竹刻藝術漫談

【關鍵詞】明清時期；竹雕；竹刻藝術；竹刻名家

【摘要】竹刻藝術主要流行在我國南方各地。考古資料證明，早在戰國時期就已有了竹刻工藝品，明中期以后竹刻藝術發展成熟，成為一個專門的藝術門類，并在江蘇地區形成以朱松鄰為代表的嘉定派和以濮仲謙為代表的金陵派這兩大流派。清代是竹刻藝術的發展繁榮期，人才輩出，流派紛呈，把中國竹刻藝術推向了鼎盛。

竹刻也稱竹雕，是在竹制器物或竹根上雕刻各種裝飾圖案、文字的一種工藝品。竹刻技法主要有深浮雕、淺浮雕、透雕、陰陽紋淺刻和圓雕等。竹刻主要流行在我國南方各地，以浙江、江蘇、上海、湖南、四川和廣東等地為主。竹子的特點是生長快，成材早，產量高，竹材的收縮量小，割裂性、彈性和韌性都非常好，順紋理耐抗拉強度約為杉木的2～3倍，且竹子面部光滑、紋理通直，所以成為制作樂器、家具及工藝美術品的重要材料。

我國是世界上最早使用竹子和最善于用竹子的民族之一。《禮記·玉藻》中有：“士大夫飾竹以為笏，是用竹于典儀，且有文飾之施焉。”[1]湖北戰國墓葬曾出土一件有刻花工藝的竹盒[2]，證實早在2000多年前我國就使用竹制品。長沙西漢馬王堆一號墓出土了一件雕龍紋髹漆竹勺[3]。晉代書法家王獻之家有斑竹筆筒，取名“裘鐘”。六朝齊高帝（479～482年）曾賜給名僧一件竹根如意。宋郭若虛《圖畫見聞志》載：“唐代，德州刺史王倚家藏筆管，刻《從軍行》一鋪，人馬毛發，亭臺遠水，無不精絕。每一事刻《從軍行》詩兩句，……其畫跡若精描，問明方可辨之。”[4]元陶宗儀《輟耕錄》記述，宋代竹刻家詹成造鳥籠，“四方皆花版，于竹片上刻成宮室、人物、山水、花木、禽鳥，纖悉俱備，其細若縷，且玲瓏活動”[5]。寧夏回族自治區博物館藏西夏八號陵出土的竹雕殘片，上有浮雕人物及陰刻圖案，制作工藝極為精細[6]。清嘉定人金元鈺的《竹人錄》是一部竹刻藝術專著，詳實地闡述了我國竹刻藝術的源流及各派的藝術特征[7]。

明中期以后，我國竹刻藝術發展成熟，形成了一個專門的藝術門類，當時在江蘇地區分為兩大流派，一是以朱松鄰為代表的嘉定派，也稱“朱派”；二是以濮仲謙為代表的金陵派，稱為“濮派”。

朱松鄰，又名松齡、鶴，字小鳴，江蘇嘉定（今上海）人。據《嘉定縣志》記載：“世本新安，宋建炎（1127～1130年）移居華亭。又六世而東徙，遂為嘉定人。”[8]生卒不詳，藝術活動主要在明正德、嘉靖年間（1506～1566年）。朱松鄰擅摹印和雕鏤，工韻語及圖繪，以南宗畫派為基礎，融入北宗繪畫技法，兩者結合融匯到竹刻藝術之中，創造了深雕技法，遠景線條清晰凸現，近景刀法犀利雄渾，層次感鮮明強烈，為嘉定派竹刻藝術奠定了堅實的基礎，對后世影響深遠。陸廷燦《南村隨筆》記載：“城（今嘉定）竹刻，自正、嘉間高人朱松鄰鶴創為之，繼者其子小松纓，至其孫三松雅征而技臻絕妙。”[9]朱鶴有子朱纓，朱纓有子朱雅征，祖孫三代都是晚明時期的竹刻能手，并稱“嘉定三朱”或“竹三松”。現藏南京博物院的朱松鄰竹刻松鶴筆筒，高17.8厘米，徑14.9厘米。筆筒雕琢古松一段，鱗節癭疤凸起，枝干斜伸彎曲，枝葉繁茂，疊疊層層，兩只仙鶴隔松相望。款識陰文，刻于松皮卷脫露木處，蓋專為題識而設者。行楷法晉唐人，凡5行：“余至武陵，客于氏三清軒，識竹溪兄，篤于氣誼之君子也。歲之十月，為尊甫熙伯先生八秩壽，作此奉祝。辛未七月朔日，松鄰朱鶴。”（圖一）辛未應為明正德六年（1511年）。

