聲樂心理與歌唱

從1927年王光祈先生完成的第一部中國音樂心理學專著《聲音心理學》開始，翻開了中國音樂心理學研究的歷史，其分支學科之一的聲樂心理學從1987年徐行效在《人民音樂》第2期發(fā)表的《建立一門新學科——聲樂心理學》起開始萌芽。迄今為止，專門研究聲樂心理的論文100余篇，專著4部，涉及聲樂心理內容的專著、文集、譯著10余部。此外，還有跨學科研究論文10余篇，內容包括醫(yī)學、民族學、氣功與聲樂心理的關系。

筆者旨在通過對聲樂心理某些特征的探討及對這些特征良好品質的培養(yǎng)以達到提高演唱和教學的目的。歌唱的內容主要包括發(fā)聲的技能技巧訓練和聲樂作品的演唱，通過聲情并茂的演唱詮釋音樂的內涵。這一目標必須依賴一系列的心理過程才能實現，因此對聲樂心理的研究就必不可少，這也是我們提高演唱和教學水平的必要手段之一。

感覺是人腦對直接作用于感覺器官的客觀事物的個別屬性的反映。感覺對歌唱是至關重要的，感覺在歌唱和發(fā)聲中無處不在，無時不有，比如情緒的感覺、音樂的感覺、聲音音響的感覺、聲音位置的感覺、聲音運動的感覺、共鳴的感覺、咬字與吐字的感覺、呼吸的感覺等等。知覺與感覺不同之處是對事物各種屬性、各部分的整體反映。演唱知覺是以以上感覺為基礎形成的，如果沒有對各個環(huán)節(jié)的感覺，就形成不了對歌唱的知覺，我們對歌唱與發(fā)聲的感覺越豐富、越具體、越深刻，歌唱的知覺就越完整、越正確。因此感覺的認知和控制對聲樂演唱和教學是至關重要的。聲樂難學是因為歌唱是演唱者自己生理和心理協(xié)調配合的結果，歌唱的發(fā)聲技能技巧與發(fā)出的聲音難于用語言描繪，即使能描繪，也因為太抽象而難以理解。因此，歌唱的感覺就應運而生了。歌唱中有時在一些只能意會、不好言傳的情況下，感覺就能起到很好的理解作用。歌唱的感覺主要包括音樂感覺、情緒感覺、運動機能感覺、呼吸感覺、共鳴感覺等。歌唱的知覺包括歌聲的形狀（如圓的、扁的、管狀、桶狀等）、大小（即聲音的強弱）、距離（即遠近）、立體（即共鳴的深度）、方位（如前后、上下、左右）的空間知覺，還包括歌曲的節(jié)奏與節(jié)拍、速度快慢等的時間知覺以及向前向遠方流動的聲音運動知覺和包括音程、調式、調性感的旋律知覺。歌唱的感覺和知覺直接影響到歌唱水平的發(fā)揮，因此我們要針對上述各項感知耐心細致地加以練習和理解。

注意是心理活動對一定對象的指向和集中。歌唱與發(fā)聲的注意是演唱者心理活動對演唱技能技巧和藝術表現的指向和集中。注意能使歌唱者心理活動處于積極狀態(tài)，是獲得音樂知識和提高歌唱水平的必要前提，也是掌握正確的演唱和科學發(fā)聲的必要條件。更具體來講，沒有注意，就不能有準確的動作，就不會產生相對正確的聲音，情緒就不明確，情感也就無從表現，因此注意在歌唱中具有重要作用。注意分為有意注意和無意注意，歌唱中的有意注意是服從于歌唱的一切行為和動作，如對歌曲的氣口和高潮位置的確立、共鳴腔體的調整、音色明暗度的調整和強弱的控制等。可以預先制定有意注意的信號或自己提出問題和多加演練來加強有意注意。有意注意熟練后就變成了無意注意，它取決于強度、對比關系、新異程度等刺激物本身的特點。如聲音的強弱、速度布局、音色對比等，還取決于歌唱主體的需要、興趣、態(tài)度；心境和情緒狀態(tài)以及人體的機能狀態(tài)。如遇到自己感興趣的歌曲或情緒振奮、精神飽滿、精力旺盛、頭腦清醒時就會積極主動地集中注意去學習。良好的注意品質對學習歌唱有著舉足輕重的作用，因此要重視注意品質的培養(yǎng)。

