在“無我”中循序漸進

臨摹，是書畫學習的專有詞語。在長期的書法教學中，我將此項訓練作為引領學生感悟漢字美的最重要方法。此種學習方法是否孤立于各種藝術門類學習方法之外?用現代杰出的畫家黃賓虹的一句話作答：學貴根砥，道尚貫通。

任何學習都是從模仿、繼承開始，創(chuàng)造不是空中樓閣。臨摹前人的作品，一點一畫，一字一行，心摹手追，感悟前人通過筆墨對情緒的傳達，忠實于臨摹范本，這是不二法門，再偉大的書法家都是這樣登堂入室的。

一

“一遍正手腳，二遍少得形勢，三遍微微似本，四遍加其遒潤，五遍兼加抽拔，如其生澀，不可便休，兩行三行，……不得計其遍數也。”(王羲之《筆勢論》)“余自魏、晉以來至六朝筆法，無不臨摹。”(趙構《翰墨志》)“吾書無所不臨仿。”(董其昌《畫禪室隨筆》)“學書必須模仿，不得古人形質，無自得性情也。”(康有為《廣藝舟雙楫》)……古代書家們?yōu)楹稳绱藦娬{臨摹的重要性，并視它為唯一有效途徑?現代社會中，如何提高書法臨摹教學的有效性?臨摹本身作為一個整體結構，從淺到深，從外圍到核心，有哪些方面的內容?這些問題似乎很少有人去深究。更多的教師是熱衷于拿出一本歐陽詢或柳公權的字帖交與學生，泛泛而談后令學生苦練三五年，既無有機的安排，也無具體某一臨摹階段中學習側重點的引導。抱著少壯工夫老始成的心愿，莘莘學子不惜三十年磨一劍。我們不禁質疑：單調、冗長的臨摹教學果能造就如羲、獻、真卿之流的書壇巨匠?

書法教學沒有系統(tǒng)的教學法現成模式可借鑒。因而，利用書法美學理論，分析臨摹的價值、內在環(huán)節(jié)極有助于書法教學實踐水平的提高。

首先，從書法美學上看，書法借助漢字，表現的是抽象的結構形式，它不同于繪畫，并不描繪自然界中的具體形象，只以文學作媒介。我們可從自然界物象中獲得有關筆法、墨法、章法等方面的啟發(fā)，如可指導學生領悟張旭觀公孫大娘舞劍而悟草書筆法，羲之從白鵝圓轉自如的體態(tài)得筆鋒運轉的奧妙，但卻無法指導學生在自然中找到直接構建作品的依循，必須通過學習古典名作達到掌握技巧的目的。因而，必須重視臨摹教學。

其次，書法因為具有抽象性，有明確的筆墨表現方式：在中國歷史上，存在于一個相對狹窄但又極其細膩的范圍限制下，并施展著自身的魅力。這也決定了必須學習現成的古代書法技巧。

再次，書法中的節(jié)奏是情緒變化過程的反映，線條的活動既有最靈活的發(fā)揮余地，卻也不同于隨心所欲的放任。學生不通過臨摹學習古代書法名作，簡直難以體驗和掌握這些律動的內涵。就如演奏鋼琴要學練習曲，而重復世界名曲的演奏并不算是作品的抄襲一樣，書法學習也是同理。學生在古代名作的揮運練習中能體會作品節(jié)奏、表現手法，從而使技術動作快速定位，形成良好習慣。

所以，書法教學以臨摹入門，是書法綜合(美學、歷史等)特征作用的必然結果。

二

在傳統(tǒng)的學書狀態(tài)下，學生們面對的拓本印刷模糊不清，同一碑帖多種版本魚目混雜，數量也極其有限，臨摹學習過程無人解析，僅憑自我頓悟。更由于條件制約，缺乏相互交流，加上習慣于作書“秘而不宣”的封閉心態(tài)，因而成才率極低。而當今社會信息量及傳播速度的擴大，給書法學習者提供了廣闊的臨摹學習機遇：大量的書法展覽、比賽、講座大大方便了學習和自我展示，一觸鍵盤，《蘭亭序》中拇指般大小的字，可通過網絡放大為一尺見方且毫厘畢現，極大方便了學生的臨摹學習；博物館里書法精品真跡常年陳設，精湛的印刷水平已使字帖達到幾乎仿真(如日本二玄社仿真印刷)；大量碑刻作品、書簡等的書法類文物的出土，更呈現出書法風格形式的豐富性。“學院派”教學方法日趨成熟，張羽翔、陳振濂等眾多書法教育家發(fā)表了自己對書法教學的理性剖析，終使傳統(tǒng)的書法臨摹學習從“不可知”的虛無中解放出來。