朱纓，朱松鄰之長子，字清父，號小松，生于明正德十五年，卒于萬歷十五年（1520～1587年），享年68歲。小松繼承家法，精書善畫，一生不事權貴，清高自珍，氣魄不凡，人稱“貌古神清”，常寓情于詩酒、書畫與竹刻。毛祥麟謂小松“能世父業，深得巧思，務求精詣，故其技益臻妙”[10]，實有出藍之譽。1966年上海寶山縣顧村鎮朱守城夫婦墓出土一件朱纓劉阮入天臺竹刻香筒，高16.5厘米，徑3.7厘米。香筒上透雕東漢時期劉晨、阮肇入天臺遇神仙的故事。畫面上古松盤曲，山石斜臥，一對男女對弈，有人在旁觀陣，還有一女郎持扇，俯視身邊仙鶴和梅花鹿。洞口門額上陰刻“天臺”二篆書，后有陰文“朱纓”和陰刻方章“小松”篆書。

朱三松，名雅征，朱纓次子。《南村隨筆》稱其“善畫遠山淡石，叢林枯木，尤善畫驢，雕刻刀不茍下，興至始為之，一器常歷歲月乃成。”[11]清趙昕著《竹筆尊賦》中記述：“其序謂城（嘉定縣別稱）……鏤法原朱三松氏。朱去今未百年，爭相摹擬，資給衣饌，遂與物產并著。”[12]朱三松竹刻“琴棋書畫”筆筒，高16厘米，徑16.5～17.6厘米，取厚實竹根部以高浮雕技法雕刻而成。筆筒上刻山川、松樹、竹林及人物一周，人物形態各異，有的撥琴，有的對弈，有的讀書，有的作畫，構思巧妙，運刀精湛，綿密嚴謹，逸趣橫生，令人叫絕。下方陰刻“三松”行書款（圖二）。

濮仲謙，名澄，復姓濮陽，單稱濮，生于明萬歷十年（1582年），清初尚健在。《太平府志》記載其“有巧思，以鏤刻名世，一切犀玉竹皿器，經其手即古雅可愛，一簪一盂，視為至寶”[13]。張岱著《陶庵夢憶》記述：“仲謙貌若無能，而巧奪天工焉。其竹器一帚一刷，竹寸耳，勾勒刀，價以兩計。然其所以自喜者，又必用竹之盤根錯節，以不事刀斧為奇，經其手略刮磨之而遂得重價。”[14]從記述中可知濮派竹刻與朱派有所不同，不事精雕細琢，只就其天然形態，將其制成精巧之器，風格渾樸隨意，有自然天成之妙趣。北京故宮博物院藏有一件濮仲謙竹雕松樹形小壺，高12.3厘米，取天然竹根巧做而成，風格渾樸自然，古雅可愛（圖三）。

張希黃，名宗略，明清之際留青竹刻高手，其生卒年代及里籍不詳。秋水在《文物天地》2007年12期中對其有論述，今錄引一段：“歷代著錄收錄張希黃的資料甚少，甚至其生卒年都成了謎，《竹人錄》也未提及張希黃，金西的《刻竹小言》認為其為明代人。唯香港收藏家關善明認為，‘張希黃應為清代而非明代竹刻家’。他認為明清文獻少見張希黃其名，最早記載的文獻是光緒十一年的《前塵夢影錄》，多數學者認為張希黃的里貫不一，故‘張希黃為明代人之說，乃近人臆測，缺乏根據’。”[15]2007年9月19日，紐約佳士得秋拍一件張希黃留青山水人物筆筒，其時代定為清康熙年，成交價12.1萬美元。該筆筒高9厘米，取留青技法雕刻而成。通體刻山水人物、樓閣橋船、垂柳堤岸圖案，山石峰巒皴法細膩，垂柳枝條飄柔，橋樓嚴謹規整，有界畫功力。器上方刻有陽文詩句“野水乍生船弄月，諸峰不動柳殘煙”，“希黃”款。