以下做法有助于注意品質的培養(yǎng)：

一、加強歌唱意志的鍛煉，如認真看老師的示范動作和聲音，用心記住糾正過的錯誤，課后認真堅持改正；

二、一定的時間和地點注意一定的對象，如練呼吸時先不要想共鳴、在舞臺上要更多注意表演而不是發(fā)聲練習；

三、在不同環(huán)境下鍛煉演唱，如在琴房和舞臺上或錄音棚演唱以及在有人觀看和無人觀看的環(huán)境下演唱等。

記憶是過去的經驗在人腦中的反映。在歌唱過程中，唱過的歌詞、感知過的發(fā)聲技能技巧、思考過的歌曲思想內容、練習過的表演動作、體驗過的情緒情感等內容都會在大腦皮層留下記憶痕。而這一切內容的再現也必須依靠包括識記、保持、回憶三個基本環(huán)節(jié)的記憶這一心理品質。歌唱的記憶內容主要是旋律、歌詞、演唱技巧、音樂的感情處理。這些內容通常采用形象記憶、邏輯記憶、運動記憶、情緒記憶相融合的記憶。在歌唱時，歌詞描繪出的形象有利于我們順利地回憶起歌詞，歌詞相互之間的邏輯性和情感發(fā)展的邏輯性能提示歌唱者流暢地唱出歌詞，大量的歌唱肌肉運動練習而形成的運動記憶能夠使演唱者熟練地達到對作品的技術和音樂情緒的要求。其中運動記憶是歌唱中最主要的記憶方式。歌唱中，從呼吸到聲帶的振動再到共鳴腔體的調整從而發(fā)出美妙的歌聲，整個過程中無時不體現出歌唱肌肉運動的參與。因此，大量的歌唱運動練習對歌唱者保持良好的歌唱記憶從而提高演唱水平是絕對不可逾越的過程。

想象是在人腦對已有表象進行加工改造而創(chuàng)造新形象的過程。聯想是由一種經驗想起另一種經驗。在做發(fā)聲練習和歌唱時，想象常常與聯想結伴而行，充分發(fā)揮想象和聯想對正確的發(fā)聲和準確、客觀地表現歌曲內容會有很好的幫助。歌唱中聲音的形象、色彩、共鳴、位置、運動感；歌詞表現的情境、人物形象；音樂所要表達的情緒、情感等都離不開歌唱者的聯想和想象。如聽到男中音會想到勇士，男低音則會想到老人；說到太陽光會想到明亮的音色，月光則會想到黯淡的音色；想象身體的共鳴腔像管狀或箱狀就容易體會到飽滿而充分的共振；想象聲音從眉心發(fā)出就容易找到高位置的感覺；說到聲音要出去、要打遠就能想到在氣息的支持下聲音有源源不斷向前推動的運動感；唱到《牧歌》自然就能想到藍天、白云、草原、牛羊；唱到《啊，滿院鮮花凋零》很容易想到主人公失戀后傷心和憂郁的情緒。以下做法有利于提高歌唱想象與聯想的發(fā)展：歌唱首先是以感覺和知覺為基礎，因此要加強對歌唱感知的認識；積極參加各種實踐活動，用心觀察生活、觀察社會、觀察周圍的一切現象，豐富知識，積累經驗。

綜上所述，聲樂的心理現象是演唱者在實踐中產生的意識行為，它包括感覺、知覺、注意、記憶、想象等一系列心理因素，它有著廣泛復雜的表現形態(tài)與內容及自身的特殊規(guī)律。從對人聲的感覺到知覺，并由知覺進而展開豐富的想象，以至情感的理解到情緒的控制與影響等都經歷了一個復雜的心理活動過程，了解和掌握這些心理過程對我們的演唱與教學大有裨益。

（作者單位：新疆教育學院藝術分院）