天下事

佳士得Christie’s LIVE

網上實時競投業(yè)績顯著

據國際知名拍賣行佳士得(CHRISTIE’S) 稱，其推出網上實施競投服務Christie’s LIVE一周年后，取得了空前成功。在這一年舉行的377場拍賣會中，網上競投標額累計7，810萬美元，其中成功投標金額高達2，510萬美元，網上投標數目為28600。至今，佳士得已在紐約、倫敦、香港、阿姆斯特丹、日內瓦及巴黎等主要地區(qū)的拍賣上為客戶提供了Christie’s LIVE。稍后佳士得還會把這項服務推展至洛杉磯、杜拜、馬德里及米蘭等地，預計年底所有佳士得拍賣會將全部提供網上實時競投服務。

在亞洲區(qū)方面，佳士得于本年5月份舉行的春季拍賣會上推出Christie’s LIVE，成為亞洲區(qū)首家提供網上即時競投藝術品服務的國際拍賣行。截至目前為止，Christie’s LIVE在全球推出網上拍賣以來最高的一次投標額為2，000萬港元，競投的拍品是一對清雍正粉彩過枝福壽雙全碗。買家通過Christie’s LIVE成功投得的拍品中，成交價最高的是印度畫家Syed Haider Raza的《La Terre》，成交價高達408，000美元。

世界最早地球儀地圖

拍賣創(chuàng)天價

世界上最早的地球儀地圖在英國佳士德拍賣行以100萬美元的價格成交，成為世界上單張地圖拍賣的最高價。這張地圖繪于1507年，由德國地圖工作者馬丁·威爾德西姆勒領導的工作小組繪制，是首次將新大陸定義為“美洲”并勾勒出了太平洋輪廓的地球儀地圖，還可能是世界上印制的第一幅地球儀地圖。這幅送拍的地球儀地圖是目前僅存的4幅威爾德西姆勒地圖的一幅，它將地球描繪成球形的結構，如果把地圖上經度帶外的背景部分挖掉，地圖就可以被貼到一個球體表面形成地球儀。

庫爾貝

在巴黎的上次大型個人展三十年后，這次展覽將以全新的角度審視畫家?guī)鞝栘惖淖髌贰Ｕ褂[將展示庫爾貝在1840年至1877年間的所有作品，突顯其豐富性、復雜性及其與當時社會政治問題的聯(lián)系。大型的狩獵場景是一大亮點。真實的歷史油畫強調了畫家與自然的聯(lián)合及與獵物之間的關系。庫爾貝作品中的人物象征性地表現(xiàn)了苦難中的人類，與創(chuàng)作者年輕時的自畫像創(chuàng)作頗具可比性。展覽同樣也關注早期攝影和庫爾貝創(chuàng)作的之間的關系，二者皆是對圖示傳統(tǒng)的反抗和真實世界表現(xiàn)的質疑。庫爾貝對同一時期的藝術家有著決定性的影響，從19世紀60年代“新繪畫”的倡導到印象派的出現(xiàn)。這使他成為19世紀藝術歷史的一大關鍵人物。

愛德華·霍珀

這是25年來在紐約以外的美國各大博物館范圍內第一次對愛德華·霍珀的事業(yè)做出的全面審視。以藝術家在1925年至世紀中期間的偉大成就為重心，展覽將展示Automat（《自動售貨機》）(1927)、Drug5Store（《藥店》）(1927)、Early6Sunday6Morning（《周日清晨》）(1930)，New6York6Movie(1939)（《紐約電影》）和Nighthawks（《夜鷹》）(1942)等繪畫作品。愛德華的經典作品捕捉了美國城市與鄉(xiāng)村生活的現(xiàn)實，畫面的尖刻與美麗使得它們成為20世紀最不朽最受歡迎的作品。展覽總共展示48幅油畫、34幅水彩和12件印刷品。