留青竹刻是留下竹子表面的一層青筠，作為雕刻圖案的裝飾，去掉圖案花紋以外的竹青，露出下面的竹肌作地。因留青是保留竹子表皮，所以又名“皮雕”。竹筠潔如玉，初色淺，年久呈微黃；竹肌有絲紋，年愈久色愈深，色如琥珀。留青竹刻充分利用這種質地和色澤的變化差異，對青筠采取全留、多留、少留或不留的手法，以分出層次，形成色彩從深到淺、自然通暈的效果，明晦濃淡，因景而施。李葆恂《舊學庵筆記》載張希黃竹刻山水臂擱，“凡云氣、夕陽、炊煙，皆有竹皮之色為主，妙適自然，不類刻畫”[16]。世人稱張希黃為“留青竹刻”或“浙派”竹刻開山之人。

到了清代，竹刻藝術倍受人們的喜愛，有些則成為人們生活中密不可分的日常用具，品類增多，質量也不斷提高。常見器型有酒瓢、詩筒、筆筒、香筒、筆架、鎮尺、臂擱、人物、仙佛、草蟲、朝珠盒、翎管、竹章、棋盒、竹筷、墨床、籌碼、筆桿、筆洗、煙壺、盤、碗、桃、梨及仿青銅制品等，其中特別是文房用具，倍受文人雅士的青睞，成為必不可少的書房陳設。此時江南書房的竹刻文玩開始進入宮廷，擺放在皇帝的書案之上，于是具有宮廷審美趣味的竹刻文玩也成為時尚，各派高手爭相獻藝，名家薈萃，最具聲望的有吳之、封錫祿、周顥、潘西鳳、王梅鄰等。

吳之，字魯珍，號東海道人，生卒不詳。為清代嘉定派竹刻第一高手，竹刻圖案多以宋代院體畫為范本，花鳥畫學徐熙，人物、山水畫學馬遠、夏圭。黃世祚《練水畫征錄校

補》[17]記述：“魯珍初居南翔，徙天津，邑中流傳絕少。所刻筆筒有貢入內府者，款鐫槎溪吳魯珍。”吳氏在繼承朱派技法上有了新的發展，“以刀代筆，簡老樸茂，逸趣橫生一派，最易得神”，巧用竹刀，雕、鏤、刻兼施，創清代“薄地陽文”刻竹之先河，工絕無雙，為世人所推崇，“薄地陽文”成了吳氏的代名詞。其傳世作品有布袋和尚竹刻筆筒，現藏嘉定博物館。高15厘米，主題紋飾刻布袋和尚坐像，手捻佛珠，笑容滿面，憨態可掬。另一側陰刻隸書：“隨身一布袋，虛空無掛礙。展開遍十方，入時觀自在。”下有行書款：“乙酉（1705年）端陽前二日，之。”（圖四）

封錫祿，清康熙時期繼朱氏之后的竹刻名家，字義侯，晚年號廉癡，世居嘉定城南。封氏弟兄皆為竹刻高手，他與兄錫爵（字晉侯）、弟錫璋（字漢侯）三人號稱“鼎足”。金元鈺《竹人錄》載：“吾（今嘉定）竹根人物，盛于封氏，而精于義侯。……刀運腕如風，遂成絕技，斯又神矣。”[18]現藏上海博物館的封錫祿竹雕羅漢像，高15厘米，羅漢昂首張口，聳肩伸臂，曲膝赤足坐于怪石之上，背面左下方有陰刻“封錫祿造像”字款（圖五）。這件圓雕羅漢像以高度浪漫的藝術想象力、扎實的寫實功力與高超的竹刻技藝完美結合，將羅漢困倦之意刻劃得惟妙惟肖，精雅脫俗，奇巧絕倫。

周顥（1685～1773年），嘉定（今上海）人，清雍、乾時期竹刻名家，字晉瞻，號雪樵、芷巖、芷道人、堯峰山人，晚號髯癡、美須髯，人皆呼周髯。王鳴韶《嘉定三藝人傳》說周顥：“畫山水、人物、花卉俱佳，更精刻竹，勾勒烘染，神明于規矩之中，變化于規矩之外，有筆所不能到而刀刻能之。”[19]金元鈺《竹人錄》記述其：“以畫法施之刻竹，合南北宗為一體，無意不搜，無奇不有。若取歷朝詩家與竹人相擬，芷巖可當少陵，二百余年，首屈一指。”[20]周顥刻山水以陰刻為主，功力深厚，其輪廓皴擦多以一刀刻出，闊狹淺深，長短橫斜，無不如意；樹木枝干以鈍鋒一剔而就，有如屈鐵，刀痕爽利，生動傳神。傳世作品有松下高士筆筒，高15厘米，徑11.5厘米。主體裝飾刻一株古松，粗壯蒼勁，枝槎斜，松下三高士談天說地，神態安然。另一側陰刻“清溪深不測，隱處惟孤云。松際露微目，清光獨為君”詩句及“芷巖”字款（圖六）。

