悠悠我吟深谷彌散

藝術的情調更多的用來陶冶人們的情操，傳統繪畫中的水與墨的交融，色彩與位置的經營，都是為了更好的傳遞一種情愫，這種情愫是藝術家瞬間的理念審美的閃現，雖然這種閃現是藝術家個人經驗的詮釋，但這種從虛幻的意念轉移到可視的繪畫作品上來，除了藝術家本人對畫面把握的功力外，藝術家心理活動的變化往往決定了作品情愫的蘊含和傳達，牛敏最近的山水作品給我的視覺和心理感應就是：悠悠我吟，深谷彌散。

牛敏的山水作品比較注重繪畫語言情境的表達和挖掘，她的作品在技法和語言表現形式上揉進了很多現代彩墨畫的元素，在對統繪畫中的構圖和線條的勾勒做了一些實驗性的嘗試，大塊面的隨類賦彩將畫面的形式感表現的非常突出，各種自然物質交代的非常清晰，獨立成塊但又緊緊地連在一起，用大筆觸傳達出非常細膩的小情感，是她繪畫藝術的最吸引人的個人語言。畫家沒有采用豐富的色彩來描繪山水的多姿，整個畫面就有兩三種色調組成，這與畫家要表達的情境、情愫是相吻合的，此時藝術家的心情是波瀾不驚式的平靜，甚至帶著點淡淡的憂傷，對于家和自然的感悟使得作者傳達出來的是一種詩性的靜謐美，而又稍帶一些文人墨客的感懷，象在自我吟唱一首悠悠的感懷詩，低沉而又悠遠，在現代的繪畫語言語境下加入了傳統文人畫的情感氣息，穿越時空的束縛而使心靈歸于沉醉統一，使人對于整個繪畫語言的體味和解讀也將由畫面向現實的聯想中慢慢擴散展開，深谷彌散開來。

從南朝謝赫的六法論到宋朝郭熙的三遠法，從傳統水墨到當代水墨，傳統的審美標準在不斷變化和演繹，牛敏也在進行著自己繪畫風格和語言的不斷實踐，而這種實踐對于一個藝術家作品精神語言的定位尤其重要。