半年全球產生數千個藝術家新拍賣紀錄

2007年上半年，全球有數千個藝術的拍賣紀錄被改寫。這半年全球最引人注目的新紀錄分別產生于蘇富比和佳士得，其中以蘇富比為最，5月15日，美國抽象表現(xiàn)主義畫派馬克·羅斯科（Mark Rothko）的《白色中心》（1950年）以6，500萬美元成交，比羅斯科以前的拍賣紀錄多出4，500萬美元，《白色中心》也因此成為目前最昂貴的戰(zhàn)后藝術品。5月16日，紐約佳士得也產生了一個令人矚目的價格紀錄，波普藝術家安迪·沃霍爾的《綠車失事》以6，400萬美元成交。6月19日，克勞德·莫奈的《睡蓮》（1904年）在倫敦蘇富比以3，270萬美元的價格成交。同一天，亨利·馬蒂斯《椅子上的舞女》以1，940萬美元成交，胡安·米羅以《公雞》為題的樹膠水彩畫以1，160萬美元成交也都各自改寫了自己的拍賣紀錄。不過，這些紀錄對于藝術市場來講只是錦上添花，從年初到現(xiàn)在藝術品平均價格有了28%的增長，較過去10年平均價格增長了133%。當前Artprice的全球價格指數比1990年高了16%。

荷蘭美術館將過剩藝術品放上eBay

大約1000件荷蘭國家級藝術藏品已被放上拍賣網站eBay。“這么大規(guī)模的網上拍賣還是第一次。”荷蘭收藏協(xié)會(ICN)的Marina Raymakers說。5個美術館已經加入了這個動議，這在部分作品被出售的藝術家當中引起了不小的憤怒。

“他們將我稱為阿姆斯特丹的畢加索，我可沒有畫垃圾。”畫家Robert6Kruzdlo向媒體抱怨說。他的作品《第三次世界大戰(zhàn)的恐懼與無力》已被放在eBay上，因為ICN確認它為“沒有藝術價值和歷史意義”。7月6日此作品的最高出價為279.91美元。也有畫家很樂觀，像Willem Oorebeek就期望能通過網絡接觸新的觀眾。“我不把網上拍賣看成是失敗，而是我作品的復興，魅力的重新體現(xiàn)。”他對媒體說。

Raymakers說政府不是想賺藝術作品的錢，而是從國家那里脫手。“重要的是藝術品將有個新家”她說。

荷蘭收藏協(xié)會管理著大約100000件作品。當作品在荷蘭美術館中不再綻放光彩，他們通常被放到政府部門或大使館中慢慢憔悴。

古根海姆博物館館長加盟蘇富比

紐約時間7月30日，紐約古根海姆基金會的會長Thomas Krens宣布古根海姆博物館館長Lisa Dennison辭職的消息。同時Lisa Dennison接受了蘇富比拍賣行的北美副總裁一職。

Lisa6Dennison并不是第一位加入蘇富比的博物館館長，一年前，現(xiàn)代美術館前館長Richard E.Oldenburg、華盛頓的菲利普收藏中心負責人Charles S.Moffett就分別加入了蘇富比。在這兩年的經營中，佳士得一直領先于蘇富比，尤其是在戰(zhàn)后和當代藝術的拍賣中，這是在藝術市場中最火熱的，同時也是Dennison最擅長的領域，Dennison的加盟對于改變這一領域的格局，具有不可估量的作用。

斯皮爾伯格買被盜名畫

惹官司

目前，曾執(zhí)導過《辛德勒名單》和《拯救大兵瑞恩》的國際知名導演史蒂芬·斯皮爾伯格由于在不知情的情況下購買被盜藝術品而惹上官司。他酷愛收藏美國藝術家諾爾曼·羅克威爾的作品，這幅讓他惹上官司的《俄羅斯課室》就是羅克威爾的名作。這幅作品原屬于美國富商杰克·所羅門的“國際藝術館”，于34年前被盜后便銷聲匿跡。直到1988年才在新奧爾良的拍賣會上現(xiàn)身，一年后，斯皮爾伯格從藝術品商人朱迪·戈夫曼·卡特勒女士手中購得此畫，直到今年年初，他才了解到此畫的失竊背景。同時，他因此畫被牽扯到兩宗官司中，第一宗是杰克·所羅門控告斯皮爾伯格及聯(lián)邦調查局，要求法庭將此畫物歸原主。第二宗是戈夫曼·卡特勒控告所羅門及英國的國際失蹤藝術品登記組織，并提出了2，500萬美元的天價賠償。目前，各方各執(zhí)一詞，最終結果還需等法院判決。

焦點：亞力山大·考爾德

展覽將展出亞力山大·考爾德最著名的移動抽象雕塑，由各個融合了自然或機械運動的獨立部件構成。包含移動部分、固定部分（固定的抽象雕塑）、電線建筑和肖像，以考爾德在轉向紀念建筑和公共創(chuàng)作之前的20年代末至40年代末之間創(chuàng)作的作品為重心。這些作品表現(xiàn)了創(chuàng)作者的幽默、視覺混合和藝術創(chuàng)作的獨創(chuàng)性，是現(xiàn)代雕塑含義的一次變革。