王梅鄰，名恒，字筠谷、仲文、茂林，號梅鄰山人，嘉定人。為清乾隆年間竹刻家王圮之侄，曾祖王之羽得吳之真傳，吳之無子嗣，王家承襲吳氏所創刻竹派系，至梅鄰四代世襲家學，刻苦潛研，善竹刻花卉，尤以刻小楷著稱。早期作品承襲吳派薄地陽刻之法，中晚期以陰刻居多，刀法沉凝雄渾，勻凈犀爽。傳世作品有松石仕女竹刻筆筒，高19厘米，徑15.5厘米。取陰刻技法雕琢而成，整個畫面滿密嚴謹，怪石峻厚，古松雄渾蒼勁，一仕女發髻高束，持扇坐于怪石旁。器上方刻草書詩句：“玉指朱弦軋復清，湘妃愁怨最難聽。乍疑颯颯涼風動，旋訝蕭蕭暮雨零。近若流泉來碧嶂，遠如元鶴下清冥。夜深彈罷堪惆悵，羅扇何心更撲螢。”落款“丁酉（乾隆四十二年，1777年）清明后三日仿唐子畏筆意于梅月春風得意樓。梅鄰山人王恒并刻”。下刻幾枚大小不一、形制不同的印章，分別為“王恒”、“仲文”、“梅鄰山人學作”、“石瘦松肥”、“月明琴響”、“嘉定筠谷氏記”，均為篆書。器口沿上刻隸書一周：“管城維類聚，比德不言功。質以虛心美，材固直節通。”

縱觀我國竹刻藝術的發展過程，明代是一個承上啟下的大發展時期。朱派的高浮雕、圓雕、深鏤淺刻渾樸幽雅；濮派不事精雕細琢，略施刀鑿以見自然妙趣；張派鏟簧留筠，刀法輕盈，雅致中見靈動。三大流派各具特色，名揚天下，相繼出現眾多竹刻高手，有李流芳、侯崤曾（晉瞻）、沈大全（禹川）、周乃始（墨山）、秦一爵、朱幼芳、王永芳、沈漢川及二子沈兼、沈爾望等。

清代竹刻藝術在明代的基礎上又有了飛躍發展。明人刻竹樸雅厚實，清人則以精奇新妙為長。清嘉定派繼承明之后分為兩支，一支是吳之的“薄地陽文”，另一支是封氏三兄弟的“竹根圓雕”，兩大流派各具獨特風格，各領風騷。金陵派傳人潘西鳳以淺刻技法求天然渾成之妙，有高古絕俗之氣。還有周顥以刀代筆，不求刀痕鑿跡之精工，盡顯書畫神韻，后人爭摹。總之，清代竹刻藝術是一個發展繁榮階段，人才輩出，流派紛呈，而吳、封、周、潘等四大竹刻家則把中國竹刻藝術推向了鼎盛。

————————

［1］漢·鄭玄注《禮記·玉藻》。

［2］孝感地區第二期亦農文物考古訓練班：《湖北云夢睡虎地十號秦墓發掘簡報》，《文物》1976年6期。

［3］湖南省博物館、中國科學院考古研究所：《長沙馬王堆一號漢墓》（上），文物出版社，1973年。

［4］宋·郭若虛：《圖畫見聞志》卷5。

［5］元·陶宗儀：《輟耕錄》卷5。

［6］寧夏回族自治區博物館：《西夏八號陵發掘簡報》，《文物》1978年8期。

［7］［20］清·金元鈺：《竹人錄》。

［8］清光緒八年程其鈺、楊震福編修《嘉定縣志》。

［9］［11］清·陸廷燦：《南村隨筆》卷6。

［10］清·毛祥麟：《對山書屋墨余錄》。

［12］清·趙昕：《竹筆尊賦》。

［13］清·黃桂修、宋驤編修《太平府志》，光緒二十九年版。

［14］明·張岱：《陶庵夢憶》卷1。

［15］秋水：《嘉定明清竹雕的市場行情》，《文物天地》2007年12期。

［16］清·李葆恂：《舊學庵筆記》。

［17］黃世祚：《練水畫征錄校補》。

［18］同［7］，卷上“朱纓”條。

［19］清·王鳴韶：《嘉定三藝人傳》。

〔責任編輯：許潞梅〕