音樂課堂教學中審美意識的培養

音樂教育，其實就是音樂審美教育。在音樂課程教學中，學生是審美主體，音樂是審美客體，音樂教學要以審美為核心，促進主體與客體的溝通，讓學生自覺投入到音樂審美體驗中，以心靈感應音樂，從而充分發揮音樂的美育作用和人文感化作用。音樂的進行和發展，必須符合人們的情感發展的需要，人們才覺得音樂是美的，是撫摸心靈的藝術。

一、音樂在人的情感發展中存在的規律

1、音樂的節奏與人的情感關系

人的情感源于有節奏的心率，人在平靜時的自然心率為每分鐘75～100次，所以大多數音樂的速度都在這一范圍，讓人聽起來自然舒坦。即使有快節奏的旋律，那必須有舒緩的旋律與之形成對比，使音樂最終回到與人的自然心率大致相同的速度，這是音樂表現的一種標準。

2、音樂的速度與人的情感關系

音樂的快慢是音樂旋律發展的內在要求，但必須符合人的情感醞釀、啟動、興奮、激動的變化過程。每一變化都要時間，比如：演唱歌曲時，歌詞的含義通過聽覺，在大腦形成一個概念，再由曲激發成一種完美的情感，大約3秒。因此，歌曲演唱、演奏的每一技巧都必須是漸進的過程，才符合情感啟動、發展、變化的時間過程，這種過程就是情感發展的需要，符合了這種時間需要就符合音樂的又一審美標準。

3、音樂的強弱與人的情感關系

音樂的強弱變化直接影響人的情感變化，人將感情的宣泄寄托在音樂上，就要求音樂有強弱的對比。比如：在音樂進行中重復樂句必須有對比處理。沒有對比和變化，就平淡、乏味。因為，在對比中強的音樂能掀起熱烈、歡騰、激動、興奮的情感。人們有時欣賞音樂就等待這種刺激，使情感在激動的興奮狀態下得到宣泄，最終使聽覺與情感在宣泄中得到了充分滿足。當然，對比中弱的音樂能使人屏息、靜心去感悟，得到好似雨露的滋潤、細膩和甜美的情感快樂。因此，音樂的表現也就要求符合人的這一情感變化的需要的審美標準。

4、音樂的特殊性與人的情感關系

音樂藝術有自身的特殊性(音樂的非語義性、非視覺性、時空性)，音樂的美有時就在于音樂特殊性，如：音樂的非語義性(不確定性)，使音樂的表現沒有定向性而神秘誘人，它與人的情感的隨意性十分相似，并相互影響。如：音樂的聲波，能引起人的身心做相同的情感波動。不管是本能對音樂的刺激產生的隨意情緒，還是主觀的聯想產生的情緒，總之是音樂引起了人的幻想的、隨意的感情。人們有時就尋求這種感情在音樂的共鳴中得到幻想和寄托。這也是音樂審美的一個標準。音樂藝術也要求發揮這一美育功能，使人們的精神生活變得豐富多彩。

二、音樂課堂教學中審美意識的培養

音樂課堂教學是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括了教師“教”的方法，也包括了學生“學”的方法。音樂教學的對象有兩方面：一是接受教學的學生，二是所要學習的音樂。前者是人、特定的人，后者是物、廣義的物。從教學的角度來說，這兩者都是客體，從學的角度來說，學生應當是學習的主體。如果教師不把學生作為學習的主體，不把音樂作為學習的本體，那就談不上因材施教了，也無法達到使學生真正領悟和掌握音樂的目的。

學校音樂教學的根本目的在于通過音樂教學陶冶學生的審美情趣，培養學生的審美能力。音樂教學的內容(領域)包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識和基本技能。音樂教學的目的和內容，決定了音樂教學方法的特殊性。我國學者徐碧輝在《美育：一種生命和情感教育》一文中認為“審美教育既是一種生命教育和情感教育，其方法就不能等同于一般的知識教育”，“審美教育的方法從根本上說應是既非純感性的，也非純理性的，而是二者的融合”。“現代美育提倡的是‘融合式教學’，“課堂教學的任務不僅僅是單一傳授某種知識，而是有機地把知識性、趣味性、審美性和道德性融合起來，使學生在輕松愉快的心境中全面地掌握知識，開啟智慧，陶冶心靈，培養高尚人格，得到美與善的滋養”。當今，我國音樂教育界在教學方法上有“以審美教育為核心的音樂教學方法”的提法，實際上是突出了教學方法的方向性。

三、音樂審美意識與課堂教學的關系

1、引用科學的教學方法，培養學生音樂審美能力的教學策略

音樂審美能力的培養可以通過對學生節奏感、音色感、和聲感以及調式、調性感等感官刺激來完成。而要實施這些因素憑單一的講授形式旨定是達不到的。因此，要求有靈活多變的教學形式、新穎多樣的教學方法。