理查德·普林斯：神圣美洲

這次是迄今為止對這位著名美國藝術家的作品的最為全面的一次審查。展覽展示了藝術家的攝影、雕塑、繪畫和裝置等作品，強調了普林斯在當代藝術發(fā)展中所做出的貢獻。普林斯的作品是過去30年里美國產生的最具創(chuàng)新的藝術作品。這次由首席策展人南希·史派克特與藝術家密切合作策劃的展覽將展示藝術家的各種創(chuàng)作系列，其中包括早期的照片，攝影系列有Cowboys（《牛仔》）、Girlfriends（《女友》）和Upstates（《北部》），油畫有Jokes（《玩笑》）和Nurses（《護士》），以及Hood（《胡德》）雕塑作品。一直以來致力于展示整體概念實踐作品的普林斯尤為擅長為自己的藝術創(chuàng)造特別的環(huán)境。這次古根海姆的展覽也毫不例外遵循了藝術家一向的原則，在一個塞滿了整個弗蘭克·勞埃德·賴特圓形大廳和兩個鄰近畫廊的裝置中展示藝術家迄今為止的所有藝術成就。

莫奈等名家作品

在法國被盜

8月5日，四五名蒙面持槍男子從法國尼斯的Beaux-Arts Jules Cheret美術館搶走了四件堪稱無價之寶的繪畫作品，這四件作品分別是莫奈1897年的《Falaises pres de Dieppe》、西斯萊的《Allee de peupliers de Moret》、勃魯蓋爾1568年至1625年間創(chuàng)作的《Allegorie de l’eau》和《Allegorie de la terre》，這4幅作品總價值高達140萬美元。在1998年，莫奈和西斯萊的作品就被盜過，幸運的是僅一周之后就被追回。目前，警方已介入到此案件的調查中。據警方稱，由于這些畫作太過著名而無法在市場上公開出售，可能是有人向劫匪“訂購”了這些名作。

米萊斯

作為拉斐爾前派的創(chuàng)始者，米萊斯的處境明顯是優(yōu)于其它幾位成員。少年時代扮演天才兒童，11歲時成為英國皇家藝術學院有史以來最年輕的學生。青年時代扮演著風流才子，翹來了自己心儀的妻子（盡管其妻埃菲之前嫁給拉斯金多年，但據傳聞拉斯金是個戀童癖者，因此埃菲再嫁米萊斯的時候還保持著處女之身），并有8個兒女圍繞膝下。晚年扮演成功人士，當選為英國皇家藝術學院的準會員，被封為男爵，成為第一個獲得世襲頭銜的畫家。米萊斯描繪的那些多愁善感、流光溢彩的色欲女神，維多利亞時代的閨房情愫，華麗閃閃的色彩和古代大師的精湛技藝，依舊是一個世紀的英國藝術經典，影響整個19世紀藝術潮流。

戈登·馬特-克拉克

戈登是康奈爾大學建筑系的高材生，可能是由于的其父母都是藝術家，他的建筑設計從不按牌例出牌。戈登在康奈爾就讀期間，學院的部分建筑課程由一位杰出的現(xiàn)代主義建筑理論家科林·羅弗帶領。科林的現(xiàn)代主義想法大大影響了之后戈登在現(xiàn)代主義實踐和理論中的創(chuàng)作。戈登運用大量媒體從事創(chuàng)作，還擅長在創(chuàng)作中運用雙關語和其它的文字游戲重新定義所有事物的職責及相互關系（從人到建筑）。他還向世人證明熵的理論不僅適用于語言，同樣也適用于物理世界，而語言是社會價值的載體和意識形態(tài)的媒介。

特納個展

特納作品在美國的一次最大型最全面的回顧，展示了近70幅油畫和70件紙上作品。作為藝術史上最偉大的風景畫家之一，約瑟夫·馬洛德·威廉·特納(1775-1851)在藝術創(chuàng)作中嘗試了大量的主體，其中包括海景、地形景觀、歷史事件、神話、現(xiàn)代生活，和油畫水彩中的想象風景，創(chuàng)作出了19世紀最著名、最令人贊不絕口的作品。特納的作品幫助了浪漫主義藝術運動的正確定義。其對無限空間中微妙的光照和大氣的捕捉和刻畫概括了莊嚴崇高的當代概念。基于他的才華和技術創(chuàng)新，特納的成就對于浪費主義運動和之后的印象主義都是至關重要的。