質樸簡約 自然天成

從事傳統大寫意花鳥畫的畫家多大器晚成。傳統中國畫和從事傳統中國畫創作，在思想內涵和審美要求及實際操作等方面，都有著自己的特殊規律，需要廣泛的傳統文化綜合性的修養，以及對人生、社會的深刻體驗，這是成就一個畫家的必備條件。

評價一個畫家，固然需要和同時代的畫家比較，然而對于一個繼承傳統的當代畫家，更需要在歷史的發展和藝術的演進中，結合這位畫家所專精的畫中來探討。大寫意花鳥畫已有悠久的歷史，它是與工筆花鳥畫相對應的寫意花鳥畫的一支。在幾百年的發展中，名家迭出，形成了獨具特色的藝術傳統，成為中國人認識自然，理解自然，表達人與自然審美關系的重要創造。

1964年陳立言的畢業創作《秋忙》名揚中國美術界。后來又創作了《莽莽中原逐鹿時》《新倉》等人物畫作品，均獲得好評。

上世紀90年代初，陳立言擔任湖北美術院院長以后，由于行政工作的繁忙，少有大塊的時間從事人物畫的創作，他選擇了大寫意花鳥畫潛心專研，逐漸形成了自己的畫貌。

陳立言的花鳥畫簡潔、凝重、大璞不琢。用簡無可簡卻又飽滿的開張布局，以粗獷、樸厚的筆法，強化大寫意花鳥畫的意象，盡可能地把寫意花鳥畫手法推向極致。他借徑齊白石，上溯八大山人及吳昌碩為代表的大寫意花鳥畫的傳統，直承張振鐸先生的墨氣，崔子范先生的筆法。幾十年來筆耕不息，技兼南北之妍，達到了一種自由的境界。比較陳立言和齊白石先生的作品，我們可以看出，陳立言主要是學習了白石老人那種質樸、率真平淡的藝術品格，他們的作品都洋溢著對生活的熱愛和理解。但在藝術表現和時代感受上又有著各自的特色。在深入觀察自然和人生感受積累的作用下，把尋常的花鳥注入人的情思，便有了不同尋常感人的藝術力量。

如《云湖薄霧》，不用傳統畫荷用濃墨寫葉之法，而用綠灰色寫荷葉，并且幾乎布滿整個畫面，再用減弱了色度的紅色在畫面的左上方點綴荷花，一對小鳥相依而立在濃墨勾出的草梗上，整個畫面給人霧中看花的感覺，別有情趣。

《莫到此畜愚且鈍，也知清白滋味長》一畫，畫面簡潔、生動，小豬的姿態，活潑可愛，白菜的筆墨韻味十足。諷寓之意直追白石畫境，堪稱神品也。

《原上草》用嫻熟的筆致畫出幾只迎風展翅的小鳥，給人一種強烈的動感，在畫面的下半部用繁復的花枝組成大片灰色的塊面，繁而不亂。花與葉用色協調，遠看一片朦朧，細看又有豐富的內容。畫面上靜與動的對比，簡筆的小鳥與繁復的花葉的對比都運用得十分到位，畫家把傳統與現代審美特征恰到好處地融合在同一個畫面上。

《柳蔭清韻》在構圖上運用了現代構成的手法，先用綠色將畫面分割，蒼勁松靈的線似荷塘中被微風吹動的水波，翠鳥別具匠心地安排在畫面的左下角，與畫上的題款融為一體。花中大片空白給人無限的聯想，使作品平添了幾許詩意。

其他還有《舞春圖》《江南春》《市利圖》等作品，都是在繼承的基礎上，又融進了現代審美意識，質樸簡約，自然天成。

舉凡世間之物，其美之極致必不離兩種：一為單純，一為豐富。單純之美必以豐富為底蘊，而豐富之美又必以單純為高極。凡物純粹，則近乎極致；凡物復合，則臻乎大方。陳立言先生的大寫意花鳥畫取單純之美，其選擇與大寫意花鳥畫的藝術特色是相吻合的，這也是他取得成功的重要原因。

無論從藝術觀還是創作手法來講，陳立言先生都是一位十分嚴肅的畫家，他不搞“離形去智”的所謂創新，而是腳踏實地，在傳統的大山上跋涉。陳立言先生的大寫意花鳥畫，能取得今天這樣的成就，在于他積極發揚從趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽一脈相承的創作狀態，雄渾天真，神功獨運之境。得益于他對傳統書法線條中方圓關系的領悟，即對傳統的取舍解構與重組。不具備這些方面的造詣，是不能畫出既有傳統審美期待又有時代新意的大寫意花鳥畫作品的。

時代的變化，觀念的更新，現實與傳統的叩撞，中西文化的沖擊，對當代從事花鳥畫創作的畫家是一種嚴峻的考驗。陳立言先生經歷了這種考驗，堅定地走著自己的路，他將一如既往地畫下去，為了心中永遠的夢。

畫家簡介

陳立言：1940年生于湖南長沙瀏陽河畔。1964年畢業于湖北藝術學院，留校任教；1980年加入中國美術家協會。國家一級美術師。現任湖北省美術家協會副主席，武漢市文史研究館員，原任湖北省美術院院長。主要作品有《秋忙》《莽莽中原逐鹿時》《新倉》《歷代文星圖贊》等。