第一選擇模仿的教學方法。授課時有目的地選擇一些音樂作品，先由教師進行示范模仿，然后引導學生從曲調、歌曲、風格、音樂情感表現等方面進行模仿學習；通過這樣的模仿活動，不單可提高學生的學習興趣，而且可以讓學生主觀地進入音樂情景，直接接觸音樂要素。

第二設計感知音樂的輔助手段。在課堂教學中，借助樂譜以外的視覺符號可大大提高教學效果和教學質量。如：演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地呈現出來，為學生提供生動逼真、色彩繽紛、聲像同步的教學情境，這不但可調動學生的視覺、聽覺等器官的功能，而且可讓學生直觀地去感知音樂，強化音樂表象與記憶。

第三采用基礎理論相互滲透、基本技能交叉運用的教學方法。掌握音樂知識的相互貫通和交叉融匯是培養學生綜合智能的有效途徑。把學生所學過的音樂知識與技能交叉運用，可以提高學生的音樂思維和綜合理解能力。比如上“合唱課”時融入“和聲”的知識，上“音樂欣賞課”時增加“視唱”的練習，練習“視唱”時增加鋼琴曲的“旋律”等。這樣使學生在學習中，增加了多元的思考和多維的視角，進而提高了音樂知識的廣度和深度。

2、提高學生審美情趣離不開好的教學方法

音樂審美情趣的培養是潛移默化的，它可從培養學生興趣、選擇教材和營造教學環境等這幾個方面來綜合實施。針對學生的興趣，向學生傳授音樂語言音樂是一門實用性很強的聽覺藝術，是用音高、節奏、力度、速度、音色等諸方面的信息來表現音樂語言，使人從音響感知中產生審美體驗。據調查，現代學生大都喜愛通俗歌曲和現代流行音樂，這是因為它們的淺顯性和易接受性，欣賞它們不需要太多的音樂知識和音樂理論。其實，不管是嚴肅的古典音樂還是通俗的流行音樂，每個音樂作品都由表現內容、曲式結構、曲詞關系、旋律表現特征等音樂要素構成。因此，教師在授課時，一定要選擇學生喜聞樂見的作品，并將作品的音樂要素講清，從而來激發學生的學習興趣。這樣讓學生逐漸找到學習音樂的基點，逐漸熟悉并掌握音樂語言，增強學生對音樂的感知能力。

選擇好授課教材，選用具有情感高尚、立意美、情景美、形式美的音樂作品為教材，不要拘泥于某一范國或形式。因為學生審美趣味培養是通過這些音樂作品來實施的。其實在中外音樂史上，有許多古今傳唱的優秀作品。選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的歌曲和樂曲為音樂教材是極其重要的，它是實現音樂教學以審美為核心的基礎和前提。

3、強化學生審美情感需要恰當的教學方法

審美情感的培養是通過創設情境來營造感悟音樂的氣氛和創造性體驗活動的過程；通過這一過程來期待并努力促使學生以心靈與音樂溝通，激發他們的情緒，從而領悟音樂的情感內涵，讓他們逐漸由生理的快感向理性的美感深化。具體方法如：

情境導入。在分析音樂的基礎上，教師可以選擇如：直接通過自身的表演或播放音樂來創設情境，或通過相關的媒體資源(如多媒體等)創設與音樂表現內容的情境，或將音樂與背景資源通過文學表述創設情境等手段來增強學生學習音樂的興趣，強化學生的審美情感。

設計創造性體驗活動。創造性體驗活動的主要目的在于通過學生自己的創造活動來感受并理解音樂，為進一步感悟音樂意境做準備。其活動類型可有：(1)讓學生分組進行創作表演并相互進行評價，通過自身的創作和對他人的評價來強化和提高自身的審美情感；(2)選擇一些符合學生審美觀點的音樂作品展示給學生，讓學生根據他們對音樂的理解用散文、詩歌、繪畫、舞蹈等創作形式表達出來；(3)教師還可以通過演示一些作品和提出啟發性問題來誘導學生進行深入的音樂賞析，甚至參與到學生的表演和會話中，這樣可以加深學生自身對音樂創造性的理解以及對表演和處理音樂的體會。

設計音樂意境，音樂意境的設計可通過富有藝術性的語言，引導學生聆聽音樂、想象音樂、感悟音樂意境和理解情感內涵。授課時，教師應針對授課內容有針對行的借助美術、文學、詩歌或其他媒體資源引導學生，讓學生主動地投入到音樂的意境中，從而進行更完整更富有藝術性的表演。音樂教育是實施審美教育的重要途徑。隨著音樂教學改革的深入，以學生為主體的教學形式已成為音樂教育的重要手段。所以，音樂教育要緊密結合現代學生的心理特征和影響音樂審美體驗的因素來設計相應的教學策略，讓音樂教育更好地發揮美育功能和人文感化作用，更好地深化素質教育。