冷暖色對比法，創造出閃爍著自然光彩的畫面色彩效果。從此，傳統繪畫中所強調的明暗對比，開始由冷暖對比所替代。

色彩冷暖是相對的，彼此互為條件，互相依存，沒有暖色對比，冷色也不存在。在調子中，冷暖是最為重要的色彩律，一切對比的選擇都成了美感的適應。它的本質體現了人類對和諧的追求。色彩的互補又使沖突的旋律在相互完結中達于深刻，達于妙語結構，達于和諧的整理。

互補色作為冷暖對比最強烈的色彩，更能發揮色彩強烈的沖擊力。在塞尚的靜物畫中，經常三對互補色同時出現，紅綠和橙藍構成清晰的對比，黃紫則起輔助作用。色彩有濃有淡，有明有暗，這樣便取得了具有高度涵蓋力的混合色調。凡·高深有體會地說：“兩種互補色結合在一起，它們相互融合、相互對比，相近色調間那種神秘的震顫，表現出兩個戀人之間的愛情。”

三、結語

觀察實際上是一種思考方式，是一種方法，是發現別人未發現過的新鮮事物，是面對自然的另眼相看。正如馬蒂斯所說：“觀看本身就是一種創造性的行為。”繪畫作品似乎游客自己的生命，充滿了情感內涵，有情感的東西才有生命，是活生生的與僵死的生命狀態的作品形成鮮明的對照，缺少審美情感的畫家不可能創作出優美的作品。

繪畫是一種無聲的語言，是心與心的交流，是共鳴以后美的享受。好的藝術能夠而且一定產生于眼睛直觀的感受，當繪畫者獨立自由的面對物象，體味直感，主題與表現就油然而生了。“和諧統一”是藝術作品形式的最高要求。貢布利希寫道：“如果你多讀一些評論藝術的書，你就會發現，無論是現代還是古代的書都有各種表示‘有機統一’‘有機結合’的同義詞。我記得，我在看我的《藝術的故事》一書的校樣時，我羞愧地發現我幾乎把我特別欣賞的每一件藝術作品都描述為是一個‘和諧的整體’。雖然我想盡量在我現在的論述中不過多使用這個短語，但是它卻常常縈繞著我。”

參考文獻：

［1］孔新苗.《色彩形式語言》.山東美術出版社，2002年8月第1版.

［2］陳雨光，陳旭.《美的選擇》.香港國際畫院出版社，2005年11月第1版.

（作者單位：山東濱州學院）