因而，作為有條件大量獲取信息的現代書法教師，應充分利用學習資源，引導學生融會貫通，提高書法臨摹學習的有效性。

學生臨摹學習中碰到的第一問題是如何選帖。學生初學臨摹，應根據自己的興趣選取名家名帖。如我曾教過一名學硬筆書法的小學四年級學生，開始我要求他以歐陽詢《九成宮》作范本臨摹，但書寫始終顯得嚴謹不足。之后，我征求了他的意見，改臨風格飄逸灑脫的《靈飛經》，不想他對字帖整體感覺領悟甚為準確，我順其活潑好動的性情，又介紹他認識了用筆更為爽利文征明《蓮社十八賢圖記》，他學得興趣盎然，書寫漸漸心手雙暢。法帖有形有神，有皮相有本質，只有喜歡它并且精神上有共鳴，才能深刻領會到它的精微之處，臨摹時由表及里，做到形神兼?zhèn)洹７駝t，學生面對字帖味同嚼蠟，怎能持之以恒?

在楷書教學中，我反對把點劃和結體分開作臨摹訓練。因為楷書中的每個字都是一個整體，各個筆畫在協(xié)調中發(fā)生著種種變態(tài)，點劃和結體分開蘊涵的筆勢會消失殆盡，線條間沒有了呼應的關系，刻板呆滯，毫無生氣。此外，我還要求學生在準確觀察后盡量一氣呵成。臨摹行書，我指導學生揣摩筆勢。“勢來不可止，勢去不可遏”，勢是書法藝術生命力的標志。其他書體臨習要點可以類推。

總之在書法臨摹教學中，我認為須從以下四方面關注學生學習狀況。

(1)對線條美的體驗。書法由線條構建而成，線條之美包括線形、線質、線構之美。反復體驗，才能對一根線的美有感悟。只有置身其中投入去看，才能真正的感受到骨力、姿態(tài)、神韻、氣魄，欣賞書法才有意義。因而對于觀察能力、習慣尚不足的學生，必須剖析線條幫助觀察

(2)對書法形式的體驗。包括漢字結構、風格特點。王羲之的書法平和自然，王獻之的書法峭拔險峻，蘇東坡的字厚重大氣即是書法風格迥異的體現。此項需通過字帖對比，輔助觀察。

(3)掌握技法。指用筆的急徐頓挫，用墨的枯濕濃淡，章法的虛實避讓等。幫助學生掌握技法的主要途徑是示范。

(4)為創(chuàng)作作準備。成功的臨摹會為學生建立一個漢字美的儲存庫，為其將來創(chuàng)作提供支持。

三

指導學生臨摹的方式多種多樣。我傾向于循序漸進的訓練方法。主要采用以下形式。

1．摹。為掌握字形結構等表面形式技巧，用透明紙覆在在字帖上進行書寫。此種做法可在短期內用于筆的把握能力較弱的低齡兒童，要注意避免學生走入盲目書寫的誤區(qū)。

2．對臨。這是初級教學中最常用的臨摹方法。目的是為了準確再現。學生在此過程中經歷的是一個目所見、心所悟、手所現的過程。觀察、理解、表現能力得到了綜合訓練。初級階段的臨摹，拋棄自我，寫得惟妙惟肖是最高標準。

3．背臨。與對臨相比，背臨的關鍵在于記憶，這是使印象穩(wěn)定化的有效手段。在反復對臨后合上字帖，靠記憶與臨摹印象背出原帖風格、技法和結構特點。在背臨中表現出來的，是已掌握的技法內容，疏忽掉的，則是有待掌握的內容。這樣，通過背臨訓練，我發(fā)現了不同學生在對臨中易疏忽的不同“盲點”，為下一步對臨教學中進行有針對性的指導提供了依據，促使學生更快解脫原有書寫習慣的束縛。

4．意臨。這是書寫技巧達到一定高度的標志。蘇東坡言“我書意造本無法”，“意造”就是對漢字點劃結構作主觀處理。意臨即體現自我，強調自我的臨摹方法，旨在激發(fā)學生創(chuàng)作和想象的活力。書家們對原作或夸張，或強調，或發(fā)揮想象、或分解融合，漸漸向創(chuàng)作邁進。明代書家王鐸的大量臨二王作品已將帖與自我融合一體，米芾臨王獻之《鵝群帖》本身便是對原帖的再創(chuàng)作。意臨就是尋找自我風格傾向，從臨摹向創(chuàng)作過渡的過程。

作為自我意識尚未完善的小學生，我認為應注重夯實對臨基本功，不宜揠苗助長，過早進入意臨。當然，酷似原帖并不是小學生臨摹的終極目標，教師還須幫助學生總結規(guī)律、方法，鼓勵其不斷重復臨摹。在反復臨摹時，不能拘泥于陳見，要觸類旁通，將諸多名家風格連貫起來，我們看到書法形式不斷變化的背后，有一種東西始終沒變，那就是創(chuàng)造精神。

(責編 韋春艷)